高校影视系列教程 表演训练基础教程?小品

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页数:277
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出版时间:2012-9
价格:45.00元
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isbn号码:9787534448751
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  • 高校影视
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  • 舞台表演
  • 戏剧表演
  • 表演技巧
  • 艺术类教材
  • 教学指导
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具体描述

《高校影视系列教程:表演训练基础教程:小品》主要着重于小品训练中对表演各元素的一些综合性运用。其主要内容是以小品创作为主,其中有以观察生活为主的单人小品、双人小品、多人小品,有以想象力练习为主的音乐小品、奇思妙想小品、形体小品;还有元素的特殊训练小品,包括交流小品、判断小品、三连动小品训练等。这次选编时,有关指导教师又对每一部作品在教学过程中遇到的问题,作了详细的讲解,其中包括:对小品教学的目的与要求的讲解,小品创作的相关背景、创作过程及其如何进行排练的介绍,对小品教学中重点与难点的细致分析,最后是对小品的演出以及获奖情况的说明。

《演技的基石:从情感到表达的蜕变》 本书旨在为所有渴望深入探索表演艺术、塑造鲜活角色的读者提供一套系统的、实操性强的训练方法。我们相信,真正的表演不是模仿,而是通过理解、感受和转化,将角色内在的生命力真实地传递给观众。 一、 理解角色的灵魂:深度洞察与情感共鸣 表演的起点在于对角色的深刻理解。本书将引导你如何剥开人物的外衣,触及角色内心最真实的动机、渴望、恐惧和冲突。我们将从以下几个层面展开: 人物分析的维度: 学习如何从角色的背景故事、社会环境、人际关系、性格特点、价值体系等多个角度,构建一个立体、丰满的人物形象。这不仅仅是罗列事实,更是深入挖掘这些因素如何塑造了角色的行为模式和心理轨迹。 情感的识别与激活: 表演的核心在于情感。我们将探讨如何识别、理解和唤起各种复杂的情感——喜悦、悲伤、愤怒、恐惧、爱恋、失落……本书提供一系列行之有效的练习,帮助你打开情感的闸门,让真实的情感在你的身体和声音中流动。我们会深入分析情感的层次性、复杂性和即时性,以及如何在表演中精准地表达。 动机的探寻: 理解角色“为什么”这样做,是赋予表演生命力的关键。本书将教授你如何剥茧抽丝,找出角色每一个行为背后的驱动力,无论是显性的还是隐性的,是理性的还是潜意识的。理解了动机,你的表演将不再是空洞的动作,而是充满内在逻辑和说服力。 人物关系的研究: 角色不是孤立存在的。他们身处在复杂的人际关系网络中。本书将引导你分析角色之间的张力、权力关系、情感连接和冲突,以及这些关系如何塑造角色的反应和选择。学会如何通过眼神、肢体语言和对话,传递人物关系的微妙变化。 二、 身体的语言:释放表达的无限可能 你的身体是表演的第一个载体。本书将致力于让你成为一个能够精确、有力地传达思想和情感的“工具”。 肢体训练的系统性: 从基础的身体舒展、力量、柔韧性训练,到更高级的节奏感、平衡感和空间意识的培养,我们将提供一系列循序渐进的练习。这些训练旨在解放你的身体,让你能够自如地控制每一个动作,赋予动作以意义。 非语言表达的精妙: 眼神、表情、姿态、手势……每一个细微的身体动作都承载着丰富的信息。本书将深入剖析面部表情肌的运用,如何通过眼神传递情绪和意图,如何利用肢体语言塑造角色的性格和状态。我们将强调“少即是多”的原则,以及如何让身体的每一个部分都服务于角色的表达。 空间意识与调度: 在舞台或镜头前,你不是静止的。你需要学会如何有效地运用空间,如何与场景、道具以及其他角色进行互动。本书将帮助你建立对舞台或空间的感知能力,让你在移动中保持角色的状态,并在调度中突出表演的重点。 三、 声音的魅力:传递角色的内在律动 声音是连接角色内心与观众心灵的桥梁。本书将帮助你挖掘声音的潜力,让它成为你表达的强大武器。 呼吸与发声的基础: 掌握正确的呼吸方式是发出稳定、有力声音的前提。我们将教授腹式呼吸、气息的运用和控制,以及如何通过科学的发声方法,保护嗓子并拓展声音的音域和表现力。 语音的塑造与变化: 语言的节奏、语速、音量、音调、咬字,都是塑造角色的重要元素。本书将引导你如何根据角色的性格、情绪和所处环境,调整你的语音语调,使其更具表现力和感染力。我们将探讨不同口音和语言风格的运用,以及如何通过声音的变化来刻画角色的内心世界。 声音的情感表达: 声音不仅仅是传递信息的工具,更是情感的载体。我们将学习如何用声音来表达喜怒哀乐,如何通过声音的起伏、停顿和颤抖,传递角色的内心波动和情感张力。 四、 技巧的锤炼:从模仿到创造的飞跃 在对角色有了深刻理解、身体和声音得到有效训练的基础上,我们将进入表演技巧的实操层面。 台词的理解与演绎: 台词不是背诵,而是角色的生命。本书将教授你如何深入理解台词的含义、潜台词和节奏,如何将台词与角色的情感、动机相结合,赋予其鲜活的生命力。我们将探讨不同风格的台词处理方式,以及如何让每一句台词都充满力量和意义。 反应与互动: 表演是一场动态的交流。本书将强调“听”和“看”的重要性,如何准确地捕捉对手的表演,并做出真实、有层次的回应。学习如何在表演中保持专注,如何让每一次互动都充满化学反应。 即兴的艺术: 即兴表演是训练反应能力、想象力和创造力的绝佳途径。本书将提供一系列即兴练习,帮助你在未知的情况下保持冷静,快速进入角色,并创造出令人惊喜的表演。 情绪的真实性与控制: 如何在表演中达到情绪的真实,同时又能保持对情绪的有效控制,是所有演员都需要面对的挑战。本书将分享关于情感唤起、情绪管理和情绪延续的多种方法,帮助你在表演中游刃有余。 五、 实践的检验:从排练到舞台 理论的学习最终需要通过实践来检验和升华。 排练的意义与方法: 排练是演员与角色、与导演、与团队磨合的过程。本书将探讨有效的排练策略,如何利用排练不断深入角色,如何处理排练中的困难和挑战。 舞台的呈现与调整: 舞台是演员检验自身能力、与观众直接交流的场所。我们将讨论如何适应舞台的特殊性,如何处理演出中的突发状况,以及如何不断调整和完善自己的表演。 本书不仅仅是一本教程,更是一位同行者,陪伴你在表演艺术的道路上不断探索、学习和成长。无论你是表演专业的学生,还是对表演充满热情的业余爱好者,本书都将为你提供宝贵的指导和启迪,帮助你打开表演艺术的大门,发掘自己内在的无限潜能,塑造令人难忘的鲜活角色。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《高校影视系列教程 表演训练基础教程:小品》这本书,让我对小品表演有了更深层次的理解。它并没有局限于课堂上的理论讲解,而是将表演的触角延伸到了更广阔的生活体验中。我非常欣赏书中关于“情绪的逻辑性”的讲解,它让我明白,人物的情绪并非是无缘无故产生的,而是受到情境、关系和个人经历等多方面因素的影响。它对“人物的潜能挖掘”也做了非常深入的探讨,它鼓励我去挑战那些与我自身性格差异较大的角色,通过深入的分析和体验,去发掘人物身上不为人知的闪光点。我还会经常翻阅书中关于“舞台的感染力”的章节,它指导我如何通过肢体、声音和眼神与观众建立情感连接,让我的表演能够深入人心。这本书让我明白,小品表演是一项充满挑战和乐趣的艺术,每一次的尝试都是一次对自我的超越。

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拿到《高校影视系列教程 表演训练基础教程:小品》这本书,我最大的惊喜是它对“真实感”的极致追求。很多时候,我们在练习表演时,会不自觉地进入一种“表演状态”,显得过于做作。这本书却始终强调“回归生活”,引导我们去寻找人物在真实生活中的状态,去体验他们真实的情感。我尤其喜欢书中关于“倾听与回应”的练习,它教我如何在与对手演员的互动中,真正地去倾听对方的台词和情感,并作出真实的回应,而不是机械地按照排练的内容进行。它对“人物的微表情”的捕捉和运用也做了非常细致的讲解,让我明白,有时候一个眼神、一个微小的动作,就能传递出比千言万语更丰富的信息。我还会经常翻阅书中关于“幽默感的培养”的章节,它提供了一些有趣的技巧,让我能够更好地把握小品中的喜剧元素,让表演更加生动有趣。这本书让我深切体会到,最打动人心的表演,往往是那些最贴近生活、最真实的情感流露。

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说实话,刚开始拿到《高校影视系列教程 表演训练基础教程:小品》这本书时,我并没有抱太大的期望,总觉得这类教程大多是泛泛而谈,缺乏深度。然而,读完之后,我不得不承认自己的看法有些偏颇了。这本书的亮点在于其逻辑严谨的编排和深入浅出的讲解。它并没有直接进入“如何演好小品”的环节,而是先从表演最基础的“认识自我”和“观察生活”入手,这点我非常赞赏。通过引导我们去关注身边的每个人、每件事,去体会他们的喜怒哀乐,从而构建出内心丰富的体验,这是成为一个好演员的基石。书中关于“人物小传”的撰写方法,让我学会了如何从一个零散的剧本片段中,去挖掘人物的背景、性格、动机,甚至是他未曾言说的秘密,这为我的角色塑造提供了坚实的理论基础和实践指导。另外,它对“潜台词”的讲解也让我受益匪浅。很多时候,我们在表演时会过于关注台词本身,而忽略了人物在说这些话时的真实想法和感受,这本书教会了我如何透过语言去看透人心,让表演更加有层次感和感染力。我特别喜欢其中关于“道具与空间利用”的章节,作者用图文并茂的方式展示了如何巧妙地运用简单的道具和有限的空间来丰富人物的动作和表达,这对于我们在资源有限的校园环境中进行小品创作非常有帮助。这本书让我明白,表演不仅仅是模仿,更是一种对生活的提炼和升华。

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我一直对小品表演情有独钟,但苦于没有系统性的学习途径。《高校影视系列教程 表演训练基础教程:小品》的出现,简直就是为我量身定制的。这本书最打动我的是它对于“人物关系的建立”的深入探讨。很多时候,我们仅仅关注自己的表演,而忽略了与其他角色的互动,导致人物关系显得疏离和单薄。书中详细讲解了如何通过眼神、动作、语言等方式,去建立和维护人物之间的情感联系,让每一个人物在关系网中都显得真实可信。我特别喜欢它关于“对手戏的化学反应”的分析,作者通过案例剖析,展示了如何通过彼此的投入和给予,来创造出令人惊艳的表演火花。此外,这本书对“潜台词的运用”也做了非常细致的讲解,让我明白了在表演中,什么才是真正重要的——那些未曾说出口,却又真切存在的情感。我还会反复阅读书中的“即兴创作的技巧”,它鼓励我们跳出剧本的框架,去尝试不同的可能性,这让我在排练中更加得心应手,也为我带来了很多意想不到的惊喜。这本书让我意识到,小品表演的魅力,不仅仅在于一个人精彩的独角戏,更在于所有人物共同构建的生动场景。

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作为一名对表演抱有浓厚兴趣的学生,我在尝试小品表演的过程中,常常感到困惑于如何才能让角色更加饱满、表演更加生动。《高校影视系列教程 表演训练基础教程:小品》这本书,就像一位经验丰富的老师,为我指明了方向。它并没有上来就讲多么高深的理论,而是从最基础的“观察力训练”入手,引导我如何去细致地观察生活中的人物,捕捉他们的言谈举止和情感变化。我非常喜欢书中关于“人物的语言风格”的讲解,它教我如何通过语言来塑造人物的性格,让每一个角色都拥有独特的语言魅力。它对“动作的心理化”的分析也让我大受启发,让我明白每一个动作都应该是有其心理根源的,而不是单纯的肢体运动。我还会经常参考书中关于“即兴表演的乐趣”的章节,它鼓励我在安全的前提下,大胆尝试即兴创作,这不仅能激发我的创造力,还能让我更好地应对各种突发情况,让表演更加充满活力。这本书让我明白,小品表演是一门需要细心揣摩、用心体会的艺术。

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作为一名影视表演专业的初学者,我在学习过程中常常感到迷茫,不知道从何处着手,也缺乏有效的练习方法。而这本《高校影视系列教程 表演训练基础教程:小品》就像一盏指路明灯,为我指明了方向。它摒弃了那些华而不实的理论,而是将焦点放在了小品表演的核心要素上。书中对“情绪的流动与转化”进行了详尽的剖析,我过去常常陷入“情绪卡顿”的困境,无法自然地衔接不同的情绪状态,而这本书提供了很多行之有效的练习方法,比如“情绪联想练习”和“反向情绪体验”,让我能够更灵活地驾驭人物的情感。我最欣赏的是它对“冲突的塑造”的讲解,小品之所以吸引人,很大程度上就在于其戏剧性冲突,这本书深入浅出地分析了不同类型的冲突,以及如何通过人物的动机和行为来制造和激化冲突,让我对如何构建有张力的小品有了更深刻的认识。此外,它还特别强调了“节奏感”的重要性,并提供了许多练习节奏的技巧,这对于提升小品整体的观赏性和表现力至关重要。我还会经常参考书中的“临场反应与即兴表演”部分,它鼓励我在不违反人物设定的前提下,大胆尝试即兴创作,这极大地激发了我的创造力,也让我在表演时更加自信和放松。

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这本《高校影视系列教程 表演训练基础教程:小品》真的让我眼前一亮,作为一名对表演充满热情,却又常常感觉无从下手的学生,我一直渴望找到一本既系统又实用的教材。这本书恰恰填补了我的需求。从拿到它开始,我就沉浸在了表演的世界里。它不仅仅是理论的堆砌,更是手把手的指导。书中对于小品表演的各个环节都做了极为细致的讲解,从如何理解剧本、塑造角色,到如何运用肢体语言、声音表情,再到如何与对手演员进行有效的互动,每一个细节都力求做到位。我尤其喜欢它关于“情境构建”的部分,作者通过大量的案例分析,生动地展示了如何通过对人物内心世界的挖掘,来创造出真实可信的表演情境,而不是简单的模仿或摆样子。书中的练习方法也非常有启发性,很多都是可以自己在宿舍或者教室里独立完成的,比如“情绪反应练习”、“多角度观察练习”等等。这些练习看似简单,但经过一段时间的实践,我能明显感觉到自己对角色的理解能力和情感表达的准确性都有了质的飞跃。而且,这本书的语言风格也非常贴近学生,不像一些枯燥的学术著作,它更像是一位经验丰富的老师在循循善诱,让你在轻松愉快的氛围中掌握表演的精髓。我还会时不时地翻开书中关于“临场应变”的章节,每次都能从中获得新的灵感,学到如何在这种突发状况下保持镇定,并巧妙地将意外转化为表演的一部分。对于想要在舞台或镜头前展现自我的同学来说,这本书绝对是一份宝贵的财富。

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我是一个对表演充满热情,却又常常感到力不从心的学生。《高校影视系列教程 表演训练基础教程:小品》这本书,无疑是我在表演学习道路上的一位良师益友。它并没有直接灌输过于复杂的表演理论,而是通过大量的实践练习,引导我去体会表演的本质。我非常喜欢书中关于“情绪的调动与控制”的讲解,过去我常常因为无法自如地表达情绪而感到困扰,而这本书提供了一系列科学的方法,比如“情境代入法”和“心理暗示法”,让我能够更有效地唤醒和控制自己的情感。它对“人物的内在动机”的分析也让我大开眼界。很多时候,我们会停留在表面的行为,而忽略了人物为何会做出这些行为。这本书教我如何去深入挖掘人物的内心需求和欲望,从而让表演更加有深度和说服力。我还会经常参考书中关于“舞台调度与空间运用”的建议,它指导我如何利用舞台空间来更好地展现人物的性格和关系,让小品表演更加具有视觉冲击力。这本书让我意识到,表演不仅仅是台词和动作的组合,更是一种对人性的深刻洞察和表达。

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读完《高校影视系列教程 表演训练基础教程:小品》,我最大的感受是,它是一本真正“接地气”的书。很多表演理论听起来高深莫测,但实际操作起来却不知所云,这本书则完全不同。它从最基本的“肢体解放”开始,引导我们通过一系列的身体练习,来打通经络,释放身体的束缚,让身体成为我们表达情感的有力工具。我过去常常担心自己的肢体语言不够丰富,显得僵硬,而这本书提供的“情绪化动作”和“情境性姿态”练习,让我能够更自然地将内心情感外化到身体上。书中关于“语言的潜能开发”也让我耳目一新,它不仅仅是让我们念好台词,更是要我们去体会台词背后的含义,去用声音的色彩和力度来传递人物的性格和情绪。我尤其喜欢书中关于“声音的表情化”的讲解,作者通过大量的发声练习和模仿技巧,让我认识到声音是如何成为塑造角色的重要组成部分。而且,这本书还特别关注了“与观众的互动”,虽然小品表演通常是与镜头对话,但作者依然强调了与假想观众建立联系的重要性,这有助于我们培养一种“表演意识”,让我们的表演更加具有生命力。这本书让我明白,每一个细节都至关重要,细节之处见真章。

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《高校影视系列教程 表演训练基础教程:小品》这本书,让我对小品表演有了全新的认识。它不像其他一些教材那样,只停留在表面,而是深入到表演的骨髓。我最喜欢的一点是,它把“生活化”的表演理念贯穿始终。很多时候,我们会把舞台表演想象得很夸张,但这本书却告诉我们,最动人的表演往往来源于对生活的细致观察和真实情感的流露。它提供了一系列“生活观察练习”,引导我们去留意身边人的言行举止,去体会他们的内心世界,从而将这些素材融入到角色塑造中。书中关于“人物的逻辑性”也让我受益匪浅。每一个人物的行为都应该有其内在的逻辑支撑,不能凭空而来。这本书教我如何去挖掘人物的动机,理解他们的选择,从而让人物的行为更加可信。我还会经常翻阅书中关于“细节的处理”的章节,作者强调了即使是微小的动作、眼神的交流,都能传递丰富的信息,对这些细节的打磨,能够让表演更加精致和深刻。这本书让我明白,表演是一门需要耐心和细致的艺术,每一个微小的进步都弥足珍贵。

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