具体描述
《艺术设计概论》在中国，“设计”(DESIGN)这个词，从一个专业涧汇变成一个社会上非常流行和时尚的语词，也就是时间进入21世纪之后的事，我们专业出版人亲身感知了“设计”这词惊人加速的历程。可以这样认为，当“设计”的词义被更加广泛使用时，也正是我们田家在现代化道路上大踏步前进之日。我们大家都应该以极大热情接受这一个时代的到来。
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用户评价
《艺术设计概论》对于“文化背景”与“社会语境”在设计中的影响的深入剖析，让我对设计的本质有了更深刻的理解。我一直以为优秀的设计是普适的，是跨越文化界限的。但这本书让我看到了，设计从来都不是孤立存在的，它深深地根植于其所处的文化土壤和时代背景之中。作者通过对不同地域、不同民族的艺术设计风格的比较研究，让我看到了文化多样性是如何孕育出丰富多彩的设计语言。比如，书中对中国传统水墨画风格的解读，以及它如何影响到现代的平面设计，就让我对“东方美学”有了更深的体会。同样，书中对“后现代设计”的分析，也让我看到了社会思潮和价值观是如何在设计中得到体现和反映的。我开始更加关注设计背后的故事，思考它与所处的社会环境之间的联系。那些在特定历史时期出现的风格，背后往往承载着当时的社会情绪和文化诉求。这本书让我明白，理解设计的文化内涵和历史语境，是真正欣赏和创作优秀设计的关键。它不仅仅是关于形式和功能，更是关于文化、历史和人性的表达。
评分不得不说，《艺术设计概论》在“创意”的培养方面，给我带来了极大的启发。书中并没有提供一套“速成”的创意秘籍，而是通过引导我去探索创意的本质，以及如何去激发和捕捉灵感。它让我明白，创意并非凭空产生，而是建立在对世界的细致观察和深入思考之上。书中提到的“类比思维”和“组合创新”，让我看到了很多看似毫不相关的概念是如何被巧妙地结合在一起，从而产生新的火花。比如，作者在分析某个成功的广告案例时，详细解释了设计师是如何将“信任”和“巧克力”这两个看似无关的元素，通过一个富有创意的视觉符号联系起来，从而有效地传达了产品的核心价值。这种打破常规的思维方式，让我开始跳出固有的框架去思考问题。更重要的是，书中强调了“好奇心”和“冒险精神”对于创意的驱动作用。它鼓励读者大胆尝试，不怕犯错，因为每一次的尝试都可能带来意想不到的收获。我开始尝试着去记录我的想法，无论它们看起来多么荒谬，因为我知道，在这些“荒谬”的想法背后，可能就隐藏着未来的创新。这本书让我意识到，创意不仅仅是一种天赋，更是一种可以通过后天培养和练习的能力。它像一个鼓励者，让我敢于去想象，敢于去创造，让我看到了自身无限的可能性。
评分《艺术设计概论》在“跨界”与“融合”方面的探讨，彻底颠覆了我以往对艺术设计领域狭隘的认知。我曾经以为，艺术设计就是绘画、雕塑、平面设计这些传统的门类。但这本书让我看到了，设计早已突破了学科的界限，与科技、哲学、心理学、社会学等多个领域发生了深刻的融合。作者在书中用大量的案例，展示了设计师如何在不同学科之间穿梭，汲取养分，并创造出全新的设计形式。比如，书中对“交互设计”的分析，让我看到了设计如何与计算机科学相结合，创造出我们今天习以为常的数字产品。而对“服务设计”的探讨，则让我明白了设计如何应用于提升整体的服务体验，而不仅仅是某个实体产品。最让我感到兴奋的是，书中对于“未来设计”的畅想，让我看到了设计在解决全球性问题，如气候变化、城市化等方面的巨大潜力。它鼓励我用更广阔的视野去看待设计，认识到设计不仅仅是“锦上添花”，更是“解决问题”的强大工具。这本书就像一位向导，带领我走出了狭窄的艺术设计殿堂，让我看到了一个更加广阔、更加多元、更加充满机遇的设计世界。
评分在我阅读《艺术设计概论》的过程中，最让我感到惊喜和震撼的，莫过于它对于设计思维的深度剖析。这本书不仅仅停留在“教你如何做设计”，而是更侧重于“教你如何像设计师一样思考”。它并没有提供一套死板的模板，而是通过引导我一步步地去理解问题、分析需求，然后才去构思解决方案。书中关于“用户中心”的设计理念，让我醍醐灌顶。我一直以为设计就是创造漂亮的东西，但这本书让我明白，真正的设计是为解决问题而生，是为满足特定人群的需求而存在。作者用了很多案例来说明，即便是最简单的产品，也可能因为忽略了用户的实际使用场景而变得糟糕。举个例子，书中分析了某个失败的APP界面设计，详细解释了为什么用户会感到困惑和沮丧，以及设计师可以通过哪些方式来优化用户体验。这种深入到细节的分析，让我看到了设计的力量，也让我对“用户体验”这个词有了更清晰的认识。此外，书中对“原型设计”和“迭代”的强调，也让我深刻理解了设计过程的动态性。它告诉我们，设计不是一蹴而就的，而是需要不断地测试、反馈和调整。这种“试错”精神，对于很多追求完美的人来说，可能是个挑战，但这本书却将其描绘成了一种积极的、富有创造力的过程。我开始反思自己在学习和工作中的一些习惯，是不是过于追求一次性到位，而忽略了持续改进的重要性。这本书就像一面镜子，照出了我思维上的盲点，也为我指明了前进的方向。
评分《艺术设计概论》带给我的，是一种对“形式追随功能”这一经典命题的全新理解。以往，我总觉得“形式”和“功能”是相互对立的，要不然就追求美观，要不然就追求实用。但这本书巧妙地将两者融为一体，让我看到了它们之间密不可分的联系。作者在书中用大量的图示和案例，阐述了如何通过巧妙的形式设计来更好地实现功能。比如，在讲解包装设计时，书中展示了不同形状和材质的包装如何影响商品的储存、运输以及消费者的购买体验。那些看似简单的盒子、瓶子，背后都蕴含着精妙的设计思路。让我印象特别深刻的是，书中还探讨了“意图性”在设计中的重要性。设计师不仅仅是塑造物体，更是通过设计来传递信息、引发情感。例如，一个红色按钮可能意味着“危险”或“紧急”，而一个柔和的蓝色图标可能代表着“安全”或“宁静”。这种对设计语言的解读，让我开始用一种全新的视角去审视周围的世界。我发现，我们每天接触到的各种物品，都在用无声的语言与我们交流。书中的一些关于“色彩心理学”的讨论，也让我茅塞顿开。原来，不同颜色的搭配不仅仅是视觉上的美感，更能够直接影响人的情绪和行为。我开始更加留意自己对色彩的感受，以及它们是如何潜移默化地影响我的心情的。这本书让我明白，优秀的设计，往往是在功能性和情感性之间找到了完美的平衡点，既能满足使用需求，又能触动人心。
评分《艺术设计概论》带给我的，是一种对“材料与工艺”在设计中作用的全新认知。以往，我总觉得材料和工艺是实现设计想法的手段，而设计本身才是核心。但这本书让我深刻体会到，材料和工艺本身就蕴含着无限的设计可能。作者在书中通过对不同材料特性的剖析，以及对各种传统与现代工艺的介绍，让我看到了材料和工艺如何塑造和影响设计的最终形态。比如，书中对“木材”的探讨，不仅仅是讲述了木材的纹理和颜色，更是深入分析了不同木材的加工难度、耐久性以及它们所能带来的独特触感和温度。同样，对于“金属”的讨论，也让我看到了焊接、铸造、拉伸等不同工艺如何赋予金属以生命。我尤其对书中关于“可持续材料”和“数字制造”的章节印象深刻。它让我看到了设计如何与环保理念相结合，以及科技如何为设计带来了新的可能性。那些用回收材料制成的家具，或者通过3D打印技术诞生的复杂结构，都让我惊叹于设计的创造力。这本书让我明白，设计师不仅仅是“想法的创造者”，更是“材料的探索者”和“工艺的驾驭者”。只有深刻理解了材料的特性和工艺的可能性，才能真正地将创意落地，并创造出令人惊叹的作品。
评分《艺术设计概论》在“学习与成长”方面的引导，为我打开了一扇持续探索设计世界的大门。这本书并没有将“学习”这件事草草收尾，而是提供了一套系统的方法论，鼓励读者在读完这本书之后，依然能够保持好奇心，不断地学习和进步。作者在书中分享了如何去“阅读”一件设计作品，如何去“分析”一个设计案例，以及如何去“借鉴”他人的经验。更让我感到惊喜的是，书中还提供了一些关于“建立个人设计理念”的思考方向。它鼓励我不要盲目模仿，而是要结合自身的经历和兴趣，形成自己独特的风格和见解。我开始尝试着去主动寻找更多的设计资料，去参加相关的活动，去与同行交流。这本书不仅仅是传授知识，更是一种思维方式的启发，一种学习动力的激发。它让我明白，艺术设计是一个永无止境的探索过程，而每一次的学习和实践，都是一次宝贵的成长经历。我不再害怕未知的领域，而是怀揣着学习的热情，勇敢地去拥抱这个充满创意和挑战的设计世界。
评分这本《艺术设计概论》给我的感觉，就像是推开了一扇通往奇妙世界的大门。在翻阅它的过程中，我仿佛置身于一个充满创意与灵感的万花筒之中。首先，它并没有上来就抛出晦涩难懂的理论，而是从最基础的“什么是设计”这个根本问题入手，层层递进，引人入胜。书中对“美”的探讨，不像以往那些枯燥的美学理论，而是巧妙地结合了大量的实例，从古老的壁画到现代的交互界面，都成了例证，让我切实体会到“美”在不同时代、不同文化背景下的多样性与演变。尤其令我印象深刻的是，作者在阐述设计原则时，并没有生搬硬套，而是通过对不同优秀作品的拆解分析，展示了“平衡”、“对比”、“韵律”等概念是如何在实际应用中发挥作用的。这些分析详尽而富有启发性，让我能够从“看”变成“懂”，从“欣赏”变成“思考”。更让我惊喜的是，书中不仅仅停留在对视觉艺术的探讨，还延伸到了声音、触感等多种感官的设计，这无疑拓宽了我的认知边界，让我开始意识到，设计无处不在，影响着我们生活的方方面面。比如，书中对声音设计的讨论，让我开始留意起生活中那些被忽视的听觉元素，从咖啡馆的背景音乐到APP的提示音，都隐藏着设计的巧思。总而言之，这本书以一种非常亲切且富有逻辑的方式，为我构建了一个完整而深刻的艺术设计认知体系，让我对这个领域产生了前所未有的兴趣和敬畏。
评分《艺术设计概论》在“沟通”与“叙事”这两个维度的探讨，给我留下了深刻的印象。我一直以为设计主要是关于“做东西”，但这本书让我认识到，设计更是关于“讲故事”。作者通过大量的案例，展示了设计师是如何利用视觉语言来传递信息，表达情感，甚至影响受众的认知。书中关于“符号学”的讲解，让我看到了那些看似简单的图形背后所蕴含的丰富含义。一个微笑的表情，一个红色的叉号，都传递着特定的信息，而设计师正是巧妙地运用这些符号，与观众进行沟通。更让我着迷的是，书中关于“叙事性设计”的章节。它让我理解到，优秀的设计不仅仅是静态的呈现，更能够通过一系列的元素，讲述一个引人入胜的故事。无论是产品包装上的图案，还是网站的交互流程，都可以被设计成一个有起承转合的叙事过程，从而让观众产生共鸣。我开始重新审视我所接触到的各种设计，试图去理解它们想要传达的故事。比如，某个电影的海报，不仅仅是展示了几个主演，更是通过色彩、构图和字体，营造出一种特定的氛围，暗示着电影的类型和主题。这种对设计背后“意图”的挖掘，让我对设计有了更深层次的理解。这本书让我明白，设计的最终目的，是通过有效的沟通，与人建立联系，并传递有价值的信息。
评分《艺术设计概论》在“伦理”与“责任”方面的探讨，给我带来了强烈的思想冲击。我之前从未认真思考过，设计作为一个强大的工具，是否也伴随着相应的伦理困境和责任。这本书让我意识到，设计师并不仅仅是创造者，更是社会的一份子，他们的作品会产生深远的影响。作者在书中通过对一些争议性设计的案例分析，让我看到了设计可能被滥用，可能被用来操纵人们的思想，甚至可能对环境和社会造成负面影响。比如，书中对“数据可视化”的讨论，虽然展示了数据的美感和力量，但也提醒我们要注意信息的真实性和呈现方式的客观性，避免误导。让我印象深刻的是，书中强调了“包容性设计”的重要性，即设计应该考虑到所有人群的需求，包括残障人士、老年人等，而不是仅仅服务于主流人群。这种对“责任”的强调，让我开始反思自己在设计过程中是否足够审慎，是否充分考虑到了设计的社会影响。这本书就像一记警钟，提醒我在追求创意的同时，更要肩负起设计师应有的社会责任，用设计去创造更美好的未来。
评分cool
评分很好的设计教材，国外的
评分值了
评分内容巨多
评分我不想给星
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