具体描述
《图说福建:福州脱胎漆器与漆画》是图说福建系列丛书之一，全书共分为上下两篇，共七章，主要内容包括：福州脱胎漆器的由来与传承；福州脱胎漆器的主要材料与工艺；福州脱胎漆器是中国漆艺史上的华彩篇章等。
作者简介
孙曼亭，1952年生于福州。漆艺家，从事漆艺工作四十余载，积累了丰富的漆艺实践和理论经验，曾长期担任福州市工艺漆器厂技术厂长。
目录信息
第一章 福州脱胎漆器的由来与传承
一、脱胎漆器创始人沈绍安
二、福州脱胎漆器的黄金时代
三、危机四伏，由盛渐衰
四、最具商人意识的传人沈幼兰
五、沈氏脱胎漆器家族传承的末代
第二章 福州脱胎漆器的主要材料与工艺
一、生漆
二、广油与明油
三、庥布、市材
四、福州脱胎漆器工艺技法
第三章 福州脱胎漆器是中国漆艺史上的华彩篇章
一、沈绍安之前的中国漆艺
二、脱胎漆器是中国漆艺的华彩篇章
第四章 福州现代脱胎漆器与漆艺大师简述
一、福州第一脱胎漆器厂
一、福州第二脱胎漆器厂
三、福州漆艺基地
四、当代福州漆艺名家
下编
第五章 福州漆画简述
第六章 现代漆画奠基人李芝卿
一、学习日本漆艺
二、第一个创作鼎盛时期
三、人生的第二个创作高峰
四、从《髹饰录》到漆艺《技法样板》
五、杰出的工艺美术教育家
第七章 漆画之美——材美工巧
第八章 承前启后的漆画大师
一、唯美静气——中国工艺美术大师郑益坤
二、大美不言——中国工艺美术大师王和举
三、诗意自然——中国工艺美术大师吴川
四、平凡质朴——漆画艺术家廖国宁
五、单纯深厚——漆画艺术家郑力为
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
翻阅全书，我感受到了一种近乎于“考古学家”般的耐心和审慎态度，尤其是对于那些模糊不清的历史节点和真伪难辨的早期遗存，作者的处理方式非常得体。没有轻易下定论，而是列出多种可能性，辅以物证和文献对比，让读者自行判断，这种严谨的学术态度非常值得称赞。我注意到书中对不同历史时期风格演变的小标题设置得非常有逻辑性，像是一条清晰的时间轴，引导读者逐步理解工艺是如何在朝代更迭和审美变化中进行微调和适应的。例如，某一段对于唐宋时期漆艺风格转变的描述，通过对比不同墓葬出土器物的细节差异，构建了一个极具说服力的证据链。这种对细节的极致关注，使得整本书的论证体系非常扎实可靠，给人一种“无懈可击”的阅读体验。它不仅仅是在展示“是什么”，更是在解释“为什么会变成这样”，这才是真正有价值的学术探索。
这本书的装帧设计实在令人眼前一亮，从封面那略带复古的纹理到内页纸张的选择，都透露着一种对传统工艺的敬畏与精心打磨。我尤其喜欢它在色彩运用上的克制与高级感，那些似乎是从老物件上剥离下来的沉静色调，与那些描绘的工艺细节形成了完美的对话。虽然我手中的这本侧重于介绍某一类特定的艺术品，但它在视觉呈现上的功力，完全可以媲美一些顶级的艺术画册。从书中的图版质量来看，无论是高分辨率的细节放大，还是整体布局的平衡感，都显示出出版方在图像处理上的专业和投入。每一次翻阅，都像是在进行一次安静的视觉漫游，那些繁复的雕刻、流畅的线条，甚至是材料本身的质感，都通过印刷技术得到了忠实的再现。这种对“物”的细致观察和记录，远超出了简单的图录范畴，更像是一场关于光影、纹理与时间留痕的深度研究。我甚至在想，如果能看到更多关于早期工匠工具的实物照片或线条图，那将是锦上添花，更能体会那种从无到有的创造过程。总而言之，这本书的物理形态本身，就是对所记录艺术价值的一种尊重与致敬，值得放在书架上细细品味。
这本书的叙事节奏把握得极其精妙，它没有陷入那种枯燥的、流水账式的技术罗列，而是采取了一种近乎于“历史剧”的编排方式。开篇便迅速将读者带入一个充满烟火气和历史厚重感的场景，仿佛能听到作坊里刨子与木屑摩擦的声音。作者的笔触极其细腻，尤其是在描述那些失传的配方和复杂的工序时，那种抽丝剥茧的论述方式，既保证了学术的严谨性，又保持了极佳的可读性。我发现自己常常被那些关于“为什么”的追问所吸引——为什么这个地区的匠人会选择这种特定的生漆？他们是如何应对潮湿气候对手工技艺的挑战的？书中对这些问题的解答，往往不是简单的结论，而是一段段基于文献考证和口述历史的精彩演绎。这种“讲故事”的能力，让原本晦涩难懂的技艺流程变得生动起来，即便是对工艺背景一无所知的门外汉，也能被其间的智慧与艰辛所打动。它成功地将“物”的技艺，升华为“人”的故事，这是极高明的处理手法，让人在阅读过程中不断产生“原来如此”的顿悟感。
我特别欣赏这本书中对“地域性”与“文化基因”的深刻探讨，这绝非一本简单的技法指南，而是一部立足于特定地理环境的文化人类学著作的缩影。作者似乎花了大量时间去考察不同村落之间的细微差别，比如在气候、水源、甚至当地的宗教信仰对漆器纹饰寓意上的潜移默化影响。书中对于材料来源地的考察部分尤为精彩，它不仅仅是罗列了某种树木的名称，而是深入分析了当地的生态系统如何塑造了材料的独特性，以及这种独特性反过来又如何限制和引导了艺术形式的发展。这种由外及内的分析路径，构建了一个完整的生态系统图景。我感觉自己读的不仅仅是工艺品，而是对一个特定地理区域历史发展脉络的侧写。这种对地方知识的深度挖掘和系统梳理，使得这本书的价值远超出了艺术史的范畴，具有极强的文化地理学意义。这种层层递进的文化剖析，让原本以为是地方志的书籍，突然有了宏大的时代视野。
这本书在学术引用和资料的严谨性方面，确实达到了一个很高的标准，但最让我印象深刻的是其对于“传承断裂”和“当代困境”的冷静反思。作者并没有沉浸在对往昔辉煌的过度赞美中，而是非常坦诚地讨论了在现代化进程中，这些传统工艺所面临的实际挑战——市场萎缩、年轻匠人流失、原材料供应链的不稳定等等。书中收录的一些对老一辈匠人的深度访谈片段，语气中透露出的那种复杂的情感，既有对技艺坚守的骄傲，也有对后继无人的无奈，读来令人唏嘘。这种对“现实问题”的直面，让这本书的论述充满了现实关怀，而不是停留在象牙塔内的纯理论探讨。它提醒读者，艺术的生命力不仅在于其完美的形式，更在于其能否在当下的社会土壤中找到生存的土壤。这种批判性的视角，极大地提升了作品的思想深度，让人在欣赏之美的同时，也对如何保护这些非物质遗产进行了深层次的思考。
东拼西凑的一本书 想学习的不要买，全都是讲状况 ，关于技法和制作方法 基本为零，失望
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