具体描述
Like the symphonies of Beethoven, Mozart's piano concertos constitute an extraordinary body of work that will never disappear from our culture. Yet despite widespread recognition of their importance, they still present many interpretive problems. In 1989, the Michigan MozartFest brought expert performers, instrument makers, critics, music theorists, and musicologists together for the first symposium devoted exclusively to Mozart's piano concertos. The twenty-one essays in "Mozart's Piano Concertos, "culled from that event, richly broaden our understanding of this corpus. The volume's first section consists of commentaries on the texts of the concertos, including thoughts on creating a critical edition. In subsequent sections, contributors analyze the structure of the pieces and the circumstances in which they were first composed and performed. How do these works compare with other concertos of the period? Where were Mozart's contributions truly original, where conventional? What musical references did he expect his listeners to catch? Generously illustrated with facsimiles, tables, and more than one-hundred musical examples, "Mozart's Piano Concertos" substantially advances our understanding of these wonderful works. Its exceptional scope--addressing everything from textual problems (what notes should be played?) to performance practice (how can we make the music sound more nearly as Mozart heard it?)--will make it invaluable to anyone who loves his piano concertos.Contributors: V. Kofi Agawu, Wye Jameson Allanbrook, Eva Badura-Skoda, Karol Berger, Richard Crawford, Ellwood Derr, Dexter Edge, Cliff Eisen, Martha Feldman, David Grayson, William Kinderman, Robert D. Levin, Janet M. Levy, David Rosen, Carl Schachter, Elaine Sisman, Jane R. Stevens, Alan Tyson, James Webster, Christoph Wolff, and Neal Zaslaw.Neal Zaslaw is Professor of Music, Cornell University.
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用户评价
这本书的叙事节奏感一流，读起来让人完全停不下来，仿佛自己也成为了那个时代的一份子，亲历了莫扎特音乐的诞生与消亡。作者对于莫扎特在不同体裁中展现出的“玩笑”和“幽默感”的捕捉，是全书最让我惊喜的部分。他没有将古典音乐塑造成高高在上、不容亵渎的艺术品，而是通过解读那些看似轻快的乐章中隐藏的巧妙设计和对既有音乐规范的戏谑，展现了莫扎特那股子顽皮的生命力。例如，书中对比了海顿与莫扎特在弦乐四重奏中的处理差异，用生动的语言描绘了莫扎特如何像一个淘气的孩子，在严谨的规则下玩出最精彩的花样。这种对“趣味性”的挖掘，使得这本书充满了活力，完全没有一般学术著作的沉闷感。它成功地传达了一个信息：莫扎特的音乐是献给生活的，是即时愉悦且深刻的，而不是只能供少数精英品味的古董。
评分这部传记简直是打开了通往十八世纪维也纳音乐生活的一扇窗户，作者对莫扎特早年流浪的描述细致入微，让我仿佛能闻到那些老式旅馆里油腻的空气，感受到年少成名的压力如何在他稚嫩的肩头累积。尤其值得称赞的是，书中对于宫廷政治和音乐赞助人制度的剖析，远非泛泛而谈。作者引用了大量的私人信件和当时的报章评论，生动地勾勒出一位天才艺术家如何在权力与金钱的夹缝中求生存、谋发展。我特别喜欢其中关于莫扎特与萨尔茨堡大主教关系的段落，那种从依赖到决裂的心理转变过程被刻画得入木三分，充满了戏剧张力。阅读过程中，我多次停下来，去回味那些描述性的文字，它们不仅仅是历史记录，更像是文学创作，将一个鲜活的、充满矛盾的灵魂呈现在我们面前。书中的插图也挑选得极其用心，那些老版乐谱的摹本和肖像画，为文本增添了无可替代的厚重感和历史氛围。这本书的价值，在于它超越了单纯的音乐分析，深入到了一个伟大灵魂的塑造过程，让人对这位音乐巨匠的敬意油然而生。
评分这本书的“阅读体验”堪称一场视觉与智力的盛宴，它成功地将音乐史研究的严谨性与大众普及的可读性完美结合。我尤其欣赏作者在描述莫扎特与科斯坦策的婚姻生活时所展现出的细腻情感处理。这不是一部粉饰太平的赞歌，而是极其诚实地探讨了天才背后的琐碎、经济压力以及婚姻中的不成熟。作者并没有用道德标尺去审判，而是以一种近乎同情的视角，展现了莫扎特作为一个普通人在非凡才华光环之下的挣扎。这种对“人”的挖掘，远比单纯罗列他写了多少首奏鸣曲要动人得多。此外，书中关于莫扎特死因的探讨部分，引用了最新的医学和历史证据，提供了一个非常客观且令人信服的分析，避免了以往传记中常见的阴谋论或浪漫化臆测。整本书读下来，感觉像是在与一位博学、公正又富有同情心的老朋友交谈，他不仅了解莫扎特的作品，更理解他那颗复杂而易碎的心。
评分我必须强调，这本书的文献工作做得极其扎实，这一点对于任何想深入了解莫扎特创作背景的人来说至关重要。作者对档案的梳理到了令人发指的地步，每一次引用、每一次对某个日期或地点的确认，都似乎经过了反复的交叉验证。我尤其欣赏作者在处理莫扎特晚年与自由石匠组织关系时所采取的谨慎态度。他没有武断地下结论，而是详细列举了石匠会仪式的文本、莫扎特作品中与之对应的音乐符号，然后将这些证据呈现在读者面前，留下了足够的思考空间。这种尊重历史事实的严谨态度，使得全书的说服力大大增强。对于那些希望寻找一本既能满足情感共鸣，又能提供坚实历史支撑的著作的读者来说，这本书绝对是首选。它提供的不仅仅是一个音乐家的故事，更是一份关于启蒙时代知识分子精神面貌的深度报告。
评分我对这本书的整体结构和论述逻辑感到非常满意，它没有采用传统的编年史叙事，而是围绕莫扎特创作生涯中的几个关键转折点进行主题式探讨。例如，关于他移居维也纳后的歌剧创作，作者并没有简单地罗列作品，而是将《费加罗的婚礼》与《唐璜》放在一起进行比较，探讨了自由思想与古典主义美学在莫扎特晚期作品中如何达到一种近乎完美的平衡。作者的笔触冷静而精准，学术性很强，但又绝不枯燥。他巧妙地将音乐结构分析融入到对社会背景的描述中，使得即便是对音乐理论不太精通的读者，也能理解莫扎特在和声与配器上的革命性贡献。书中对于他如何运用对位法来表达复杂人性情感的解读尤其精彩，那种层层递进的分析，让人不得不佩服作者深厚的音乐功底。这本书更像是给一位资深乐迷写的深度报告，充满了洞察力，让人读完后，再听莫扎特的任何一部作品，都会有一个全新的，更深入的聆听体验。
评分还不是读这些的时候 我放弃了
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