The Passion of Ingmar Bergman

The Passion of Ingmar Bergman pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Duke University Press Books
作者:Frank Gado
出品人:
页数:564
译者:
出版时间:1986-01-01
价格:USD 27.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780822305866
丛书系列:
图书标签:
  • IngmarBergman
  • Ingmar Bergman
  • Film Studies
  • Cinema
  • Swedish Film
  • Director
  • Autobiography
  • Film Theory
  • Biography
  • Psychology
  • Art
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具体描述

Acknowledged as one of the greatest filmmakers of this or any other time, Bergman has with few exceptions written his own screenplays--an uncommon practice in the film industry--and for this practice critics refer to him as a "literary" filmmaker: In this work, Gado examines virtually the entire range of Bergman's literary output. While treating the matter of the visual presentation of Bergman's films, Gado concentrates on story and narrative and their relationship to Bergman's personal history. Gado concludes that whatever the outward appearance of Bergman's works, they contain an elementary psychic fantasy that links them all, revealing an artist who hoped to be a dramatist, "the new Strindberg," and who saw the camera as an extension of his pen.

探索人性的幽微与光影的交织:《寂静的肖像》 书籍简介: 《寂静的肖像》并非聚焦于某位名垂青史的公众人物,而是一部深入挖掘当代社会中那些被生活洪流裹挟,却依然坚守内心微光的小人物群像录。全书以一种近乎人类学田野调查的细致入微,辅以冷静而富有洞察力的叙事笔触,编织了一幅关于“存在与失语”的复杂画卷。 本书的焦点并非宏大叙事或历史转折点,而是聚焦于个体在日常生活中所遭遇的那些无法言说、却又深刻影响生命轨迹的瞬间。作者以其独特的观察视角,带领读者潜入那些通常被我们忽略的角落——城市边缘的旧书店、深夜仍在运营的社区洗衣房、被遗忘在时间之外的乡村手工艺作坊。 第一部分:失语者的低语 本书的第一部分,着重探讨了现代社会中“表达的困境”。作者选择了五位性格迥异的主人公进行深度刻画: 1. 老钟表匠埃利亚斯(Elias): 居住在老城区一栋即将拆迁的楼房里,他毕生的技艺在于修复那些结构精密、却早已停止运转的古董钟表。埃利亚斯沉默寡言,他的世界由滴答声和齿轮的咬合构成。他代表了传统手艺在快速变化的世界中如何维系其价值和尊严。作者通过他与那些怀表主人的短暂接触,揭示了时间观念在不同世代间的断裂。埃利亚斯的“低语”不是语言,而是他手指的每一次精准校准,那是对逝去秩序的无声抗议。 2. 跨文化翻译家莉娜(Lena): 莉娜精通七种语言,却发现自己最难翻译的是“共情”这个概念。她长期在跨国企业中担任高层对话的桥梁,她能完美地传达词义,却常常感到信息背后的情感维度在转译过程中被蒸发殆尽。本书详细记录了她在一次关于能源政策的国际会议中,目睹了外交辞令如何将核心矛盾包裹得密不透风。莉娜的挣扎在于,她既是语言的驾驭者,也是情感真空的见证人。她试图通过文学翻译来弥补职业带来的疏离感,但发现文学的精确性同样难以捕捉人心的复杂。 3. 城市规划师的助手马库斯(Markus): 马库斯的工作是绘制和研究城市的“非正式空间”——那些规划图上不存在,却被居民真实使用的通道、小径和聚集点。他沉迷于研究那些看似随机、实则蕴含着居民生活节奏的“流动地图”。马库斯本人则是一个在拥挤公寓中感到窒息的人,他通过研究空间流动来获取一种虚拟的自由。作者细腻地描绘了他如何通过绘制一张关于城市中鸽群飞行路线的草图,来理解比建筑更重要的“生命轨迹”。 第二部分:记忆的拓扑学 第二部分转向了“记忆的构建与重塑”,探讨了个人历史如何被环境、集体叙事乃至遗忘本身所塑造。 4. 退役芭蕾舞指导员伊尔莎(Ilsa): 伊尔莎晚年失聪,她对世界的感知完全依赖于视觉和触觉。她不再能听到音乐,但她依然在记忆中“跳舞”。本书追踪了她如何试图将那些复杂的古典舞步,通过一套自创的、基于光影和地面振动的“无声教学法”传授给一群患有严重运动障碍的年轻学生。伊尔莎的故事引人深思:艺术的本质是否依然存在于感官体验消失之后?她的身体成为了一个活生生的档案库,但这个档案库的访问权限正在迅速减弱。 5. 档案管理员加布里埃尔(Gabriel): 加布里埃尔负责维护一个地方性工业遗产博物馆的数字档案。他的工作内容是处理那些无人问津的、关于上世纪末一次大型工厂关闭事件的口述历史记录。这些录音带充斥着噪音、沉默和重复的陈述。加布里埃尔发现,人们对“创伤”的讲述方式与其说是回忆事实,不如说是在构建一个可供接受的自我叙事。他开始对这些“完美”的陈述产生怀疑,并着手寻找那些被故意剪辑掉的、关于失败和羞耻的片段。他试图证明,一个历史的完整性,恰恰存在于那些被主流叙事刻意回避的空白处。 第三部分:光与影的哲学 本书的最后部分从个体的困境抽离出来,探讨了“存在的不可见性”。作者引入了哲学思辨,但始终将其锚定在人物的日常行为中。 书中穿插了对“背景噪音”的研究——那些我们为了使生活变得可以忍受而主动过滤掉的声音和景象。通过对以上五位人物生活轨迹的交叉比对,作者提出:现代人的“真我”往往存在于其“非扮演”的时刻,存在于那些无法被有效记录、无法被精准归档的间隙之中。 《寂静的肖像》的文字风格冷静、节制,避免了煽情和过度阐释。它更像是一部关于“如何观看”的指南,引导读者去关注那些在我们身边不断发生,却因过于熟悉而变得隐形的生命活动。这本书不是关于英雄的赞歌,而是对普通人面对意义缺失时,所展现出的复杂、细微且顽强的生命韧性的深度致敬。它提出的问题是:当我们不再被宏大叙事定义时,我们如何定义自己存在的重量? 全书以一种近乎冥想的节奏展开,最终汇聚成一幅关于现代人类经验的精致、多层次的图像,它要求读者放慢阅读的速度,去倾听那些寂静之中的肖像。

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读后感

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用户评价

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这是一本读起来需要投入精力的书,但其回报是巨大的。它不是那种可以轻松翻阅的消遣读物,而更像是一次需要全神贯注的学术朝圣。作者在处理伯格曼晚期作品时所展现出的那种近乎悲悯的理解力,让我对艺术家的衰老与和解有了更深层次的体会。书中穿插了一些伯格曼晚年对自己创作生涯的自我反思,这些自省的片段,比起任何外部评论都要来得震撼人心。我特别喜欢作者对“孤独”这一主题的反复追索,它贯穿了伯格曼一生的作品,从青春期的迷茫到晚年的释然,这本书巧妙地将这种孤独感作为一条主线,串联起了所有的篇章。最终,这本书给我的感觉是,它不仅仅记录了一个电影人的生平,而是提供了一个深入理解人类精神困境的载体。读完后,我立刻感到有必要重温他所有的作品,带着这本书里获得的新的“视力”,去重新体验那些熟悉又陌生的画面。

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这本书的结构设计堪称一绝,它并没有采用线性时间叙事,而是采取了一种碎片化、主题驱动的方式来构建伯格曼的艺术版图。比如,有一章专门探讨“光与影的对话”,作者将不同时期、不同语境下的镜头语言进行了交叉对比分析,令人拍案叫绝。我发现自己不得不频繁地停下来,回顾那些曾经观看过但未能完全理解的场景,这本书提供了一种全新的解码工具。它对于电影技术层面的探讨也十分到位,比如对摄影指导的深度依赖,对声音设计的精妙运用,这些细节的揭示,让这部作品从单纯的传记提升到了专业的美学分析层面。阅读过程中,我常常感到作者与伯格曼之间仿佛存在着一种跨越时空的对话,作者对伯格曼的理解之深,已经超越了简单的文献梳理,达到了一种近乎共情的境界。对于任何一个想深入电影艺术殿堂的人来说,这本书都是一本不可或缺的指南,它教会你如何“看”电影,而不仅仅是“看懂”电影。

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老实说,我本来对这类深度访谈式的评论集是抱持着一丝谨慎的态度的,总担心会陷入枯燥的学术术语泥淖,但这次的阅读体验完全颠覆了我的预设。这本书的精彩之处在于,它极其有效地平衡了学术的严谨性和大众的可读性。作者似乎拥有一种罕见的洞察力,能够将伯格曼那些晦涩难懂的心理动机,用一种近乎诗意的语言重新转译出来,使得即便是初次接触这位导演的读者,也能迅速抓住其作品的核心精神。书中对于伯格曼早期舞台剧生涯的追溯尤其引人入胜,那段经历为他后来的电影语言奠定了怎样的基调?作者通过对比不同媒介中伯格曼的创作手法,清晰地勾勒出他从剧场到银幕的艺术演变路径。更难得的是,作者没有将伯格曼塑造成一个高高在上的神祇,而是忠实地呈现了他的脆弱、他的苛刻以及他对完美的近乎偏执的追求,这种人性化的处理,让整本书读起来充满了张力和共鸣。

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坦白讲,我带着一种近乎挑剔的眼光来对待任何关于“大师”的作品,因为太多传记流于表面赞美。然而,这本书真正令人称道的是其批判性的视角和丰富的史料挖掘。它毫不避讳地触及了伯格曼生活中那些充满争议的方面,比如他对家庭关系的疏离,以及这种私密生活对他的创作带来的复杂影响。作者并未试图为这些行为开脱,而是将其置于特定的历史和社会背景下去审视,使得整个评价体系显得更为立体和成熟。特别是书中关于伯格曼与欧洲知识分子圈层的互动描写,描绘出那个时代艺术家的集体焦虑和思想交锋,极大地拓宽了我们对伯格曼电影语境的理解。这本书的文字风格带着一种沉稳的力量,不炫技,不煽情,但字里行间透出的思想深度,足以让人反复咀嚼。它让你明白,伟大的艺术往往是矛盾与痛苦的结晶,而非一帆风顺的灵感迸发。

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这部关于电影巨匠的传记,简直是打开了一扇通往北欧灵魂深处的窗户,它没有满足于仅仅罗列出那些耳熟能详的经典片段,而是深入挖掘了英格玛·伯格曼作为一个人,一个艺术家所经历的那些难以言喻的挣扎与光辉。作者的笔触极其细腻,那种对细节的捕捉能力令人叹为观止,仿佛能透过文字感受到那个年代瑞典的寒冷空气,以及他与那些伟大演员之间复杂而深刻的合作关系。我尤其欣赏作者对伯格曼内心世界的剖析,那种对死亡、信仰和人与人之间隔阂的永恒叩问,通过大量的信件、日记以及访谈资料的佐证,显得如此真实可信,而非简单的文学渲染。全书的叙事节奏张弛有度,时而如沉思般缓慢,时而又因某次重大的创作突破而陡然加速,让读者在跟随他创作生涯的同时,也仿佛经历了一场个人的心灵洗礼。读完之后,我对伯格曼那些看似疏离冷峻的作品,有了一种前所未有的亲近感,理解了那些黑白影像背后隐藏的巨大情感张力。它不仅仅是一部电影研究著作,更像是一部探讨人类存在本质的哲学随笔,只是载体恰好是电影艺术。

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