具体描述
This collection covers a range of topics in 20th century cinema, from the Auteur Theory to the commercial cinema from Orson Welles to Kenneth Anger.
作者简介
目录信息
p. v
Introduction: A Reader's Guide to the American Avant-Garde Film
p. 3
The Formative Years, 1955-58
p. 13
The Film as an Original Art Form
p. 15
The Experimental Film in America
p. 21
Metaphysic of Ordet: A Letter from Carl Th. Dreyer
p. 27
Citizen Kane: The American Baroque
p. 29
In Memoriam of Dimitri Kirsanov, a Neglected Master
p. 37
A Preface to the Problems of the Experimental Film
p. 42
The Merry Widow
p. 52
Portrait of an Artist
p. 57
A Footnote to Foolish Wives
p. 62
Coffee, Brandy, and Cigars XXX
p. 65
The New American Cinema
p. 71
A Call for a New Generation of Film-Makers
p. 73
For an Uncontrolled Cinema
p. 76
The First Statement of the New American Cinema Group
p. 79
To Maya Deren
p. 84
Notes on the New American Cinema
p. 87
For Shadows, Against Pull My Daisy
p. 108
The Commercial Cinema and the Auteur Theory
p. 119
Notes on the Auteur Theory in 1962
p. 121
The Camera as a God
p. 136
Dreyer
p. 141
Defense of Jayne Mansfield
p. 160
The American Avant-Garde
p. 169
Poetry and the Film: A Symposium with Maya Deren, Arthur Miller, Dylan Thomas, Parker Tyler. Chairman, Willard Mass
p. 171
Imagism in Four Avant-Garde Films
p. 187
Interview with Stan Brakhage
p. 201
The Birth Film
p. 230
Respond Dance
p. 234
On The Art of Vision
p. 258
Harry Smith Interview
p. 260
Kenneth Anger's Scorpio Rising
p. 277
Smith Myth
p. 280
Interview with Peter Kubelka
p. 285
Some Notes on Sleep
p. 300
The Cosmic Cinema of Jordan Belson
p. 302
Notes on Some New Movies and Happiness
p. 317
Structural Film
p. 326
On "Structural Film"
p. 349
Overviews and Theoretical Considerations
p. 351
The Writings of Dziga Vertov
p. 353
Orson Welles and the Big Experimental Film Cult
p. 376
Classic Plastics (and Total Tectonics)
p. 387
The Image of the Body
p. 393
A Note on Comedy in Experimental Film
p. 398
Film and the Radical Aspiration
p. 404
The Independent Film Award
p. 423
Index
p. 430
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我必须指出，这本书在探讨“观众参与性”和“接受美学”的部分，尤其引发了我的共鸣和深思。作者没有将我们视为被动的接收者，而是强调了观众的主动构建性——我们带入的个人经验、文化预设，如何共同完成了作品意义的最终生成。书中引用了许多关于“凝视”（Gaze）的经典论述，但其切入点非常新颖，它不再仅仅局限于男性凝视或权力结构，而是转向了数字时代下，观众如何通过社交媒体和二次创作（如迷因、混剪）来“反向凝视”电影工业本身。这部分内容极具时代前沿性，让我意识到，电影文化的研究早已超越了电影院的范畴，而是在我们日常的媒介互动中持续演化。这种对当代媒介环境的敏锐洞察力，让这本书摆脱了“经典回顾”的窠臼，真正成为了一部面向未来的文化研究工具书。它迫使我重新审视自己对热门IP续集和流媒体原创内容的消费习惯，进行了深刻的自我反思。
这本书的语言风格极其富有节奏感，犹如一位经验老到的策展人，带着你穿梭在电影历史的长廊中。它的叙述流畅自然，避免了学术写作中常见的僵硬和故作高深，但同时又保持了令人信服的专业性。我最喜欢它在章节过渡时所使用的类比和隐喻，它们往往出乎意料却又无比贴切，仿佛一语道破了某种深藏的结构奥秘。比如，它将叙事结构比作建筑的支撑梁，将场面调度比作舞台上的交响乐指挥，这些生动的比喻极大地降低了理解门槛。更难能可贵的是，作者在全书中贯穿着一种对电影制作艰辛的理解与尊重，即便是批判某些商业化倾向，也充满了同理心，这使得整本书的情感基调是积极且充满热情的。读完之后，我感觉自己与电影之间的关系，从单纯的“消费者”升华为一种更具知情度和批判性的“伙伴”关系，这份满足感是其他同类书籍难以给予的。
老实说，刚拿到这本定价不菲的读物时，我内心是有些抗拒的，总觉得这类“文化导读”的书籍，十有八九是堆砌名人轶事和空洞的赞美之词。然而，这本书的论述结构异常扎实，它采取了一种非常大胆的“去中心化”叙事策略，避免了将焦点过度集中在好莱坞的叙事套路上。我尤其赞赏作者对于非西方电影体系的深入挖掘，比如对伊朗新浪潮电影中那种近乎禅意的长镜头处理，以及拉美魔幻现实主义在影像中的转译手法，都有着独到的见解和详尽的文本支撑。它不是在告诉你“什么电影是好的”，而是在引导你思考“在特定的文化土壤和历史背景下，这些影像如何成为一种独特的社会批判工具”。这种跨文化的视野，让阅读体验充满了发现的乐趣，仿佛完成了一次横跨大洲的电影考察之旅。书中的脚注和延伸阅读列表也做得非常专业，每当我被某个特定概念吸引时，总能找到下一条清晰的路径去深入钻研，这对于想要进行学术探索的读者来说，是极大的便利和鼓励。
这本书的排版设计简直是业界良心。在信息爆炸的时代，我们太习惯于被碎片化的信息轰炸，而阅读体验往往因此大打折扣。这本书的字体选择、行距留白，都经过了深思熟虑，长时间阅读下来，眼睛丝毫没有疲惫感。更重要的是，它巧妙地平衡了理论深度和视觉呈现。在讨论电影理论时，它不仅仅停留于文字层面，而是恰到好处地插入了高清的剧照或示意图，这些图例并非简单的装饰，而是作为论证的一部分，与文字形成一种辩证的统一。例如，书中解释“蒙太奇理论”时，直接对比了爱森斯坦和法国新浪潮的剪辑思路，并配上了清晰的画面序列，这使得原本抽象的理论变得具象化、可操作化。对我这种偏爱实体书的读者来说，它的装帧质感也让人爱不释手，拿在手里有一种踏实感，绝对值得放在书架上时时翻阅，而不是仅仅当作一次性读物。
这本书简直是一场视觉盛宴，阅读的过程就像是沉浸在一部精心剪辑的默片里，每一个章节都精准地捕捉到了电影艺术最核心的脉络。我特别欣赏作者如何将那些晦涩难懂的理论术语，巧妙地转化为生动具体的案例分析。比如，书中对光影语言的探讨，不再是枯燥的教科书式定义，而是通过剖析几部经典黑白电影的片段，让你真切感受到“光是叙事者”的强大力量。那种细腻入微的观察，仿佛能穿透银幕，直达导演构建的那个世界。读完后，我再去看老电影时，总能捕捉到一些以前从未注意到的细节，比如构图中的黄金分割点如何引导观众的目光，或是某种特定的景别如何在潜意识中操纵我们对人物情感的判断。这不仅仅是一本解读电影的书，更像是一本教会你“如何观看”的指南，它极大地拓宽了我对“影像到底能表达多少信息”的理解边界。它成功地将电影史的厚重感，用一种极其现代和易于消化的方式呈现了出来，对于任何想从“随便看看”升级到“深度鉴赏”的影迷来说，都是一份不可多得的入门宝典，甚至对资深人士来说，也能从中汲取到新的灵感火花。
Andrew Sarris. Auteur Theory.
Andrew Sarris. Auteur Theory.
Andrew Sarris. Auteur Theory.
Andrew Sarris. Auteur Theory.
Andrew Sarris. Auteur Theory.
