Acknowledged as one of the greatest filmmakers of this or any other time, Bergman has with few exceptions written his own screenplays--an uncommon practice in the film industry--and for this practice critics refer to him as a "literary" filmmaker: In this work, Gado examines virtually the entire range of Bergman's literary output. While treating the matter of the visual presentation of Bergman's films, Gado concentrates on story and narrative and their relationship to Bergman's personal history. Gado concludes that whatever the outward appearance of Bergman's works, they contain an elementary psychic fantasy that links them all, revealing an artist who hoped to be a dramatist, "the new Strindberg," and who saw the camera as an extension of his pen.
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这是一本读起来需要投入精力的书,但其回报是巨大的。它不是那种可以轻松翻阅的消遣读物,而更像是一次需要全神贯注的学术朝圣。作者在处理伯格曼晚期作品时所展现出的那种近乎悲悯的理解力,让我对艺术家的衰老与和解有了更深层次的体会。书中穿插了一些伯格曼晚年对自己创作生涯的自我反思,这些自省的片段,比起任何外部评论都要来得震撼人心。我特别喜欢作者对“孤独”这一主题的反复追索,它贯穿了伯格曼一生的作品,从青春期的迷茫到晚年的释然,这本书巧妙地将这种孤独感作为一条主线,串联起了所有的篇章。最终,这本书给我的感觉是,它不仅仅记录了一个电影人的生平,而是提供了一个深入理解人类精神困境的载体。读完后,我立刻感到有必要重温他所有的作品,带着这本书里获得的新的“视力”,去重新体验那些熟悉又陌生的画面。
评分这本书的结构设计堪称一绝,它并没有采用线性时间叙事,而是采取了一种碎片化、主题驱动的方式来构建伯格曼的艺术版图。比如,有一章专门探讨“光与影的对话”,作者将不同时期、不同语境下的镜头语言进行了交叉对比分析,令人拍案叫绝。我发现自己不得不频繁地停下来,回顾那些曾经观看过但未能完全理解的场景,这本书提供了一种全新的解码工具。它对于电影技术层面的探讨也十分到位,比如对摄影指导的深度依赖,对声音设计的精妙运用,这些细节的揭示,让这部作品从单纯的传记提升到了专业的美学分析层面。阅读过程中,我常常感到作者与伯格曼之间仿佛存在着一种跨越时空的对话,作者对伯格曼的理解之深,已经超越了简单的文献梳理,达到了一种近乎共情的境界。对于任何一个想深入电影艺术殿堂的人来说,这本书都是一本不可或缺的指南,它教会你如何“看”电影,而不仅仅是“看懂”电影。
评分老实说,我本来对这类深度访谈式的评论集是抱持着一丝谨慎的态度的,总担心会陷入枯燥的学术术语泥淖,但这次的阅读体验完全颠覆了我的预设。这本书的精彩之处在于,它极其有效地平衡了学术的严谨性和大众的可读性。作者似乎拥有一种罕见的洞察力,能够将伯格曼那些晦涩难懂的心理动机,用一种近乎诗意的语言重新转译出来,使得即便是初次接触这位导演的读者,也能迅速抓住其作品的核心精神。书中对于伯格曼早期舞台剧生涯的追溯尤其引人入胜,那段经历为他后来的电影语言奠定了怎样的基调?作者通过对比不同媒介中伯格曼的创作手法,清晰地勾勒出他从剧场到银幕的艺术演变路径。更难得的是,作者没有将伯格曼塑造成一个高高在上的神祇,而是忠实地呈现了他的脆弱、他的苛刻以及他对完美的近乎偏执的追求,这种人性化的处理,让整本书读起来充满了张力和共鸣。
评分坦白讲,我带着一种近乎挑剔的眼光来对待任何关于“大师”的作品,因为太多传记流于表面赞美。然而,这本书真正令人称道的是其批判性的视角和丰富的史料挖掘。它毫不避讳地触及了伯格曼生活中那些充满争议的方面,比如他对家庭关系的疏离,以及这种私密生活对他的创作带来的复杂影响。作者并未试图为这些行为开脱,而是将其置于特定的历史和社会背景下去审视,使得整个评价体系显得更为立体和成熟。特别是书中关于伯格曼与欧洲知识分子圈层的互动描写,描绘出那个时代艺术家的集体焦虑和思想交锋,极大地拓宽了我们对伯格曼电影语境的理解。这本书的文字风格带着一种沉稳的力量,不炫技,不煽情,但字里行间透出的思想深度,足以让人反复咀嚼。它让你明白,伟大的艺术往往是矛盾与痛苦的结晶,而非一帆风顺的灵感迸发。
评分这部关于电影巨匠的传记,简直是打开了一扇通往北欧灵魂深处的窗户,它没有满足于仅仅罗列出那些耳熟能详的经典片段,而是深入挖掘了英格玛·伯格曼作为一个人,一个艺术家所经历的那些难以言喻的挣扎与光辉。作者的笔触极其细腻,那种对细节的捕捉能力令人叹为观止,仿佛能透过文字感受到那个年代瑞典的寒冷空气,以及他与那些伟大演员之间复杂而深刻的合作关系。我尤其欣赏作者对伯格曼内心世界的剖析,那种对死亡、信仰和人与人之间隔阂的永恒叩问,通过大量的信件、日记以及访谈资料的佐证,显得如此真实可信,而非简单的文学渲染。全书的叙事节奏张弛有度,时而如沉思般缓慢,时而又因某次重大的创作突破而陡然加速,让读者在跟随他创作生涯的同时,也仿佛经历了一场个人的心灵洗礼。读完之后,我对伯格曼那些看似疏离冷峻的作品,有了一种前所未有的亲近感,理解了那些黑白影像背后隐藏的巨大情感张力。它不仅仅是一部电影研究著作,更像是一部探讨人类存在本质的哲学随笔,只是载体恰好是电影艺术。
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