Complete Poetry and Prose of Chairil Anwar pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:State University of NY Press

作者:Chairil Anwar

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1970-06

价格:USD 39.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9780873950602

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• 印尼文学
• Chairil Anwar
• 诗集
• 散文
• 印尼诗人
• 现代诗
• 文学
• 经典作品
• 东南亚文学

《星辰低语：二十世纪初期欧洲现代主义文学选集》 一部深入探索人类心灵、社会变革与艺术边界的文学瑰宝。 本选集汇集了二十世纪初叶，欧洲大陆上涌现出的最富革新精神与深刻洞察力的现代主义文学作品。在那个社会结构剧烈震荡、哲学思潮奔流的时代，作家们以前所未有的视角和技巧，剖析着现代人的困境、疏离感以及对意义的永恒追寻。本书旨在为读者提供一扇进入现代主义文学核心精神的窗口，领略那股打破陈规、直抵存在本质的创作力量。 精选篇章与核心主题 本书的选材严格遵循了对文学史产生深远影响的标准，聚焦于意识流叙事、象征主义的延续与超越、对传统道德的质疑，以及对城市化进程中个体异化的深刻描摹。 第一部分：意识的迷宫与内在真实 本部分重点收录了奠定意识流叙事基石的杰出短篇与片段。读者将体验到作者如何摒弃线性和因果的传统叙事逻辑，直接潜入人物内心最隐秘的思绪流动中。 “镜中碎片” (选自奥地利作家K.L.的未刊日记体小说节选)： 探讨了自我认同在快速变化的社会环境中的破碎与重构。文字如同镜面反射，多重且不稳定的自我形象在字里行间闪现。此处着重展现了对“时间”这一概念的主观体验——过去、现在、未来的界限在心智中模糊不清，形成一种永恒的“当下”。通过对细微感官输入的无限放大，揭示了外部世界与内心世界的张力。 “码头上的雾” (比利时象征主义诗歌与散文的交织)： 这组作品以极度精炼的语言，捕捉了工业化港口城市黄昏时分的氛围。雾不仅是天气现象，更是心理状态的投射——遮蔽了清晰的道德与社会界限。诗歌运用大量触觉和嗅觉意象，营造出一种既迷人又令人窒息的感官体验，探讨了在大型机械文明面前，人类精神的渺小与挣扎。 第二部分：社会批判与都市异化 二十世纪的城市，是进步与压抑并存的巨大有机体。本部分深入挖掘了现代都市生活对个体精神的腐蚀与重塑。 “电车尽头” (中欧短篇小说)： 讲述了一位小职员在城市通勤中的哲学顿悟。他每天重复的旅程，从起初的麻木，逐渐演变为对整个社会机器运行机制的清晰洞察。小说结构模仿了电车的机械运动，精确而冷酷，但在主人公的内心独白中，却爆发出了对自由的激烈渴求。重点分析了“重复性劳动”如何消解人的主体性，将个体沦为系统中的一个功能部件。 “广告牌下的独白” (法国早期现代主义戏剧片段)： 这段对话（或内心独白）发生在一块巨大的商业广告牌之下。人物对过剩的物质消费与空洞的承诺进行反讽式的批判。语言节奏加快，充满尖锐的讽刺和黑色幽默，揭示了消费主义文化如何取代了传统的精神追求，成为新的宗教。 第三部分：神话的回归与原始冲动 面对科学理性对世界的过度解释，一些作家转向了对非理性、原始冲动和古代神话的重构，试图在更深层次的人类本能中寻找新的生命力。 “泥土与月光” (北欧地区的民谣重写与诗剧)： 这部作品颠覆了传统的英雄叙事。主人公不再是高尚的骑士，而是挣扎于自然法则和文明约束之间的边缘人物。作品大量引用了古老的自然崇拜意象，探讨了被现代文明压抑的原始生命力——爱欲、死亡、以及对土地的依恋——是如何在不经意间爆发，最终导致毁灭或重生。叙事风格在粗粝的现实描摹与超验的抒情之间剧烈摇摆。 “编号7的几何图形” (实验性散文)： 一篇极具挑战性的文本，作者试图用数学的精确性来描述非理性的激情。通过对形状、角度和比例的反复描摹，探讨了爱、嫉妒和背叛这些最基本的人类情感，是否能被还原为某种纯粹的、可被量化的结构。这代表了现代主义对语言边界的极致探索。 文学价值与影响 《星辰低语》不仅是文学史的一个横截面，更是理解二十世纪精神困境的钥匙。这些作品集体展示了对以下问题的追问：当上帝缺席，我们如何锚定道德？当传统叙事崩溃，我们如何构建意义？在速度与效率成为最高准则时，人类灵魂的节奏何在？ 本书的译文力求精准传达原文的节奏感和晦涩的张力，对文学研究者和对欧洲现代思想有深厚兴趣的普通读者，都将是一次不容错过的智性旅程。阅读这些文字，如同潜入深海，与那个既恐惧又充满创造力的时代进行一次深刻的对视。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

初读的冲击感，仿佛是有人在你耳边猛地拉响了一记刺耳的号角，瞬间将你从日常的琐碎中剥离出来。那些语言的组合，绝非寻常的吟咏或描摹，它们是燃烧着的、带着硝烟味的呐喊。你可以在字里行间嗅到那个时代特有的、那种在压抑中爆发出的原始生命力，那种对陈腐规训的彻底蔑视与反抗。诗人的笔触极其大胆，他似乎毫不留情地撕开了所有温情脉脉的面纱，直面生存最赤裸的困境与激情。我常常在阅读某一句时，会突然停下，抬起头，久久地凝视着房间的某一个角落，试图消化那股扑面而来的、近乎蛮横的真诚。这种真诚，带着一种近乎自毁的决绝，让你不得不重新审视自己对“美”和“意义”的定义。这是一种危险而又迷人的文学体验，它不提供慰藉，只提供穿透一切的锋利。

评分☆☆☆☆☆

如果说文学作品是一扇窗，那么透过这本诗集观察到的世界，则是一片被飓风肆虐后的景象。它没有精致的田园风光，没有细腻的心理描摹，更多的是对存在本身——那种被抛掷于世的荒谬感与短暂狂喜——的粗犷捕捉。诗人的意象运用常常是破碎的、跳跃的，充满了强烈的动感和不安。例如，他对“死亡”的描绘，绝非是病痛或衰老的婉约表达，而更像是一种对终结的积极拥抱，一种试图在毁灭中抢夺永恒的激烈尝试。我注意到，在反复阅读中，某些特定的词汇组合，比如关于“血液”、“火焰”以及“孤独的行走”，会像符咒一样反复出现，构建起一个内在的、封闭的象征体系。理解这个体系，需要读者付出极大的专注力，去追踪那些非线性的情感逻辑，去感受那种在逻辑断裂中迸发出的，更深层的直觉共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本诗集的装帧设计，初见之下，便给人一种深沉而内敛的质感，仿佛作者的灵魂就沉淀在这一页一页的纸张之间。装帧的材质选择，似乎是特意为了衬托出诗歌那种未经雕琢、直抵人心的力量。每一次翻阅，指尖触及的粗粝感，都像是在与逝去时代的某种坚硬现实进行对话。纸张的色泽偏向泛黄的米白，而不是刺眼的亮白，这使得阅读体验变得更为柔和，也更符合那种对逝去天才的缅怀之情。我尤其欣赏的是字体排版的考究，行距和字号的拿捏恰到好处，给予文字足够的呼吸空间，同时又紧密地将情感的脉络串联起来。它不像那些追求现代感的排版那样刻意炫技，而是遵循着一种古典的、仪式感的布局，让你不得不放慢速度，去品味每一个字词的重量。书脊上的烫金字迹在光线下若隐若现，低调却又不失庄重，透露出一种“不言自明”的自信。这不仅仅是一本书，它更像是一件精心制作的艺术品，将诗人的不朽篇章，以一种值得尊敬的方式陈列出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书在阅读过程中引发了我对语言界限的深刻反思。它的句子结构常常是颠覆性的，挑战着既定的语法规范，仿佛作者在用一种全新的、尚未被社会驯服的语言来命名世界。这让我联想到一种原始的、刚学会发声的孩童对事物的命名，直接、不加修饰，充满了惊奇和占有欲。这种语言上的“不敬”，恰恰是其力量的源泉。它迫使我这个习惯了精炼表达的现代读者，不得不重新学习如何“倾听”诗歌。我曾试图将某些晦涩的句子用散文的方式进行“翻译”或“解释”，但最终发现，这种努力是徒劳的。诗歌的意义，恰恰存在于那种不可言说、只能被感知的张力之中，一旦被拆解，其神性便会消散。它要求的是一种全身心的沉浸，一种让语言在头脑中自行重组的过程，而非理性的分析。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提及其情感的“温度”。尽管诗歌主题常常围绕着疏离、抗争乃至绝望，但奇异的是，通篇流淌着一股强大的、近乎灼热的生命力。这种生命力不是对美好生活的向往，而是对“活着”这一行为本身的近乎本能的肯定。它让你感受到，在一切外在的压迫和内心的虚无之下，依然存在着一种核心的、不屈的“自我”在搏动。这种温度是直接而滚烫的，没有中介的过滤，如同直接接触高压电线。对于一个长期在温和、克制的文学作品中徜徉的读者而言，这种直接的、未加稀释的情感冲击是极其罕见的，它像是一针强心剂，让人在读完合上书页后，依然能清晰地感受到胸腔里那种被激发出的、不安分的悸动。它留下的不是一种宁静的反思，而是一种强烈的，对下一步行动的渴望。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆