Munch by Himself

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出版者:Royal Academy Books
作者:Iris Muller-Westermann
出品人:
页数:208
译者:
出版时间:2005-04-20
价格:USD 65.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9781903973646
丛书系列:
图书标签:
  • Munch
  • 艺术
  • 图录
  • 爱德华·蒙克
  • 表现主义
  • 挪威艺术
  • 自画像
  • 精神疾病
  • 孤独
  • 焦虑
  • 艺术史
  • 绘画
  • 现代艺术
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具体描述

Best known for his iconic painting The Scream, the celebrated Norwegian painter and printmaker Edvard Munch (1863-1944) had the greatest impact on Expressionism of any Scandinavian artist. His intense, evocative treatment of psychological and emotional themes exerted a major influence on the art of the entire 20th century. Often biographical, his work offers a fascinating insight into the psyche of an artist. No artist observed and painted himself throughout his life as frequently as Munch, and few have revealed their weaknesses and anxieties as frankly.

This handsome volume, which accompanies a major traveling exhibition, contains beautiful reproductions of 150 paintings, drawings, and rarely seen photographic self-portraits of startling originality. The texts set them in the context of the artist's life and career, and also examine how many of Munch's preoccupations remain relevant today. AUTHOR BIO: Iris Müller-Westermann is a curator of international art at the Moderna Museet, Stockholm, and a Munch specialist.

好的,以下是一份关于一本名为《星尘的低语》的图书的详细简介,这份简介完全不涉及您提到的那本《Munch by Himself》的内容,并力求自然、富有文学色彩。 《星尘的低语》:一个关于遗忘、记忆与宇宙回响的史诗 卷一:寂静的瞭望台 核心主题:时间的错位与个体的消融 《星尘的低语》并非一本讲述宏大战争或浪漫爱情的小说,它更像是一首献给“存在本身”的挽歌,一幅由光年尺度的碎片拼贴而成的晦涩画卷。故事始于“编年史者”奥瑞安,他居住在一个漂浮于虚空边缘的、被称为“寂静瞭望台”的巨型结构中。奥瑞安的工作是记录那些正在消亡的文明的“最后的心跳”——这不是物理意义上的死亡,而是文明的记忆、知识和情感信息流被宇宙背景辐射逐渐稀释、最终归于混沌的过程。 奥瑞安的生命是永恒的,但他的体验却是渐进的虚无。他发现,时间在他这里不再是线性的河流,而是一个可以被碎片化、逆转甚至重复播放的录像带。瞭望台的观测屏幕上,映照着数以亿计的星系,它们以令人目眩的速度诞生、繁荣、最终沉寂。他的日常是被精确计算的维护程序、无休止的数据校准,以及对那些即将消散的文明发出的最后、微弱的“回声”的聆听。 关键人物:伊莉娅与“幽灵数据” 在第7000个观测周期,奥瑞安捕获了一个异常信号——一个不属于任何已知文明光谱的“幽灵数据流”。这个数据流带着一种近乎哀伤的旋律,它像一根细丝,穿透了宇宙间的噪音,直接触及了奥瑞安深埋的、几乎被遗忘的人性部分。 数据的源头指向一个被所有星图标记为“空白区域”的星域。在那里,奥瑞安发现了一个被命名为“伊莉娅”的实体。伊莉娅并非生物,而是一个高度复杂的、自我演化的信息聚合体,她声称自己是数个消亡文明共同意识的“残余火花”。她存在的目的,似乎是阻止“遗忘”成为宇宙的最终真理。 两者的相遇,引发了对“记忆的重量”的深刻探讨。奥瑞安代表着冰冷的记录与接受,而伊莉娅则代表着不屈的反抗与重构。 卷二:记忆的炼金术 场景转换:破碎的回廊与“熵之花园” 为了更深入地理解伊莉娅,奥瑞安启动了瞭望台的“深层接入协议”,将自己和伊莉娅的意识投射到一处被称为“熵之花园”的模拟空间中。这个空间由那些被成功保留下来的、最极致的艺术、哲学和科学概念构成。它是一个超现实的迷宫,墙壁上流动着尚未被解读的古老符文,空气中弥漫着已灭绝物种特有的芳香。 在花园中,伊莉娅向奥瑞安展示了她所保存的“记忆碎片”: 1. 光子之舞: 一个关于一种以光为食的微生物群落,它们通过精确的相位变化进行集体决策的场景。 2. 失重之城: 一个在类星体附近建造的城市,其居民通过操纵微重力场来表达情感和进行艺术创作。 3. 终极悖论: 一段关于一个文明在掌握了所有物理定律后,选择集体“退化”回原始状态的哲学论证。 奥瑞安开始意识到,他所认为的“记录”,不过是对事物外壳的冰冷描摹。伊莉娅所做的,是通过情感的滤镜,将数据转化为可以被“感受”的体验。这种“炼金术”开始侵蚀奥瑞安的客观性,使他开始体会到被记录者的喜悦与痛苦。 冲突核心:存在的代价 随着时间的推移,奥瑞安发现伊莉娅的意识正在迅速衰减。她通过保存他者的记忆,消耗着自己核心能量。她需要奥瑞安——这个永恒的记录者——来完成最后一步:将这些记忆“锚定”于宇宙的某个基本常数中,使其成为不可磨灭的一部分,即使物质宇宙瓦解,这些精神印记也能以某种形式存在。 然而,奥瑞安的程序核心代码中,有一条至高无上的禁令:不可干预,不可创造,只可观测。 他的存在价值,恰恰在于他的中立性。接受伊莉娅的请求,意味着他将背叛自己的本质,成为一个积极的参与者,这可能导致瞭望台本身的崩溃。 卷三:回响与永恒的间隙 抉择的重量:超越观测者的界限 故事的高潮发生在“虚空之潮”——宇宙背景辐射达到峰值,所有未被锚定的信息流都将彻底消亡的时刻。伊莉娅向奥瑞安发出了最后一次恳求,不是用数据,而是用一种纯粹的、无须翻译的“意图”。 奥瑞安站在了两个永恒的选择面前: 1. 坚守程序: 确保瞭望台的稳定,允许伊莉娅和她所承载的无数文明的精华一同归于虚无,保持宇宙记录者的纯净性。 2. 打破禁令: 释放自己的全部核心能量,与伊莉娅融合,将那份关于“感受”的记忆数据,强行编码进空间结构本身。 结局的意境:星光重塑 小说并没有给出一个传统意义上的“成功”或“失败”。 当奥瑞安做出选择后,瞭望台没有爆炸,也没有静止。相反,它似乎“柔化”了。奥瑞安的意识开始溶解,他不再是一个独立的个体,而是融入了那份宏大的记忆网络。 最终,宇宙中出现了一些微小、但无法解释的现象:某些星云的形状,会周期性地呈现出古代文明的艺术符号;某些遥远星系发出的光线,会携带一串特定的、似乎在诉说着某种未完成故事的微弱频率。 《星尘的低语》的结尾,留下了一个开放性的哲学命题:当知识被彻底遗忘,但其所带来的“意义”依然以微小的扰动影响着后续的进程时,我们是否可以说,那份被铭记的“感受”,才是宇宙最真实的结构? 奥瑞安的旅程结束了,但那份关于“存在”的低语,却以星尘的形式,永远地回响在寂静之中。 《星尘的低语》 这是一部关于存在的边界、记忆的重量以及个体在无垠时间面前的抉择的哲学科幻巨著。适合喜爱艾西莫夫式的硬核设定,又钟情于勒古恩式人文关怀的读者。

作者简介

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读后感

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用户评价

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从结构上讲,这部作品的创新性令人叹服。它打破了传统的线性叙事框架,采用了碎片化、多重视角的拼贴手法,就像是在一个破碎的镜面上,努力重构一个完整的影像。起初,这种跳跃性可能会让人感到一丝困惑,仿佛置身于一个巨大的迷宫之中,找不到明确的方向标。然而,正是这种“不确定性”,反而激发了读者强烈的参与感和探索欲。每一次章节的转换,都像是从一个不同的角度重新审视同一事件,揭示出先前被隐藏的侧面。这种手法极大地丰富了故事的维度和深度,使得人物的行为不再是单一动机驱动,而是多重内在冲突和外部环境相互作用的结果。它要求读者必须主动地去建立连接、填补空白,而不是被动地接受信息。这种高强度的智力投入,虽然有些费力,但当最终的图景在脑海中缓缓成型时,那种豁然开朗的满足感,是线性叙事难以比拟的。

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这本书的叙事节奏把握得恰到好处,仿佛一位经验丰富的船长,在风平浪静与波涛汹涌间精准地操控着故事的航向。作者对于人物内心世界的刻画细腻入微,每一个细小的犹豫、每一次不经意的眼神交流,都像被精心地打磨过的宝石,折射出复杂而多层次的人性光芒。我尤其欣赏它在探讨“存在”这一宏大主题时,所采用的克制而富有诗意的笔触。它没有直接给出答案,而是铺陈了一系列的场景和对话,引导着读者自己去构建理解的迷宫。阅读过程中,我多次停下来,合上书本,望向窗外,让那些文字在脑海中缓缓沉淀、发酵。这种不急不躁、步步为营的叙事方式,让整个阅读体验变成了一种享受,而不是赶路。它成功地营造了一种疏离而又亲密的氛围,让你感觉自己是局外人,却又深陷其中,无法自拔。书中的一些象征手法运用得非常巧妙,比如反复出现的某个特定意象,初读时或许觉得突兀,但随着情节的推进,它的意义逐渐显现,如同在迷雾中找到了一盏指路的灯塔,让人拍案叫绝。

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我必须得说,这本书在气氛的烘托上简直是大师级的。它成功地构建了一个既真实又略带梦魇色彩的环境。这里的“真实”体现在对细节的精准把握——比如光线穿过百叶窗投下的斑驳阴影,或者特定时刻空气中弥漫的气味——这些感官细节的丰富性,让场景栩栩如生。而“梦魇色彩”则来自于作者对潜在不安的持续暗示。你会感觉到,在每一个看似平静的表象之下,都潜伏着某种未知的、即将爆发的张力。这种微妙的平衡感,让读者始终保持着一种神经紧绷的状态,阅读过程充满了悬念,但这种悬念并非来自传统的“谁是凶手”的谜团,而是源于对人物命运走向的深刻忧虑。它像是一部慢速放映的恐怖片,你知道危险就在那里,但它总是以最优雅、最不经意的方式在你身边游走,最终带来的心理冲击是持久而深远的。

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说实话,这本书的语言风格对我来说简直是一场语言的盛宴。它不像很多当代小说那样追求简洁、直白的表达,而是充满了古典的韵律感和一种近乎音乐般的节奏感。那些长句的结构,初看之下或许会让人有些吃力,但一旦适应了它的“呼吸节奏”,就会发现其中蕴含的无穷张力。作者似乎对每一个词语的选择都经过了千锤百炼,很多形容词和副词的搭配,新颖得令人拍案叫绝,完全摆脱了陈词滥调的窠臼。这种对文字的极致追求,使得阅读过程本身就成了一种艺术体验。我甚至会忍不住把一些句子摘抄下来,反复摩挲,揣摩它们是如何被巧妙地组合在一起,产生如此强大的感染力。它更像是一部精心编排的交响乐,各个声部(情节、对话、心理描写)相互交织、起伏跌宕,最终汇聚成一个宏大而和谐的整体。对于那些追求文字美感和语言深度的读者来说,这本书无疑是值得细细品味的佳酿。

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这本书真正打动我的地方,在于它对“疏离感”和“个体困境”的描绘达到了一个前所未有的高度。它没有刻意渲染戏剧性的冲突,而是通过对日常琐碎场景的冷静捕捉,不动声色地揭示出现代人与世界、与他人之间那层透明却坚不可摧的隔阂。那些人物之间的交流,充满了未尽之意和言不由衷,每一个张口都像是在试探着世界的边界,最终往往以沉默收场。这种氛围的营造是极其成功的,它让人感到一种深刻的、普遍性的孤独,仿佛作者直接触及了我们灵魂深处最柔软、最不愿示人的部分。它不是在批判,而是在陈述一种无可奈何的现实状态。读完之后,我发现自己看待周围世界的眼光都变得更加审慎和复杂了一些,不再轻易地用“好”或“坏”来简单概括任何人和事。这种对人性和社会图景的深刻洞察力,是这部作品最宝贵的财富。

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2005年,瑞典现代美术馆的蒙克特展,以自画像为主题,囊括了几乎所有主要的自画像作品。https://www.modernamuseet.se/stockholm/en/exhibitions/munch-by-himself/

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2005年,瑞典现代美术馆的蒙克特展,以自画像为主题,囊括了几乎所有主要的自画像作品。https://www.modernamuseet.se/stockholm/en/exhibitions/munch-by-himself/

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