具体描述
在本辑《马克思主义美学研究》中,我们着重编写了一组关于艺术(审美)与意识形态关系研究的理论文章。“审美意识形态论争”是一个得要的理论讨论,涉及对马克思主义美学诸问题的研究,特别是涉及对中国马克思主义美学基本问题的研究。这个问题的讨论表了马克思主义美学问题在当代社会的影响力和重要性。我们希望这一组文章能够引起学术界的重视,也欢迎大家继续研究、讨论。该文认为从人类共性、人类共同问题方面来看待人本身,有助于认识艺术的一般功能是审美,而文学的审美特性一旦被置入社会结构来观察和理解,就成为社会意识形态。
作者简介
目录信息
王元骧 关于文艺意识形态性的思考
陆贵山 文学·审美·意识形态
董学文 关于文学本质与意识形态学说的关系
——兼及“审美意识的形态论”分析
冯宪光 “以人为本”与审美意识形态
李永新 身体是审美意识形态的物质基础
——伊格尔顿审美意识形态理论中的身体问题
赵子昂 试论文学“审美性”与“意识形态性”的关系
——以拉康主义的精神分析学为基础
西方马克思主义美学研究
马 驰 马克思主义人的全面发展观视野下的格雷厄姆·默多克
吴 宁 日常生活的审美化与审美现代性
一一列斐伏尔的人道主义美学二题
付德根 感觉结构概说
一一雷蒙德·威廉斯的文化唯物土义的一个概念
李 健 韦伯与法兰克福学派:一段思想史的美学考察
程一聪 意识形态与文学的双重变奏
——马歇雷文学生产理论浅探
中国马克思主义美学
嵇 山 论“敌对”
熊元义 道德批判的搁置与回归
寇鹏程 建国以来对马克思《巴黎手稿》美学思想的研究
刘文斌 云岩涛 探求拓展与创新之路
——陆贵山的马克思文艺学研究述论
审美人类学与马克思主义
傅其林 论阿尔都塞学派的审美人类学思想
向 丽 现代人类学视野中的马克思主义美学研究
寓言:一个马克思主义美学视角
朱国华 本雅明讽喻诗学的辩证结构
罗良清 保罗·德曼:阅渎的寓言理论
德博拉·L·麦德逊 20世纪寓言的命运(罗良清译 汪正龙校)
国外马克思主义译介
威廉·迈兹 自由—美—神圣
——论卢枚、席勒和荷尔德林的诗性思想(戴 晖译)
托尼·本内特 形式主义与超越(强东红、陈春莉译 柏敬泽校)
托尼·本内特 文本、读者、阅渎型构(黄 驰、强东红译 柏敬泽校)
约瑟夫·瓦伦特 拉康的马克思主义,马克思主义的拉康(赵子昂译 柏敬洋校)
—一从齐泽克到阳尔都塞
蒂莫西·奥利里 福柯、杜威与文学经验(许娇娜译 柏敬泽校)
资料·书评
张 亮 文献学视野中的马克思恩格斯美学思想研究
张 弼 追求文学贝理科学建设的自觉探索
——读《文学理论学导论》
薛富兴 平实臻高境 广纳铸新基
—一读《实践中的美学》
马俊山 “社会主义民主与自由”为何无法还原?
——评德拉一沃尔佩的《卢棱和马克思》
段吉方 现代视野中的马克思主义美学研究
一—对王杰《马克思主义与现代美学问题》析论
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的装帧设计实在令人眼前一亮,那种沉稳中透着典雅的气质,光是拿在手里,就仿佛触摸到了某种思想的重量。我尤其欣赏封面那种留白的处理,既不张扬,又能让人一眼就感受到作者对主题的深刻把握。内页的纸张质感也非常好,阅读起来非常舒适,长时间翻阅也不会感到眼睛疲劳。排版布局上,字体选择和行距的设置都显得非常考究,使得复杂的理论阐述在视觉上变得易于消化。这本书的整体工艺水准,足以媲美那些精装版的学术经典,体现了出版方对内容价值的尊重。我一直相信,一本好书的外在呈现,往往是内在精神的一种延伸,而这本《马克思主义美学研究(第9辑)》在外在上的用心,让我对它内部的学术含量充满了期待。它不仅是一本供人阅读的工具书,更像是一件值得收藏的艺术品,即便只是摆在书架上,也能为整个空间增添一份知识分子的气息。从拿到书的那一刻起,我就感觉自己进入了一种与内容对话前的仪式感中,这种体验是许多快餐式阅读体验无法比拟的。
阅读完这本厚重的集子,我最大的感受是精神上的充实,以及对自身研究视野的拓展。这本书成功地提供了一个高屋建瓴的平台,让我得以审视自己过去的研究盲区和思维定势。尤其是在最后几篇关于全球化背景下美学批判策略的探讨中,作者们展现出了一种面向未来的批判勇气和理论创新能力。他们没有固步自封于既有的经典框架,而是勇敢地将批判的矛头指向了数字媒介和虚拟现实中的新的审美宰制形式。这种与时俱进的批判精神,让我深切体会到理论的生命力在于其持续的实践回应。它不仅仅是对过去思想的总结,更是一份向未来发出的邀请函——邀请我们共同参与到更复杂、更具挑战性的美学辩论中去。这本书,无疑是近年来同类研究中,分量最重、最具启发意义的一部力作,值得反复研读和深思。
我发现这本书的一个显著特点,是它对理论语境的严格把控。在很多讨论中,作者并没有满足于停留在抽象的哲学思辨层面,而是非常扎实地将理论与具体的历史节点、社会实践紧密地联系起来。比如,在分析特定历史时期文化产品的意识形态功能时,所引用的史料和文献的精准度令人印象深刻,这显示出作者深厚的文献功底和严谨的治学态度。书中对于一些关键术语的溯源和辨析也做得极其到位,避免了当代学术研究中常见的概念滥用和意义模糊化的问题。每一次术语的出现,都伴随着对其在马克思主义思想体系中确切位置的校准,这对于追求学术规范的读者来说,无疑是一剂定心丸。它不是那种为了追求时髦而抛弃根基的理论浮躁之作,而是真正沉下心来,在坚实的基础之上进行创造性转化的典范。
翻开内容,我立即被作者对于美学范畴的重新界定所吸引。不同于传统教科书那种刻板的定义堆砌,这里的论述充满了动态的张力和历史的纵深感。尤其是在探讨审美经验的社会根源时,作者巧妙地引入了当代文化现象作为参照系,使得那些看似宏大的理论瞬间鲜活了起来。我特别关注了其中关于“劳动美学”在后工业时代的转型分析,那一段的逻辑推演环环相扣,论据选取既有经典的马克思主义文本支撑,又有对当代资本运作模式的犀利剖析。阅读过程中,我不得不时常停下来,在脑海中重构作者的论证路径,生怕漏掉任何一个细微的转折点。这种需要“主动思考”而非“被动接受”的阅读体验,正是学术著作的魅力所在。它不是在给你一个结论,而是在搭建一个思考的脚手架,引导你去攀登属于自己的认知高峰。这种对复杂问题的深入挖掘和系统阐释,无疑将成为我未来研究中的重要参考坐标。
这本书的章节安排极具匠心,其内在的逻辑递进关系,构成了一种清晰的学术光谱。从开篇对基本概念的梳理,到中间部分对具体艺术门类中意识形态批判的深入,再到结尾处对未来审美实践的展望,整个结构如同一个精心编织的叙事,层层深入,引人入胜。不同作者撰写的几篇核心论文之间,虽然风格各异,但主题的呼应和观点的交锋却形成了极高的学术张力,仿佛是一场跨越时空的智者对话。例如,关于艺术的“异化”与“解放”的讨论,在不同篇章中被赋予了多维度的解读,使得单一的概念获得了前所未有的丰富性。对于一个长期在相关领域摸索的人来说,这种多角度的碰撞和思想的激荡,远比阅读单一作者的论述更有启发性。它成功地打破了理论研究的孤立状态,展现了学科内部的活力与复杂性,让人感受到研究群体正在进行的、充满生命力的思想探索。