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出版者:LGF

作者:Arthur Rimbaud

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-01-01

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9782253132509

丛书系列:

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• L'IMMORTALITE
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• 诗歌
• 象征主义
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《无垠之光：十九世纪末法国诗歌的群星》 一窥世纪转折点的精神风暴 本书并非聚焦于某一位特定诗人的生平或作品，而是以宏大的历史视野，深入剖析了十九世纪后半叶，尤其是七十年代至九十年代间，法国诗坛经历的那场翻天覆地的变革。这是一个充满激情的时代，传统的美学规范在新的哲学思潮、科学发现以及社会动荡的冲击下摇摇欲坠，一批前所未有的声音开始涌现，他们以全新的语言和视角，重塑了“诗歌”本身的定义。 第一部分：波德莱尔的回响与象征主义的黎明 在查尔斯·波德莱尔（Charles Baudelaire）逝世后，他的《恶之花》如同一枚深埋的种子，在后继者心中生根发芽。本章首先回顾了波德莱尔如何将现代都市的腐朽与病态美学化，确立了“现代性”的诗学基石。随后，我们将目光投向早期象征主义的先驱们。 勒贡德（Stéphane Mallarmé）的“纯粹诗歌”追求： 深入探讨马拉美的“词语的绝对性”理论。我们分析他如何通过极端的语言提炼、对音乐性的痴迷以及对“缺席”的强调，试图构建一个独立于现实的、纯粹的精神领域。重点分析《牧神午后前奏曲》中音符、意象与意义之间微妙而疏离的关系。 魏尔伦（Paul Verlaine）的音乐性与“非精确性”： 魏尔伦在诗歌中对传统格律的温和颠覆，以及他对“灵魂的音乐”的执着。他的诗歌如何以柔和、略带忧郁的语调，捕捉瞬间的情感波动，成为“象征主义的指南”。 第二部分：对实在的逃逸与“异域”的诱惑 当传统的学院派诗歌日益僵化，新生代诗人开始将目光投向更遥远、更神秘的领域，寻求逃离庸常现实的出口。这种“逃逸”不仅是地理上的，更是精神和感官上的。 异域的想象与感官的饱和： 本章细致考察了十九世纪末法国诗人对东方、古代文明以及禁忌体验的迷恋。这些“异域”景象往往不是基于真实的旅行见闻，而是作为一种对抗中产阶级平庸生活的精神武器。通过对色彩、气味、异国香料的极致描绘，诗人试图达到一种感官的饱和状态，以期触及潜意识的深处。 对自然与田园的反思： 与浪漫主义对田园牧歌式的自然描绘不同，象征主义笔下的自然往往是模糊的、充满暗示的。我们探讨了诗人如何将自然景物（如迷雾、湖泊、沉寂的森林）转化为内在心境的投射，景物本身不再是客体，而是作为一种“隐喻”存在。 第三部分：艺术的“去功能化”与诗歌的自律性 象征主义的核心在于将艺术从任何说教、道德或叙事的功能中解放出来，使其成为一种纯粹的自我表达形式。 反对“客观性”与“实证主义”： 这一部分着重分析了十九世纪末的知识分子对实证主义（Positivism）的集体反叛。诗人不再相信科学能够解释世界的一切，他们转而拥抱神秘主义、梦境和潜意识的领域。诗歌成为了探索不可知世界的工具。 韵律与形式的实验： 尽管许多诗人（如马拉美）看似追求绝对的形式，但他们的探索实际上是对既有韵律系统的解构。我们分析了如何通过对词语选择、句法结构和停顿的处理，创造出一种更自由、更契合内心节奏的全新诗歌体式，为二十世纪的自由诗发展奠定了基础。 第四部分：文学沙龙与批评话语的重塑 诗歌的变革离不开其赖以生存的社会环境。本章将关注巴黎文学界的动态。 文学沙龙的中心地位： 探讨在咖啡馆和私人沙龙中，这些先驱者们如何互相影响、辩论，并最终确立了他们的艺术纲领。这些非正式的聚会场所，比官方的文学机构更能催生激进的艺术思想。 早期文学批评的转向： 分析当时评论家们对这些新诗歌的反应，以及他们如何开始使用“暗示”、“意象”、“音乐性”等新的术语来评判诗歌的价值，标志着文学批评从道德评判转向美学分析的重大转变。 结语：通往现代的桥梁 《无垠之光》旨在全面梳理法国象征主义从诞生到成熟的全景图。它揭示了这些诗人如何在语言的边缘进行探索，他们对“暗示”和“音乐”的偏爱，以及他们如何将诗歌从描绘外部世界转向挖掘人类经验的内在深渊。本书清晰地展示了，正是这场看似晦涩、晦涩难懂的诗歌运动，为整个二十世纪的现代主义艺术打开了至关重要的大门。 本书特点： 翔实的文献考证，聚焦于未被充分讨论的次要诗人及他们的相互关系。 深入的文本分析，着重于象征主义美学在具体诗句中的体现。 清晰的历史脉络，将诗歌的革新置于十九世纪末的哲学与社会背景中考察。

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天哪，我简直不敢相信自己竟然读完了这本厚厚的书！说实话，一开始我还有点犹豫，毕竟这名字听起来就有点晦涩难懂，但一旦翻开，我就像被某种无形的力量吸了进去，根本停不下来。这本书的叙事节奏掌握得非常精妙，它不是那种平铺直叙的流水账，而是充满了各种跳跃和闪回，仿佛作者在用一种极度个人化的视角，搭建了一个错综复杂的内心迷宫。你得全神贯注地去捕捉那些稍纵即逝的意象和符号，每一个段落都像是一块精心打磨的宝石，反射出不同的光芒。有时候，你会觉得自己在跟随一条清晰的线索前进，但下一秒，情节又会突然转向一个完全意想不到的方向，这种不确定性反而让人感到一种奇异的兴奋。作者对于环境的描摹，尤其那些光影和色彩的运用，简直达到了令人发指的细腻程度，那些文字仿佛自带声光效果，能让你清晰地“看”到那些场景，甚至能“闻”到空气中弥漫的气味。我特别欣赏它那种近乎偏执的对细节的捕捉，它让你不得不慢下来，去体会那种被放大的、近乎于痴迷的状态，读完之后，感觉自己的感官都被重置了一遍，对日常事物的感知都变得不一样了。

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坦白讲，这本书的阅读门槛确实不低，我承认在某些段落我不得不停下来，查阅一些背景知识，或者干脆放过那些过于跳跃的逻辑链条，转而沉浸在它营造的氛围之中。但这恰恰是它最迷人的地方——它要求读者付出努力，它不是被动地被“消费”的。它更像是一个精心设计的谜题，每一个字句都可能是关键线索，每一个场景的转换都可能蕴含着深层的隐喻。我感觉作者似乎在用一种完全颠覆传统叙事结构的方式，重构了“意义”本身。你无法用“故事线是否完整”或者“人物动机是否合理”这种老一套的标准去衡量它。它更像是一系列情绪的片段、思想的火花，被一种超验的意志力强行粘合在一起。这种“非线性”的阅读体验，非常考验读者的心性。对我来说，这与其说是一部小说，不如说是一场深入作者灵魂深处的、近乎于宗教体验的朝圣之旅，充满了不可预测的启示和瞬间的顿悟，但也伴随着长时间的迷失与困惑。

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翻阅这本书，就像是走进了一座堆满了珍奇异宝的、却又散发着某种腐朽气息的古老大宅。它的内在逻辑是如此自洽而封闭，以至于你一旦被接纳进去，外界的一切声音和规则都会变得遥远而无关紧要。这本书展现了一种对“纯粹”的极致追求，那种追求完美和绝对的姿态，固然带来了无与伦比的艺术高度，但也伴随着一种令人心悸的孤独感。书中的角色——或者说，那些被呈现出来的意识碎片——似乎都在进行着一场与既有世界的决裂。他们拥有一种近乎于天赋异禀的敏感度，能够洞察到事物最底层、最不堪的真相，但也因此失去了与常人相处的基石。这种“清醒的痛苦”被作者以一种近乎残忍的诚实描绘出来。对我而言，这本书的价值不在于它提供了答案，而在于它提出了最尖锐、最难回答的问题，并且用一种极具风格化的、不容置疑的姿态将这些问题烙印在了读者的脑海深处，久久难以磨灭。

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这本书给我最大的震撼，在于其文字的音乐性和节奏感。它读起来有一种奇特的韵律，仿佛每一个句子都被仔细地打磨和排列过，以达到最佳的发音效果。我发现自己不自觉地会大声朗读出某些段落，去感受那些音节组合碰撞出的火花。作者似乎对语言本身有着近乎于宗教徒般的虔诚，他似乎不满足于用语言来描述世界，而是试图用语言来创造一个全新的、与我们现实世界平行的宇宙。这种创造的野心体现在每一个细节中——从罕见的动词选择到对句式结构的大胆破坏与重建。这种对形式的极端关注，使得书中的情感表达也因此被提升到了一个更高的维度。它不再是简单的喜怒哀乐，而是一种经过提纯、升华后的、近乎于形而上的感受。阅读过程中，我感觉自己像是在聆听一首极其复杂的交响乐，每一个声部都有其独立而又互相支撑的逻辑，虽然偶尔会感到旋律的错综复杂，但整体上却保持着一种惊人的和谐与磅礴的气势。

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这本书的魅力，很大程度上源于它那股子不驯服的劲儿。它拒绝被简单地归类，也毫不留情地嘲讽了所有试图用既定框架去套用它的企图。我读到某些章节时，那种强烈的、近乎于反叛的情绪扑面而来，仿佛作者正对着整个世界的陈腐和虚伪大声疾呼。它不是在寻求理解，而是在进行一场激烈的、不计后果的自我表达。文字的张力大得惊人，有时华丽得像一场巴洛克式的盛宴，堆砌着大量生僻却又精准无比的词汇；而转瞬之间，它又会变得极其粗粝和直白，像砂纸一样摩擦着你的神经。这种极端的对比，让阅读体验充满了戏剧性。我尤其喜欢作者处理人物内心挣扎的方式，那种深陷矛盾却又享受其中的复杂人性，被剖析得淋漓尽致。它迫使你直面那些不那么光彩的、甚至可以说是丑陋的欲望和情感，而不会给你任何提供廉价安慰的机会。读完合上书的那一刻，我感到一种深深的疲惫，但这疲惫里却夹杂着一种痛快淋漓的释放感，仿佛自己也完成了一场漫长而艰苦的精神攀登。

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