Annual lectures delivered on the occasion of Reading Hogarth pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Grunwald Center for the Graphic Arts, UCLA

作者:Murray Roston

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1988

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9780943739076

丛书系列:

图书标签:

• Hogarth
• 英国艺术
• 18世纪
• 绘画
• 艺术史
• 讲座
• 文化研究
• 社会评论
• 插图
• 艺术理论

《诗歌与历史的交织：十八世纪英国文学研究精选》 导言：重塑阅读的视界 本书汇集了一批聚焦于十八世纪英国文学各个维度、视角新颖、论证扎实的学术论文。这段时期，被誉为“论战的世纪”，文学与社会、政治、哲学思潮紧密交织，文学形式的革新与思想的碰撞达到了一个前所未有的高峰。我们试图超越传统上对歌德体（Augustan）和早期浪漫主义的二元划分，深入探究这一历史断层中那些复杂而富有张力的文学现象。本书收录的文章，或专注于某个被长期忽视的作家作品，或从全新的理论框架出发，重新审视经典文本的意义，旨在为当代读者和学者提供一个更为立体、多维度的十八世纪文学图景。 第一部分：叙事艺术的边界拓展 一、小说与道德的寓言：狄福（Defoe）叙事中的异托邦空间构建 本文深入分析了丹尼尔·狄福的几部核心小说，不再仅仅将它们视为早期小说的范本，而是将其置于地理大发现与殖民扩张的宏大背景下考察。重点探讨了《鲁滨逊漂流记》中鲁滨逊如何通过“重构”其生存环境，建立起一种独特的“家庭式帝国主义”叙事。作者通过空间理论的视角，揭示了狄福如何利用对荒岛的详细描绘，巧妙地论证了英国中产阶级道德观与物质积累的必然联系。这种对异托邦的描绘，不仅是冒险故事的背景，更是对洛克（Locke）经验主义哲学的文学化实践。文章进一步探讨了狄福笔下女性角色的空间限制与社会能动性，指出其叙事策略在肯定社会秩序的同时，也埋下了对父权制结构微妙质疑的种子。 二、塞缪尔·理查森（Richardson）的“信札体”与社会焦虑的内部化 本章聚焦于理查森对书信体小说（Epistolary Novel）的精妙运用，剖析其如何将复杂的社会规范与个体的内心挣扎转化为一种高强度的情感戏剧。不同于以往将《克拉丽莎》（Clarissa）简单解读为对男性暴政的控诉，本文强调了信札结构本身如何反映了十八世纪社会对“透明性”（Transparency）的病态追求——每个人都渴望被阅读、被理解，但同时也暴露在无休止的审视之下。通过对克拉丽莎和洛夫莱斯（Lovelace）书信往来的详细对比，我们看到了一种新兴的、以自我反思为核心的心理结构是如何在严格的礼仪框架下被塑造和最终摧毁的。这种对心理深度的挖掘，预示了维多利亚时代心理小说的兴起。 三、讽刺文学中的“局外人”：斯威夫特（Swift）的尖刻与疏离 乔纳森·斯威夫特的讽刺艺术常被视为对政治腐败的直接批判，然而，本研究试图发掘其讽刺背后的存在主义式的疏离感。文章考察了《格列佛游记》中对利立浦特、布罗卜丁奈格等地的描绘，指出斯威夫特的目的并非仅仅是批评英国的政治制度，而是通过构建一系列逻辑上自洽却在人性上完全荒谬的社会模型，来展示人类理性本身的脆弱性与局限性。特别是对“慧骃国”的描写，不再被视为对人类的赞美，而是对纯粹理性主义的最终审判——理性一旦脱离了人性的温情与局限，便成为了最可怕的暴政。斯威夫特是一位永恒的局外人，他的讽刺是清醒者对集体幻觉的绝望呐喊。 第二部分：诗歌、剧场与感性革命 四、论“感伤主义”（Sentimentalism）在诗歌中的体现：汤姆森与自然之泪 十八世纪的诗歌，特别是詹姆斯·汤姆森（James Thomson）的《四季》（The Seasons），标志着对古典主义的某种温柔的背离。本文探讨了感伤主义美学如何渗透进对自然景观的描绘之中。这里的自然不再是康德式的宏伟或宏大叙事中的背景，而是引发人类共鸣与同情的场所。汤姆森通过对特定季节中微妙气候变化（如细雨、微风）的细腻捕捉，引导读者进入一种被动的、易受感动的情感状态。这种诗歌实践，培养了一种新的读者主体性——“感性”（Sensibility）被视为一种美德，而非弱点。诗歌成为训练公民情感伦理的工具。 五、剧场中的“体面”危机：科利·西伯（Colley Cibber）喜剧的社会功能重估 在对高度精炼的王政复辟喜剧（Restoration Comedy）进行研究之后，人们往往忽视了随后的“喜剧的衰落”。本研究重新审视了科利·西伯等剧作家所创作的“正派喜剧”（Sentimental Comedy）。本文认为，这种喜剧并非如传统观点所认为的那样是艺术上的退化，而是一种对社会新道德秩序的积极适应。这些剧作不再聚焦于性机智和风流韵事，而是将冲突置于家庭内部和财产继承的层面，强调“良善心肠”（Good Nature）的胜利。通过分析角色如何通过情感宣泄和公开的忏悔来获得社会认可，我们可以看到，剧场正在从上流社会的娱乐场所，转变为一个公共道德教育的平台。 第三部分：知识的传播与文本的形制 六、百科全书的诱惑：论十八世纪知识分子的分类强迫症 本书的最后一组文章关注知识的组织方式。十八世纪是“百科全书”的时代，从早期的《英国百科全书》到对大百科全书的关注，知识的系统化成为了启蒙运动的核心任务之一。本文探讨了这种对分类、条目和定义的狂热追求，实际上反映了一种对世界复杂性试图进行控制的心理需求。这种对知识的“系统化”强迫，在一定程度上预示了早期科学方法论的形成，但同时也限制了想象力的自由流动。文章对比了哲学辩论与索引编制的文本结构，揭示了启蒙理性在追求完备性过程中所付出的代价。 七、手稿与印刷品之间的张力：未定稿在文学史中的位置 最后，本文将目光投向了文本的物质性。在印刷术日益普及的背景下，未完成的手稿、私人信件和未发表的诗稿依然在文学创作和批评中扮演着重要角色。通过分析一些关键作家的修正草稿，我们可以洞察创作过程中的“犹豫不决”和“自我审查”。这些文本碎片揭示了作家在面对不断变化的读者期待和审查压力时，其思想是如何在最终定稿之前经历反复的打磨和修正的。研究这些“未完成”的文本，有助于我们理解十八世纪文学的动态性和非最终性。 结语：继承与超越 本书所展示的研究成果，共同描绘了一幅充满活力、充满内在矛盾的十八世纪英国文学图景。从小说空间的重构到情感伦理的培养，从讽刺的尖刻到知识的系统化，这些文本共同构成了英国现代文学身份形成的关键时期。我们希望，这些深入的学术探讨能激励读者以更为审慎和批判的眼光，重新进入这个复杂而迷人的文学世界。

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这本书的装帧和气味，让我立刻联想到那些在旧书店角落里积满了灰尘，却散发着陈年智慧光芒的精装本。它给人的感觉是厚重且严肃的，每一个字似乎都经过了千锤百炼。我带着一种朝圣般的心情翻开它，期待着那些“年度讲座”能够提供一种不同于标准教科书的、更加鲜活和富有个性的论述路径。我猜想，不同的演讲者带来的文风一定各不相同，有的可能是那种极其严谨的考据派，用脚注和翔实的史料将人带回那个特定的历史瞬间；而另一些，也许会是更具文学性的散文家，他们不会满足于罗列事实，而是会试图捕捉霍加斯作品中那种关于“世态炎凉”的瞬间感觉，用优美的文字重构场景的氛围。我特别关注那些关于“讽刺”的讨论，因为讽刺这种艺术形式，其效力往往在于其对时代精神的精准捕捉和无情批判。这本书如果能成功地将这些不同风格的分析汇集成一个有机的整体，那它无疑就是一项了不起的成就。它应该是一本能让你在阅读过程中不断停下来，望向窗外，思考“我们现在的生活，又在被什么样的无形力量所嘲弄或规训”的著作。它不是用来消遣的，而是用来激发批判性思维的燃料。

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这本书的名字乍一看就带着一种古典的、有点神秘的腔调，让人忍不住好奇，究竟“Reading Hogarth”这个仪式性场合下，那些年度讲座会探讨些什么深奥的主题。我拿起它的时候，脑海里浮现的画面是伦敦雾蒙蒙的天空下，学者们围坐一堂，讨论着启蒙时代的艺术、社会讽刺的微妙之处，或是文学如何映照人性的永恒困境。它似乎不是那种快餐式的读物，更像是需要沉下心来，细细品味的智力盛宴。我期望看到对十八世纪英国社会风貌的细致描摹，对威廉·霍加斯那些标志性系列版画背后复杂道德寓言的深刻解读。那些讲座的内容，理应超越简单的艺术史陈述，而是要深入到文化思潮的底层脉络中去，揭示特定历史时期的人们如何看待美德、罪恶、阶级以及进步。这本书的价值，我想一定在于它提供的那些独特视角，那些或许已经被主流解读所忽略的、精妙的联结。如果讲者们真的能捕捉到霍加斯作品中那种尖锐的、时而令人不安的幽默感，并将其投射到当代语境下，那它就不仅仅是一本学术集子，而是一面能够反观我们自身时代的镜子了。我希望能从中汲取到那种跨越时空的对话感，体会到经典艺术的生命力是如何通过世代间的解读而得以延续和重塑的。

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我拿到这本《Annual lectures》时，心里是抱着一种对“传统与革新”之间张力的探索欲的。毕竟，“年度讲座”本身就是一种惯例，而对霍加斯的研究又是一个有着悠久历史的领域。那么，这些近期的讲座，是如何回应当代文化语境的？它们是否试图用新的理论工具——比如后殖民理论、性别研究的视角，或是数字时代的传播学概念——去重新审视那些十八世纪的场景？我最不希望看到的是墨守成规的、对既有定论的重复阐发。我期待看到的是一些“出格”的观点，一些挑战固有认知的解读，即便是那些看似坚不可摧的“霍加斯寓言”的解读，也应该在今天的光线下被重新打磨和审视。例如，在信息爆炸的今天，我们如何看待霍加斯对“公众舆论”的描绘与讽刺？他的警示在今天是否依然有效，或者说，在互联网放大了人性弱点的时代，他的讽刺已经显得过于温和了？这本书如果能提供这样的思想碰撞，而不是仅仅停留在对版画细节的细致描摹上，那它才配得上“年度”的殊荣，成为引领未来研究方向的灯塔。

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作为一名对十八世纪欧洲社会习俗有着浓厚兴趣的业余爱好者，我购买这本书纯粹是冲着“Hogarth”这个名字所代表的文化意象去的。我总觉得，要真正理解那个时代的社会结构、道德规范的松动与固化，霍加斯的版画系列比任何一部小说都来得直接和赤裸。因此，我非常好奇，在如此正式的“年度”场合下，演讲者们会如何处理这些略显粗粝的题材——例如《浪子回头》中的堕落，或是《时髦的婚姻》中上流社会的虚伪。他们会选择批判性的解构，还是会采取一种更加具有同情性的理解，去探讨驱动那些人物行为的深层社会压力？这本书不应该只是罗列艺术史上的“名作”，而更应该是一系列对“人类行为模式”的田野调查报告。我希望看到跨学科的视角，也许有社会心理学家从霍加斯的视角分析当时公众的集体焦虑，或者有经济史学家探讨新兴财富如何挑战传统权力体系。如果这些讲座仅仅停留在对图像符号的表面解读，那就太令人失望了。它需要提供一种深挖的能力，将那些墨线勾勒出的场景，转化为对人性不变性的深刻洞察。

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拿到这本书，我首先被它那种近乎“学院派”的专业感所吸引，这通常意味着内容将是经得起推敲的，充满了扎实的文献支撑。然而，这种专业性也伴随着一个潜在的风险：它会不会过于晦涩难懂，让普通读者望而却步？我真心希望，那些演讲者们在面对“年度”这个听众群体更为广泛的场合时，能够找到一种绝妙的平衡——既能满足行家的学术要求，又能以引人入胜的方式，将复杂的理论阐释得清晰明了。我尤其期待其中关于“叙事结构”的探讨。霍加斯的作品本质上是视觉小说，是分格叙事的高手。这本书中是否探讨了他是如何在一个个静止的画面中，成功地植入时间流逝感和情节推进力的？是运用了特定的构图技巧，还是通过人物面部表情的微妙变化来暗示后续的故事走向？如果能深入到这种“如何讲故事”的层面，那这本书的价值就不仅仅停留在艺术鉴赏层面，而上升到了叙事学的高度。这需要一种高超的表达能力，将晦涩的学术发现，转化为能够被任何热爱故事的人所理解的智慧。

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