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出版者:清华大学出版社

作者:万婧

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:2007-1

价格:33.00元

装帧:

isbn号码:9787302142911

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS2
• 图像处理
• 图像编辑
• 图形设计
• 软件教程
• 数码图像
• 设计软件
• 平面设计
• 技巧
• 教程

好的，这是一本关于《经典摄影后期处理工作流程与风格塑造》的图书简介，旨在深入探讨数字影像的后期制作技艺，从基础的曝光校正到复杂的艺术化调色与合成，全面覆盖现代摄影师必备的技能树。 --- 经典摄影后期处理工作流程与风格塑造 聚焦：从原始文件到艺术杰作的完整旅程 在当代视觉艺术领域，后期制作已不再是简单的“修图”，而是决定一张照片最终生命力与艺术表达的核心环节。本书《经典摄影后期处理工作流程与风格塑造》，汇集了资深视觉艺术家多年实战经验，摒弃冗长乏味的工具罗列，专注于构建一套高效、系统且富有创造性的后期工作流程。我们致力于将读者从繁琐的技术操作中解放出来，真正将精力投入到视觉叙事和风格的建立上。 本书的结构设计，严格遵循专业摄影师从现场拍摄到最终输出的真实工作路径，确保每一章的知识点都能无缝衔接到实际项目中。我们不追求覆盖市面上所有软件的所有功能，而是将重点放在那些对最终图像质量和艺术风格产生决定性影响的核心技术之上。 --- 第一部分：基础构建——RAW文件的深度挖掘与控制 本部分是建立高质量数字影像的基石。我们深入探讨了数字感光元件的特性，以及如何从最原始的RAW数据中榨取出最大的信息潜力。 1. RAW文件的哲学与前期准备： 我们首先阐述了RAW格式相对于JPEG的根本优势，并指导读者如何根据不同的拍摄场景（如风光、人像、纪实）选择最合适的相机设置和色彩空间。重点讲解了如何正确设置白平衡、曝光补偿以及照片风格预设，这些决策对后续的精修工作至关重要。 2. 曝光的精细校正与动态范围管理： 超越简单的曝光滑块调整，本章细致剖析了高光、阴影、中间调的独立控制策略。我们将学习如何利用直方图的精微变化，精确地恢复高光细节（如云层纹理）和阴影层次（如暗部轮廓），确保图像的动态范围得到最大程度的保留和拓展。这包括对高光警告和阴影裁剪的专业解读。 3. 镜头缺陷的彻底消除： 镜头带来的畸变、暗角和色差是影响画质的“隐形杀手”。本章提供了一套标准化的镜头校正流程，包括手动修正复杂畸变的方法，以及利用配置文件进行自动化校正的最佳实践。我们探讨了锐化（而非过度锐化）的时机与技巧，确保画面细节在保留自然感的同时获得最佳清晰度。 4. 基础色彩空间的构建与管理： 色彩的准确性是风格化的前提。本章详细介绍了色彩管理的重要性，从相机色彩空间到工作空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择，并指导读者建立一套稳定的色彩工作流程，以确保屏幕显示与最终输出的一致性。 --- 第二部分：风格塑造——光影的艺术与区域化精修 当基础调整稳固后，我们进入到真正体现摄影师个性的阶段——光影的塑造与区域性的精细控制。 5. 创造戏剧性光效：局部分区曝光控制： 传统的全局曝光调整往往会牺牲画面的层次感。本章的核心在于“局部分区”的曝光控制。我们系统性地介绍了径向滤镜、渐变滤镜、画笔工具在光影营造中的运用，如何模拟自然光束、加深或提亮特定主体，从而赋予画面更强的三维立体感和情绪张力。 6. 细节的层次化增强——清晰度与纹理的平衡： 纹理的清晰度直接关乎照片的“质感”。本章区分了“清晰度 (Clarity)”、 “纹理 (Texture)” 和 “锐化 (Sharpening)” 的本质区别及其在不同题材中的应用。我们将学习如何精细地处理人像皮肤的质感、风光岩石的粗粝感，以及服装的材质表现，避免画面看起来过于“数码化”或失真。 7. 情绪调色与色彩科学的深度应用： 调色是后期处理的灵魂。本部分将调色流程分解为可控的步骤：从色相、饱和度、明度的HSL调整，到更高级的色彩分级 (Color Grading)。我们通过大量案例分析，讲解了如何通过色彩搭配（如互补色、邻近色）来烘托情绪，并探讨了如何运用“分离色调”功能，为画面注入特定的电影感或复古情调。 8. 高级蒙版技术：精准定位的艺术： 强大的后期处理离不开对选择区域的精准控制。本章专注于高级蒙版的创建与维护，包括基于颜色范围、亮度范围的自动选择，以及如何结合复杂的路径和图层混合模式，实现对局部色彩、对比度和细节的“外科手术式”的精确调整，确保每一次修改都只作用于需要改变的区域。 --- 第三部分：融像与合成——超越单张照片的叙事能力 现代摄影后期往往需要整合多张影像的信息，以实现现实中难以捕捉的视觉效果。本部分将引导读者进入影像合成的专业领域。 9. 曝光堆栈与全景拼接的无缝融合： 对于高动态范围场景（如日出日落）和超广角风光，单张照片往往力不从心。本章教授如何高效地进行包围曝光堆栈（HDR的非破坏性处理），以及处理边缘错位、色差和光线不一致的全景图像拼接，实现最终画面中光影的完美过渡。 10. 多重曝光与复杂场景的重建： 本章深入讲解如何利用图层混合模式（如“变亮”、“叠加”、“柔光”）将不同时间、不同角度拍摄的素材融合成一张更具冲击力的图像。重点案例包括：完美的海浪定格、夜景的星轨轨迹叠加，以及人像的多层光效叠加。 11. 图像的降噪与锐化的高级策略： 在提升细节的同时，如何有效抑制数字噪点，是决定照片“干净度”的关键。本章讲解了基于频率分离的降噪技术，以及在何时、何地应用何种类型的锐化（如输出锐化、高频锐化），确保最终输出的图像在不同尺寸下都保持最佳的视觉效果。 --- 第四部分：工作流优化与输出标准 高效和标准化的工作流程是专业摄影师的标志。 12. 批处理、预设的定制与档案管理： 我们将指导读者如何利用批处理功能，快速对数百张照片进行一致性的基础校正，极大地提升工作效率。同时，详细讲解如何从零开始创建、组织和备份自己的专属预设（Presets/Styles），使其成为个人风格的快捷入口。 13. 打印与网络输出的最终把控： 不同的输出介质对色彩和锐度有不同的要求。本章最后聚焦于输出环节，包括如何正确地将工作文件转换为高质量的JPEG或TIFF，如何理解打印配置文件（ICC Profile），以及为社交媒体和网站优化图像大小和清晰度的最佳实践，确保您的作品在任何平台都能展现出应有的水准。 --- 本书适合有一定基础，渴望系统化提升后期处理能力、建立独特视觉风格的摄影爱好者、自由职业摄影师，以及所有对数字影像艺术有深入追求的专业人士。通过对这些核心工作流程的掌握，读者将能够自信地驾驭任何复杂的后期挑战，真正将创意转化为令人信服的视觉作品。

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这本书在核心技术内容的深度和广度上，展现出了扎实的功底，绝非市面上那些浮光掠影的入门指南可比。它并没有止步于教你怎么“点击”按钮，而是深入剖析了每一个核心功能背后的“为什么”。例如，在色彩管理那一章节，作者对ICC Profile的解释，清晰到连我这个非科班出身的人都能理解色彩空间转换的必要性，这对于需要进行印刷输出的专业工作者来说，简直是救命稻草。我特别关注了关于锐化和降噪处理的部分，书中对比了不同算法的效果，并提供了大量的实战案例——比如如何处理高感光度下的噪点，同时保持皮肤纹理的细腻感。这些细节的对比和权衡，体现了作者长期的实践经验。如果说有什么可以挑剔的，那就是对于一些高级滤镜（比如液化工具的深度调整）的案例稍微有些保守，我期待未来能看到更多突破常规应用的技巧分享，让这本书的“工具书”属性更具“前瞻性”。

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这本书的排版设计真是令人眼前一亮， अगदी是艺术品级别的呈现。从封面的配色到内页的字体选择，都透着一股沉稳又不失活泼的气息。我尤其欣赏作者在章节布局上的匠心独运，信息的层级划分非常清晰，初学者也能迅速找到自己想学的知识点。不像市面上很多技术书籍，动辄就是密密麻麻的文字堆砌，这本书通过大量的图示和精美的截图，将复杂的工具和操作步骤直观地展示出来。那些操作流程图，简直就像是手把手在教你，每一步的上下文逻辑都衔接得天衣无缝。翻阅的时候，心情是愉悦的，因为它不仅是一本工具书，更像是一本设计美学指南。不过话说回来，虽然视觉体验满分，但对于我这种习惯了快速查找特定功能的读者来说，偶尔还是觉得索引不够精细，希望未来能加入更细化的关键字检索系统，这样在处理突发问题时能更快定位。整体来看，这本书在“阅读体验”这一维度上，已经远远超越了普通的技术手册，值得收藏。

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我刚开始接触图像处理软件的时候，那种面对满屏工具栏的无助感简直刻骨铭心，仿佛被扔进了一片陌生的技术海洋。然而，这本书的叙述方式彻底改变了我的这种恐惧感。作者似乎非常懂得“菜鸟心理”，他没有一开始就抛出那些拗口的专业术语，而是选择了一种非常接地气的叙事口吻。比如，讲解图层混合模式时，他没有直接罗列公式，而是用了一个“颜料叠加”的比喻，让我瞬间就明白了“正片叠底”和“滤色”背后的原理。这种寓教于乐的教学方法，极大地降低了学习门槛。我记得有一次，我被一个复杂的蒙版问题卡住了好几天，几乎要放弃，但翻到书中关于蒙版精细抠图的那一章，作者用了一种“剪纸艺术”的思路来解释剪切蒙版的区别，豁然开朗！当然，如果能增加一些针对Mac系统的快捷键提示就更完美了，毕竟现在使用苹果设备的设计师也越来越多，这点小小的遗憾不妨碍我对这本书整体教学思路的赞赏。

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从我个人的职业发展角度来看，这本书提供了一个极好的知识体系框架，它帮助我系统性地梳理了图像处理的逻辑链条，而不是零散地记住一些操作技巧。我之前学习的知识点总是断断续续，今天学会了调色，明天忘了路径，非常低效。这本书的编排，仿佛是搭积木一样，每学完一章，我都能感觉到自己的知识结构又稳固了一层。比如，它将“选区”的处理放在“基础编辑”之后，然后才过渡到“高级修饰”，这个顺序设计得非常科学，确保了读者不会因为基础不牢而无法理解后续复杂操作。唯一让我感到略有不足的是，书中涉及的动作（Action）和批处理的部分，篇幅相对较少。对于需要处理大量重复性任务的设计师来说，自动化流程的介绍可以再加强一些，增加一些预设模板的分享会更有价值。总而言之，它为我建立起了一个牢不可破的技能基石，这比单纯的速成教程有价值得多。

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我是一个对软件版本迭代非常敏感的用户，每次软件更新换代，总担心自己过去积累的经验会迅速过时。因此，当我翻阅这本书时，最关心的就是它的“时效性”和“兼容性”问题。这本书所基于的特定版本，在当年无疑是行业标杆，它详尽地覆盖了那个版本下的所有主流功能，这一点无可指摘。然而，在实际应用中，我发现了一些界面和菜单名称与我目前使用的最新版本存在细微的出入。这倒不是说知识点本身失效了，比如“曲线”的原理，无论哪个版本都适用。但对于那些依赖于精确菜单定位的读者来说，偶尔需要花时间去新版本中“寻找”对应功能的位置，会稍微打断学习的连贯性。所以，如果未来能考虑出版一个“跨版本学习指南”的附录，专门列出主要功能在新旧版本间的对应关系，那将是极大的福音。这本书作为特定历史时期的经典教材，其理论价值是永恒的，但对于紧跟最新软件潮流的读者，需要一些额外的适应性工作。

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