网页设计视觉创意Dreamweaver与PhotoImpact综合使用 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社 (2001年2月1日)

作者:黄可维

出品人:

页数:322 页

译者:

出版时间:2001年02月

价格:34.0

装帧:平装

isbn号码:9787115090904

丛书系列:

图书标签:

• 网页设计
• Dreamweaver
• PhotoImpact
• 视觉创意
• 平面设计
• 软件教程
• 设计工具
• 网页制作
• 技巧
• 入门

《数字艺术的色彩与结构：从概念到实现的全面指南》 本书聚焦于数字媒体领域中，色彩理论、版式设计以及用户界面（UI）/用户体验（UX）设计的核心原则与实践应用，旨在为读者构建一套完整的视觉传达知识体系。 它不仅仅是一本关于工具使用的手册，更是一部深入探讨“如何有效观看”和“如何精准表达”的深度教程。 本书内容涵盖了从艺术史中汲取灵感的色彩心理学，到前沿的响应式设计（Responsive Design）策略，力求在理论深度与实战操作之间找到最佳平衡点。我们将跳脱出单一软件的限制，探讨设计思维如何在不同的数字平台上得以贯彻执行。 --- 第一部分：视觉语言的基石——色彩与构图的深度解析 第一章：色彩的科学与情感表达 本章深入剖析色彩在数字界面中的作用。我们不再仅仅讨论RGB或CMYK，而是探讨色彩如何影响用户情绪和决策过程。 色彩心理学在高阶应用： 探讨不同文化背景下对特定色调的解读差异，以及如何利用色彩饱和度、明度来引导用户的注意力焦点。例如，在电商界面中，如何使用微小的色彩变化来提升转化率。 动态色彩系统构建： 讲解如何建立一套可扩展的、具有品牌辨识度的调色板（Color Palette）。内容包括主色、辅色、强调色的科学选取标准，以及在不同背景（如深色模式与浅色模式）下，如何保持色彩的对比度和可读性。 照明与屏幕一致性： 分析不同屏幕材质（OLED, LCD）对色彩渲染的影响，以及设计师在跨设备交付时需要考虑的色彩校正策略，确保“所见即所得”的视觉体验。 第二章：版式布局的秩序与节奏 本章关注信息架构的视觉组织，探讨如何通过布局引导用户浏览路径，实现高效的信息获取。 网格系统的精进应用： 从传统的九宫格到复杂的响应式网格系统，详细解析如何利用亚里山大·格里诺夫（Jan Tschichold）的比例理论，结合现代的弹性布局（Flexbox/Grid）概念，构建稳定而灵活的版面结构。 留白（Negative Space）的艺术： 深入研究留白并非“空白”，而是主动的设计元素。探讨留白在创造视觉呼吸感、区分信息层级、以及增强设计精致度方面的关键作用。 字体排印的层次化策略： 不仅仅是字体的选择，而是字体的组合。讲解如何通过字重（Weight）、字距（Tracking）、行距（Leading）的微调，建立清晰的三到五级信息层级结构，以适应快速阅读的数字环境。 --- 第二部分：交互叙事与用户体验设计 第三章：从信息架构到交互原型 本章将设计的视角从静态美学转向动态功能，关注用户在数字产品中的行为轨迹。 用户旅程映射与痛点识别： 强调设计始于理解用户需求。教授如何绘制详细的用户旅程地图（User Journey Map），并识别流程中的摩擦点（Pain Points），从而为设计决策提供坚实的依据。 导航模式的演变与选择： 全面评估当前主流的导航模式（如汉堡菜单、标签栏、抽屉式导航）的优缺点及其适用场景。重点讲解在移动端、桌面端以及新兴平台（如智能穿戴）上的最佳实践。 线框图与原型制作的进阶技巧： 介绍如何利用低保真到高保真的原型工具，快速迭代设计方案。本节强调的是“可测试性”和“可量化反馈”的构建，而非仅仅是视觉的模仿。 第四章：提升数字可用性的微观设计 本章聚焦于那些决定用户体验“顺滑”与否的关键细节。 可访问性（Accessibility）的设计准则： 详细解读WCAG（Web Content Accessibility Guidelines）的核心要求。讨论如何确保色盲用户、视力障碍用户以及依赖辅助技术的用户，都能无障碍地使用产品。这包括对比度计算、焦点管理和语义化标记的思考。 反馈机制的设计： 探讨系统反馈（如加载状态、错误提示、成功确认）的时机、语气和呈现方式。一个优秀的反馈设计能够有效降低用户的挫败感。 手势与触控交互的优化： 针对移动端，深入分析滑动、捏合、长按等手势的直观性与学习成本，确保交互设计符合用户的“心智模型”。 --- 第三部分：跨平台策略与未来趋势 第五章：适应性与响应式设计的深度构建 本章将前述的理论知识应用于实际的布局构建中，确保设计在任何屏幕尺寸上都能保持其核心完整性。 移动优先（Mobile First）的思维转变： 不仅是先画手机界面，而是先思考核心信息和最低限度的交互路径。讲解如何基于断点（Breakpoints）进行有策略的内容重构（Content Reflow）。 设计系统的核心组件化： 介绍构建一个可复用、高内聚的设计系统（Design System）的重要性。内容包括组件库（Component Library）的命名规范、状态管理（如悬停、激活、禁用）的统一，以及如何实现跨团队协作的效率飞跃。 性能作为设计的一部分： 探讨加载速度对用户体验的直接影响。如何通过优化图片格式、延迟加载（Lazy Loading）以及谨慎选择动画效果，来平衡视觉表现与加载性能。 第六章：创新视角——沉浸式体验与未来界面 本章展望数字设计的边界，探讨新技术对传统界面的冲击与融合。 运动设计（Motion Design）的叙事作用： 运动不仅是装饰。讲解如何利用有意义的动画（Meaningful Motion）来解释复杂操作、平滑过渡，并增强品牌个性。 3D与沉浸式体验的初步接触： 探讨当前网页技术（如WebGL, AR/VR基础概念）如何开始融入平面设计流程，为用户创造更深层次的参与感。 设计伦理与可持续性： 讨论设计师在面对数据隐私、信息茧房以及“暗模式”（Dark Patterns）设计中的道德责任。倡导设计更少干扰、更注重长期价值的界面。 --- 本书承诺： 本书将理论、原则与实践案例紧密结合，不局限于某一特定软件的操作流程，而是培养读者面向未来的、扎实的视觉传达逻辑和解决复杂交互问题的能力。通过对每一个设计决策背后的“为什么”进行深入挖掘，帮助设计专业人士和爱好者超越表面的美观，真正实现高效、有意义的数字产品设计。

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这本书简直是为我这种对网页设计充满热情，却又常常在工具选择上感到迷茫的新手量身定做的宝典！我一直听说Dreamweaver是网页制作的瑞士军刀，但光是打开那个界面，我就有种要被复杂选项淹没的感觉。而PhotoImpact，虽然名字听起来很专业，但我总觉得那是设计大师们的专属玩具。这本书最让我惊喜的是，它并没有仅仅停留在枯燥的软件功能介绍上，而是非常巧妙地将两者“捆绑”销售，用一种极其直观的方式展示了视觉创意是如何通过这些工具一步步落地的。比如，书中对色彩心理学的讲解，不是那种高高在上的理论说教，而是直接结合到网页布局的案例中，让你明白一个暖色调的按钮和一个冷色调的按钮，在用户点击欲望上能产生多大的差异。我尤其喜欢它对“留白”艺术的阐述，用对比图清晰地展示了拥挤和疏朗的界面给人的信息处理压力。这本书的排版和插图质量也令人印象深刻，很多关键步骤都有高分辨率的截图辅助，即便是我这种实践派，也能很快跟上节奏，而不是对着一堆文字干瞪眼。读完前几章，我感觉自己不再是那个对着空白文档发呆的“代码恐惧者”，而是有了一套清晰的视觉构建蓝图。

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说实话，这本书的厚度让我有点望而生畏，但一旦翻开，那种厚重感就转化成了踏实感——内容实在太充实了。我之前尝试过几本关于网页视觉的书，要么是只讲Photoshop，那个软件对我来说操作太繁琐，学习曲线太陡峭；要么是只讲HTML/CSS，那些纯代码的东西总是让我感觉缺乏直观的反馈。这本书选择的组合非常精妙，PhotoImpact虽然在专业性上可能比不上某些顶尖软件，但它的界面友好度高，非常适合用来快速实现创意概念，尤其是在处理网页图形元素时，其内置的Web优化功能也相当到位。让我印象深刻的是书中关于字体排版的那一章，它不仅仅是告诉你“用宋体”或“用微软雅黑”，而是深入探讨了字体的字重、行高和字间距对信息层级的影响，并配有大量的“好”与“坏”的视觉对比图。这种对细节的执着，让我意识到网页设计远不止是把图片放进去、把文字排好那么简单，它是一门关于如何引导用户注意力的艺术。

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我是一个内容创作者，我的网站主要是分享我的旅行见闻和摄影作品。我需要的不是一个能写出复杂电商后台的工具，而是一个能将我的照片以最优雅、最能体现氛围的方式展示出来的平台。这本书为我解决了这个核心痛点。它没有过度强调那些复杂的编程概念，反而把大量的篇幅放在了如何利用视觉元素来烘托主题和情绪上。比如，如何通过调整背景纹理的透明度和光照效果，来营造出宁静的夜晚感或者热烈的异域风情，这些都是PhotoImpact的强项，而这本书清晰地展示了如何将这些效果融入到Dreamweaver的页面结构中。我尤其欣赏它对网页导航栏设计的探讨，它不仅仅是讲解如何制作一个下拉菜单，而是如何通过图标设计和悬停效果（Hover Effect）来增强用户的操作体验和探索欲。这本书让我体会到，设计不仅仅是“美观”，更是“易用”和“有情感连接”的统一体，它确实帮助我把我的“数字相册”提升到了一个新的专业水准。

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我是一名经验尚可的前端开发者，主要工作是实现UI设计师给出的原型。坦率地说，我过去对于“视觉创意”这部分总感觉隔了一层纱，我能把代码敲得一丝不苟，但总觉得出来的成品缺乏那种让人眼前一亮的感觉，有点像精密的机器但少了点灵魂。购买这本书原本是抱着试试看的心态，想看看能不能补足一下我在审美上的短板。结果，这本书的内容深度远超我的预期，尤其是在涉及到图层管理和位图优化时，它没有回避那些技术细节，反而将它们融入了创意流程中。它教会我如何用PhotoImpact进行高效的素材处理——比如如何快速制作出具有立体感的网页元素，而不是依赖网上那些质量参差不齐的素材包。更重要的是，它强调了设计的一致性，通过贯穿全书的一个虚拟项目，展示了如何确保字体、图标和背景风格在不同页面间的统一。这种系统性的训练对我这种偏重技术的工程师来说，无疑是打开了一扇新的窗户，让我开始真正思考“用户看到什么”和“用户感受到什么”之间的关系，而不是仅仅关注“代码是否运行”。

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这本书的实用性简直爆表，完全不是那种只会堆砌术语的“假高深”教材。我最看重的是它对“工作流”的构建。市面上很多书要么只讲软件，要么只讲理论，真正将设计思维与软件操作无缝衔接的很少。这本书采取了一种项目导向的模式，从最初的需求分析到最终的网页输出，每一步都有明确的工具应用指导。我特别欣赏作者在讲解Dreamweaver时，是如何巧妙地穿插PhotoImpact的技巧的。例如，当涉及到制作一个吸引人的Banner时，它会先引导你在PhotoImpact中完成复杂的图像合成和光影处理，然后无缝切换到Dreamweaver的实时视图中，让你立刻看到这个高保真素材在网页结构中的实际效果。这种“做中学”的方式极大地提高了学习效率。而且，书中对于网页布局的响应式设计部分也有涉及，虽然不是最前沿的全部覆盖，但对于理解基础的栅格系统和媒体查询的视觉适应性，提供了非常直观的图形化支持，而不是单纯的CSS代码堆砌。

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