Kengo Kuma

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出版者:Princeton Architectural Press
作者:Botond Bognar
出品人:
页数:206
译者:
出版时间:2005-03-01
价格:USD 40.00
装帧:Paperback
isbn号码:9781568984681
丛书系列:
图书标签:
  • 隈研吾
  • 建筑
  • 日本
  • Kuma
  • 建筑师专辑
  • Kengo
  • Architecture
  • 设计
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  • 建筑大师
  • 日本建筑
  • 现代建筑
  • 隈研吾
  • 建筑风格
  • 空间设计
  • 自然融合
  • 极简主义
  • 可持续建筑
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具体描述

Evanescent. Restrained. Ethereal. These are some of the words used to describe the architecture of Kengo Kuma, one of the most heralded of a new generation of Japanese architects. A recent article in Architecture writes of Kuma that "he strives to give his buildings the qualities of a rainbow, composed of shimmering particles, more illusion than object, that change as you look at them."

Increasingly the focus of international renown, Kuma's work is characterized by a delicate simplicity and minimalism, incorporating a wide range of ephemeral transparencies. Their ineffable vibrancy is achieved largely by the extensive and skillful use of screens: metal, wooden, bamboo, and even stone louvers or slates, as well as paper, plastic, and glass surfaces or membranes. His use of new, sophisticated, and efficient technologies, his sensitivity to site, and his attention to the ecological and prevailing social context of his work are all explored in Kengo Kuma: Selected Works, the first full-length monograph on the work of this enormous talent. Included are all of Kuma's most recent projects, including the Museum of Ando Hiroshige, the Stone Museum, the Horai Onsen Bath House in Atami, Louis Vuitton Tokyo Headquarters, and the Nagasaki Prefectural Museum.

Kengo Kuma: Selected Works is an essential addition to the library of anyone interested in the best contemporary architecture.</P>

Kengo Kuma 是一本探讨当代建筑思想与实践的深度读物,聚焦于全球知名建筑师隈研吾(Kengo Kuma)的创作历程与哲学理念。本书并非一本简单的作品集,而是深入剖析了隈研吾如何通过其独特的设计语言,回应时代变迁、材料革新以及对自然与人文的深刻理解。 本书从多个维度展开,首先追溯了隈研吾早期的建筑探索,包括他对日本传统建筑美学的再思考,以及如何在新材料和新技术不断涌现的时代背景下,寻找属于自己的建筑表达。作者细致地梳理了隈研吾早期作品的脉络,展现了他如何从对西方现代主义的借鉴与反思中,逐步形成了“弱建筑”(Weak Architecture)的理念。这一理念强调建筑应以柔和、谦逊的方式介入环境,而非强势地占据或改变它。 核心章节深入探讨了隈研吾标志性的设计手法和哲学。他对于“分散”(Dispersal)的运用,即通过将建筑体量进行分解、重组,从而模糊建筑与环境的边界,创造出一种更具亲和力和渗透性的空间体验。书中详尽分析了隈研吾如何巧妙地利用自然材料,如木材、竹子、纸张等,赋予建筑温润的质感和生命力,并以此呼应自然界的韵律。他对“负空间”(Negative Space)的重视也得到了深入解读,认为建筑的意义不仅在于可见的实体,更在于实体所围合、所留白的区域,这些空间同样承载着情感与体验。 本书特别关注了隈研吾在不同地域和文化背景下的实践。通过对东京新国立竞技场、苏黎世微型博物馆、安特卫普港口大楼等一系列标志性国际项目的深入剖析,读者可以清晰地看到隈研吾的设计如何因地制宜,汲取当地文化精髓,同时又展现出鲜明的个人风格。例如,书中会详细阐述他如何在高密度城市环境中创造宁静的绿洲,如何在历史遗迹旁设计既尊重过去又不失现代感的建筑,以及他如何通过材料的创新应用,为建筑赋予新的生命力。 除了对具体项目的分析,本书还探讨了隈研吾在建筑教育和理论发展方面的贡献。他的教学理念强调对学生创造力的激发,以及培养他们对材料、空间和环境的敏感性。书中也收录了他对建筑可持续性、社区营造以及未来城市发展等议题的深刻见解,展现了他作为一位思想家在建筑领域的影响力。 本书并非仅为建筑专业人士而设,对于任何对当代设计、城市发展以及人文关怀感兴趣的读者而言,Kengo Kuma 都将是一次引人入胜的阅读体验。它提供了一个观察世界级建筑师如何思考、如何创造的独特视角,也启发我们重新审视建筑与我们生活环境的关系,以及建筑在塑造未来社会中所扮演的角色。通过这本书,读者将能更深刻地理解隈研吾“隈研吾式”的建筑哲学,并从中获得关于美学、材料、空间以及人与自然关系的全新启发。它是一次对“在建筑中寻找和谐”的视觉与思想的探索之旅。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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当我翻开《Kengo Kuma》这本书时,我并没有预设任何期待,只是抱着一种好奇的心态。然而,这本书所带来的阅读体验,远远超出了我的想象。它不仅仅是一本介绍建筑的书,更像是一本关于“存在”的哲学思考。隈研吾的设计,总是让我感受到一种“轻盈”的力量。他并不追求建筑的物质性和体量感,而是试图通过巧妙的构件组合和空间分割,来创造出一种飘逸、灵动的效果。书中对“穿透性”的探讨,尤其令我着迷。他善于利用自然光线和通风,让建筑与外部环境产生互动,模糊室内外的界限,营造出一种开阔、自由的氛围。这种设计,让我不再感到被建筑所束缚,而是能够自由地呼吸,自由地感受。我特别喜欢书中所展示的那些小型项目,它们虽然不那么宏伟,但却充满了温馨和人情味。例如,那个依山而建的小型美术馆,它就像是从山体中自然生长出来的一样,与周围的环境完美融合。这种“在地性”的设计理念,是我在很多大型建筑中难以寻觅的。这本书的语言风格非常优美,它没有使用过于生涩的专业术语,而是用一种诗意的语言,将复杂的建筑理念表达得淋漓尽致。我常常在阅读的过程中,被那些优美的文字所打动,仿佛置身于隈研吾设计的那些诗意空间之中。

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不得不承认,《Kengo Kuma》这本书,彻底改变了我对建筑美学的理解。在此之前,我总觉得现代建筑的美,更多地体现在形式的创新和技术的突破上。然而,这本书让我看到了另一种可能性——一种源于自然,回归朴素的美。隈研吾的设计,总能让我感受到一种“宁静”的力量。他并不追求宏大的、炫技式的表达,而是倾向于用最简单、最朴实的方式来构建空间。书中对“透明性”的探讨,尤其令我着迷。他善于利用玻璃、穿孔板等材料,来模糊室内外的界限,让光线和空气自由地穿梭,营造出一种通透、开阔的氛围。这种设计,让我不再感到被建筑所封闭,而是能够与自然融为一体。我特别喜欢书中对“轻量化”的分析。他并不试图让建筑显得笨重和坚固,而是倾向于用轻盈、灵活的构件来建造,让建筑仿佛能够漂浮在空中。这种设计,给我带来一种轻松、愉悦的感觉。这本书的语言风格也非常独特,它既有学术的严谨,又不失文学的诗意,读起来引人入胜。我常常在阅读的过程中,被那些优美的文字所打动,仿佛置身于隈研吾设计的那些宁静、祥和的空间之中。

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我必须承认,《Kengo Kuma》这本书,在我阅读过的众多建筑类书籍中,独树一帜。它没有流于表面,而是深入到了建筑设计最本质的层面——关于人与空间的互动,关于物质与精神的交融。隈研吾的设计,总能让我感受到一种“温暖”的力量。他并不追求形式上的新奇,而是更注重建筑与使用者之间的情感连接。书中对“肌理”的探讨,尤其令我着迷。他善于利用各种天然材料,通过精细的加工和组合,来创造出富有层次和质感的表面。这些肌理,能够触动人的神经,唤起人的情感,让人们在空间中感受到一种亲切和舒适。我特别喜欢书中对“叙事性”的分析。他认为,每一个建筑都应该有自己的故事,每一个空间都应该能够传递某种信息。这种设计,让建筑不再是无声的,而是充满了情感和意义。这本书的语言风格也非常独特,它既有学术的严谨,又不失文学的诗意,读起来引人入胜。我常常在阅读的过程中,被那些优美的文字所打动,仿佛置身于隈研吾设计的那些充满故事的空间之中。

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《Kengo Kuma》这本书,为我打开了一个全新的建筑世界。它不仅仅是关于建筑的介绍,更是一场关于人类与自然关系的深度探索。隈研吾的设计,总是让我感受到一种“谦逊”的态度。他并不试图用建筑来征服自然,而是像一个倾听者,去理解自然,去回应自然。书中对“融合性”的探讨,尤其令我印象深刻。他善于将建筑融入到周围的环境中,让建筑不再显得突兀,而是成为自然的一部分。这种设计,让我感受到一种和谐与平衡。我特别喜欢书中对“感知性”的分析。他认为,建筑应该能够唤起人们的五感,让人们在空间中感受到材质的触感,光线的温度,声音的共鸣。这种设计,让建筑不再是冰冷的实体,而是充满了生命力。这本书的图片质量也是绝佳,每一张都能够准确地传达出隈研吾设计理念的精髓,让我能够透过图片,感受到建筑的灵魂。它让我开始思考,我们是否应该更加关注建筑与自然之间的和谐共处,是否应该用更加尊重和爱护的方式来对待我们所处的环境。

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不得不说,《Kengo Kuma》这本书带给我的震撼是多层面的,它不仅仅是一本关于建筑的书,更像是一本关于如何用建筑与世界对话的书。我一直认为,好的建筑不应该仅仅是矗立在那里的实体,它应该是有生命力的,能够与人产生共鸣,能够回应它所处的环境。而隈研吾的作品,恰恰完美地诠释了这一点。书中对“负空间”的阐述,尤其令我着迷。它颠覆了我过去对建筑空间的固有认知,让我意识到,有时候,“不在场”反而比“在场”更能引发人们的想象和思考。那些被巧妙留白的空间,那些若隐若现的边界,都在邀请观者去填补,去感知,去构建属于自己的体验。这种互动性,是很多当代建筑所缺失的。此外,书中对“微观”与“宏观”之间关系的探讨,也让我受益匪浅。隈研吾似乎总能在最细微之处发现灵感,然后将其放大,融入到整个建筑设计之中。无论是对材料肌理的精细雕琢,还是对光影变化的微妙把握,都展现了他非凡的洞察力。他并不追求宏大的、压迫性的体量,而是倾向于用轻盈、通透的方式来构建空间,让建筑如同融入自然一般,不留痕迹。这本书的语言风格也非常吸引人,它既有学术的严谨,又不失文学的诗意,读起来引人入胜。我常常在阅读的过程中,仿佛置身于隈研吾设计的那些空间之中,感受着微风拂过竹林,阳光穿透纸窗的宁静与祥和。

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这本《Kengo Kuma》真的让我感到惊喜连连,也为我对当代建筑美学的认知打开了新的维度。在翻阅这本书之前,我对隈研吾这位建筑大师的了解,更多停留在一些知名项目的美图欣赏,比如他那充满禅意的“茶室”系列,或是与自然环境融为一体的“竹亭”。然而,这本书以一种近乎虔诚的姿态,深入剖析了他设计理念的形成、演变以及其作品背后蕴含的深邃哲学。它不仅仅是图片和文字的堆砌,更像是一场与大师思想的对话。我特别喜欢其中对材料运用的探讨,那些看似平凡的木材、竹子、纸张,在他的手中被赋予了生命,它们不再是冰冷的建材,而是叙述着自然的故事,传递着温润的情感。书中的案例分析,不仅仅展示了项目的最终形态,更详细地阐述了设计过程中遇到的挑战,以及隈研吾如何通过对当地文化、历史和环境的深刻理解,找到创新的解决方案。例如,在介绍某个利用传统工艺建造的文化中心时,作者详尽地描绘了如何将失传的技艺重新激活,如何在现代建筑语境中赋予其新的生命力。这种对细节的关注,以及对在地性的尊重,让我看到了一个真正有灵魂的设计。这本书的装帧设计也堪称艺术品,纸张的触感、排版的疏密,都体现了对阅读体验的极致追求。每一次翻阅,都像是在品味一件精心雕琢的艺术品,让我沉浸其中,久久不能自拔。它让我开始重新审视我们身边的建筑,去感受它们与环境的互动,去体会它们所传递的情绪。

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《Kengo Kuma》这本书,让我对“建筑”这个词有了全新的认识。我之前总是将建筑视为一种静态的、固定的存在,是人类文明的载体。然而,这本书让我看到,建筑也可以是动态的、流动的,它可以是有生命的,可以与我们共同呼吸。隈研吾的设计,充满了对“生命力”的追求。他并不试图用钢筋混凝土来定义建筑,而是倾向于使用那些具有生命力的材料,如木材、竹子、纸张,并赋予它们新的表现形式。书中对“流动性”的阐述,尤其令我印象深刻。他善于利用曲线和坡道,打破空间的僵硬感,让建筑呈现出一种流动的姿态。这种设计,让人们在行走和体验空间的过程中,感受到一种愉悦和舒展。我特别欣赏书中关于“微尺度”的分析。他认为,建筑的魅力,往往体现在那些不经意的细节之中。例如,他对门把手的材质选择,对窗框的细节处理,都充满了考究。这些细微之处,往往能够传递出建筑师的情感和态度。这本书的图片质量也是无可挑剔,每一张都能够捕捉到建筑的精髓,让我能够透过图片,感受到建筑的灵魂。它让我开始思考,我们是否应该更加关注建筑与人之间的情感联系,是否应该用更加温柔的方式来对待我们所居住的空间。

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我必须说,《Kengo Kuma》这本书真的颠覆了我对现代建筑的很多看法。过去,我总觉得现代建筑似乎与冰冷、僵硬、缺乏人情味这些词语脱不开关系,追求的是一种理性、功能至上的美学。然而,这本书让我看到了一个完全不同的面向。隈研吾的作品,充满了温暖、细腻和对人性的关怀。他不像一些建筑师那样,试图用建筑来宣告某种宏大的理念,而是更注重建筑与使用者之间的情感连接。书中对“柔性”和“脆弱性”的探讨,让我深感认同。他并没有回避材料本身的局限性,而是将其转化为设计的优势,利用这些“不完美”来创造出更加动人、更加贴近自然的形态。我特别欣赏他对“分散”和“碎片化”的处理手法。他并不追求建筑的完整和封闭,而是倾向于将其分解成一个个小的单元,让它们在空间中自由组合,形成一种流动和变化的秩序。这种设计方式,让建筑不再是静止的,而是充满了生命力。这本书的图片质量也是一流的,每一张都经过精心挑选,能够准确地传达出隈研吾设计理念的精髓。我甚至可以在图片中感受到建筑的材质、光影和氛围,这对于理解建筑设计来说,是至关重要的。它让我开始思考,我们是否应该重新审视我们对“现代”的定义,是否应该拥抱一种更加温和、更加人性化的设计方式。

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《Kengo Kuma》这本书,以一种令人耳目一新的方式,展现了当代建筑的可能性。它让我看到了,建筑并非仅仅是技术的堆砌,更是一种人文的关怀,一种哲学的表达。隈研吾的设计,总能让我感受到一种“轻柔”的质感。他并不试图用宏大的体量来压迫人,而是倾向于用轻盈、灵活的构件来建造,让建筑仿佛能够呼吸。书中对“分形”的探讨,尤其令我着迷。他善于利用重复的、有机的形态,来构建建筑的整体。这种设计,让建筑充满了生命的律动感。我特别喜欢书中对“低技术”的推崇。他并没有一味追求高科技的解决方案,而是善于运用传统的工艺和材料,来创造出具有独特美感的建筑。这种设计,让我感受到了对传统的尊重和传承。这本书的图片质量也是一流的,每一张都经过精心挑选,能够准确地传达出隈研吾设计理念的精髓,让我能够透过图片,感受到建筑的灵魂。它让我开始思考,我们是否应该更加关注建筑的“温度”,是否应该用更加温和、更加人性化的方式来设计我们的生活空间。

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《Kengo Kuma》这本书,就像是一扇窗,让我得以窥见一个建筑师如何以最温柔的方式,与自然和人类的情感对话。我常常在想,建筑的意义究竟是什么?它是否应该仅仅满足基本的居住功能?还是应该承载更多的精神寄托?这本书给了我一个非常令人信服的答案。隈研吾的设计,总能让我感受到一种安宁和归属感。他并没有试图用建筑来征服自然,而是像一个虔诚的朝圣者,去学习自然,去融入自然。书中的案例分析,尤其让我印象深刻。他不仅仅展示了项目的最终形态,更深入地挖掘了设计背后的文化根源和哲学思考。例如,在介绍某个项目时,作者详细阐述了隈研吾如何从当地传统的建筑形式中汲取灵感,如何将那些被遗忘的建造技艺重新发掘,并赋予它们新的生命。这种对传统的尊重和创新,是我在很多当代建筑中难以见到的。他让我明白,真正的创新,并非是凭空创造,而是在深刻理解过去的基础上,进行有意义的演变。这本书的叙事方式也非常独特,它不是那种枯燥的学术论文,而是充满了一种故事性和人文关怀。我常常在阅读的过程中,仿佛在听隈研吾本人讲述他的设计历程,他的思考,他的感悟。这种亲切感,让我对他的作品和理念有了更深层次的理解。

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How pretty. But c'mon where's my theory and analysis? The lack of text is a little bewildering.

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隈研吾研究室不搞理论啊。。。可能不合适呢 想做理论的

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隈研吾研究室不搞理论啊。。。可能不合适呢 想做理论的

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想去他设计的那个JR Museum里头看看

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主要看了图……

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