Yohji Yamamoto (Fashion Memoir) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Thames & Hudson

作者:Francois Baudot

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-01

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780500018156

丛书系列:

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• 时尚
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《黑色魅影：山本耀司的时尚哲学与时代回响》 一本深入探索时尚界标志性人物山本耀司的创作精神、个人成长以及他对全球时尚语境的深刻影响的深度传记。 --- 序章：解构的时代：从京都到巴黎的漫长旅途 本书并非仅仅是关于一位设计师的个人回忆录，而是一部细致入微的社会学观察，聚焦于山本耀司（Yohji Yamamoto）如何在二十世纪后半叶的西方时尚霸权中，以其极简、破碎、颠覆性的美学，撕开了一条全新的美学通道。我们追溯他早年在京都的成长轨迹，探讨日本传统服饰美学——尤其是“侘寂”（Wabi-Sabi）与“留白”（Ma）的哲学——是如何潜移默化地塑造了他对服装结构、材料和身体关系的理解。 故事从他早年对司法领域抱有的短暂兴趣，到最终被母亲鼓励进入时装设计领域的心路历程开始。重点剖析他如何在日本战后经济腾飞的背景下，捕捉到一种对西方过度装饰和过度商业化的集体厌倦，这为他日后在巴黎的“革命”埋下了伏笔。 关键章节聚焦： 战后日本的审美土壤： 探究在物质匮乏与文化复兴并存的年代，日本青年如何看待“美”与“实用性”的辩证关系。 从“光之都”的初探： 早期在东京的磨砺，以及他对欧美时尚界缺乏足够深度和精神内涵的初步观察。 --- 第一部：黑色革命：东京的萌芽与巴黎的惊雷（1970s - 1980s） 这一部分的核心在于解析山本耀司如何从一个默默无闻的日本设计师，一跃成为颠覆巴黎高级定制（Haute Couture）体系的“文化入侵者”。 1981年巴黎首秀的冲击波： 我们详细描绘了1981年他在巴黎发布的第一个系列所引发的文化地震。这不是一次简单的时装发布会，而是一场针对既有审美规范的公然挑战。他带来的那些宽大、不对称、多层次的黑色服装，挑战了西方长期以来对女性身体线条的塑造和歌颂。 色彩的宣言： 为什么是黑色？黑色在这里不仅是一种颜色，更是一种哲学立场——拒绝浮躁的色彩，回归服装的本质结构与流动性。它象征着对传统女性气质的解构，以及对身份的模糊处理。 剪裁的革命： 深入分析他如何运用“借位”和“负空间”的剪裁技术。衣服不再是紧贴身体的第二层皮肤，而是与身体共同呼吸的、流动的雕塑。我们探讨了这种“非合身”美学如何被当时的评论家解读为“被遗弃的”、“破碎的”或“反时尚的”。 “流浪汉时尚”（Hiroshima Chic）的争议与接受： 山本耀司及其同侪（如川久保玲）的出现，迫使欧洲时尚界重新审视美与丑、完整与残缺的界限。本书审视了媒体如何用“流浪汉时尚”、“反美学”等标签来试图框定这种全新的风格，以及这些设计师如何巧妙地将这些标签转化为力量。 材料的探索与创新： 山本耀司对材料的痴迷是其设计DNA的核心。本书将详细探讨他如何热衷于使用未经处理的羊毛、粗粝的麻布、或看似“未完成”的皮革，以及如何通过精湛的工艺，将这些本不被视为奢华的材料，赋予其新的生命和触感。 --- 第二部：身体、性别与社会：解构与重构的叙事（1990s - 2000s） 进入九十年代，山本耀司的设计开始更加深入地探讨社会议题，特别是关于身体的认知和性别的流动性。 模糊的性别界限（Gender Fluidity）： 山本耀司的作品中，男装与女装的界限常常被消弭。我们分析了这种设计手法如何回应了后现代社会中身份认同的复杂化。他的服装为穿着者提供了一种“保护性的外壳”，一种可以自由扮演角色的“舞台服装”。 斗篷与包裹： 深入分析他反复使用的斗篷、长袍和多重覆盖物的结构，探讨这些元素如何构建出一种既神秘又强大的存在感。 与艺术、音乐的交织： 此阶段，山本耀司的设计不再局限于T台，而是深入到视觉艺术、戏剧和音乐领域。书中会呈现他与特定艺术家和音乐人之间跨界合作的案例，分析这些合作如何进一步巩固了他作为文化媒介而非仅仅是服装制造商的地位。 商业的悖论：艺术的坚守： 面对全球化的商业浪潮，山本耀司始终在艺术的纯粹性与市场的商业压力之间维持着一种微妙而紧张的平衡。我们探讨了他对快时尚和过度消费主义的批判，以及他如何坚持以高品质、慢速生产的模式来维护其品牌的精神内核。 --- 第三部：永恒的对话：遗产、影响与未来展望 最终章聚焦于山本耀司留下的深远遗产，以及他的设计哲学如何在当代继续产生共鸣。 对新一代设计师的影响： 本书将追溯山本耀司对当代时装界，尤其是那些强调解构主义、运动美学和可持续性（在材料和耐用性层面上）的设计师们的影响。他的美学被证明是具有前瞻性的，而非昙花一现的潮流。 “活着的设计”： 山本耀司的设计理念强调服装的“生命力”——衣服应该随着穿着者的动作而变化，随着时间的推移而沉淀出独特的质感。我们探讨了这种与时间共存的理念，如何与当代社会对“即时满足”的追求形成一种有力的反思。 人物侧面： 通过对设计师本人生活细节的梳理（在不触及回顾性回忆的前提下），我们勾勒出一个在聚光灯下保持极度内敛和专注的艺术家形象。他如何看待自己与“时尚”这个词的关系，以及他眼中“美”的终极定义。 结论： 《黑色魅影》旨在为读者提供一个框架，去理解山本耀司不仅仅是一位成功的时装设计师，而是一位深刻的文化评论家，他用布料和剪裁，为我们这个碎片化、充满矛盾的时代，提供了一种沉静而有力的对话方式。他的作品是关于拒绝被定义、关于内在力量的永恒宣言。

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这本书的叙事节奏感令人惊叹，它并非按部就班地推进时间线，而是通过一系列主题化的章节，引导读者在山本耀司的意识流中穿梭。比如，有一个章节完全围绕“布料的重量与下垂感”展开，通过对特定面料的探讨，间接折射出他对于生命沉重性的理解；另一个章节则聚焦于“与身体的关系”，探讨他如何通过解构传统剪裁来解放穿着者的躯体。这种非线性的结构，极大地增强了阅读的沉浸感和智力挑战性。我常常需要停下来，回味其中几段关于美学悖论的论述，比如“当所有人都追求光鲜亮丽时，我却在黑暗中寻找力量”。文字的密度很高，信息量充沛，但因为作者的文笔极具画面感，所以并不觉得枯燥。这更像是一本关于个体意志力如何对抗时代审美的深度文本，而不是一本单纯的时尚工具书，值得反复研读，每一次都能捕捉到新的细微差别。

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我通常对时尚类传记抱持着一种谨慎的态度，总担心它们会沦为浮夸的辞藻堆砌或者过度美化。然而，这本书完全打破了我的预期。它以一种近乎人类学研究的严谨，去解构山本耀司这位巨匠的创作肌理。作者并没有试图扮演一个崇拜者的角色，而是像一个冷静的观察者，细致入微地分析了特定年代背景下，日本社会思潮如何影响了这位设计师对“非对称”和“阴郁”的执着。书中有一部分专门剖析了他早期在巴黎的挣扎，那种文化冲击和自我怀疑被描绘得淋漓尽致，让人体会到伟大并非一蹴而就，而是无数次在边缘徘徊后才爆发出的能量。尤其值得称赞的是，它并没有回避设计师职业生涯中的低谷和争议，反而将其视为作品深化的一部分。这种诚实的叙述方式，让整本书的质感变得极其厚重且耐人寻味，它提供了一个深入理解“反时尚”哲学的绝佳窗口，远超出了时尚圈的范畴，直抵人生的困境与和解。

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坦白讲，这本书的入手体验极佳，装帧设计本身就透露出一种高级的、不张扬的质感，仿佛山本先生的一件定制外套，拿到手里就知道它的分量。内容上，它巧妙地平衡了对设计师个人生活的好奇与对他艺术成就的深度剖析。它没有试图去解释每一个系列背后的商业考量，而是将重点放在了创作的驱动力上——那种源自内心深处对“真实性”的执着追求。书中对山本耀司如何处理“性别流动性”的概念，以及他如何将东方哲学中对时间流逝的理解融入到服装的动态感中，有几段论述极其精辟，让人不得不重新思考我们对“永恒”和“瞬间”的定义。这本书超越了时尚传记的界限，更像是一本关于坚持原则、关于如何在主流中保持独立声音的教科书，非常发人深省，推荐给所有在各自领域寻求突破的创作者们。

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这本关于山本耀司的传记简直是一部视觉与思想的盛宴。它没有采用那种流水账式的编年史叙述，而是像碎片化的日记或者灵感笔记一样，将我们带入他创作世界的深处。我特别欣赏作者如何巧妙地穿插了大量未曾公开的草图、手稿片段，以及山本先生在不同人生阶段的内心独白——那种略显粗粝、但又无比真诚的文字。阅读过程中，我感觉自己不是在“看”一个设计师的故事，而是在“参与”一场持续数十年的美学革命。书中的排版设计本身就是一种宣言，黑白灰的大面积留白，配合那些充满力量感的摄影作品，营造出一种沉静而又暗流涌动的氛围。它探讨的远不止是服装本身，而是关于“缺席”的美学、关于对抗既定规范的勇气，以及一位艺术家如何在商业浪潮中坚守其纯粹的哲学追求。读完合上书的那一刻，我感到一种深刻的共鸣，仿佛被赋予了重新审视自己“着装”与“存在”方式的视角。这本书是献给所有相信服装可以超越蔽体功能，而成为一种精神载体的读者的必备之作。

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让我印象最为深刻的是这本书在视觉呈现上的克制与精准。它深谙山本美学的精髓——少即是多。在介绍那些极具颠覆性的服装系列时，作者并没有选择用花哨的色彩或过多的修饰来渲染气氛，而是通过精选的高对比度、往往是单色的摄影作品，让服装本身的廓形、褶皱和结构自己说话。书中收录了几段山本先生对自己早期设计理念的访谈记录，那些回答往往简短、充满哲思，却又一语中的地揭示了他对传统欧洲时装体系的颠覆意图。阅读这些内容时，我能清晰地感受到那种“反叛”的力量是如何在安静的坚持中积蓄起来的。这本书对于理解“侘寂”和“不完美之美”在日本设计语境中的独特地位，提供了极其宝贵的文本支持，对于任何对非西方美学体系感兴趣的读者来说，都是一次精神洗礼。

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