Lessing and Drama pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Clarendon Pr

作者:F. J. Lamport

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1982-02

价格:USD 39.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780198157670

丛书系列:

图书标签:

• Lessing
• 戏剧
• 文学批评
• 启蒙运动
• 德国文学
• 戏剧理论
• 18世纪文学
• Lessing
• 文化史
• 文学史

歌德与狂飙突进：德语文学的早期浪漫与启蒙的交锋 这是一部深入探讨十八世纪下半叶德意志文学图景的专著，它将焦点投向了“狂飙突进”运动（Sturm und Drang）的文学实践、思想渊源及其深远影响，并细腻描摹了启蒙运动晚期思潮的复杂纠葛。本书摒弃了对单一作家或流派的片面聚焦，而是构建了一个宏大的文化场域，用以考察在政治动荡与哲学革新交织的时代背景下，德意志知识分子如何寻求民族的、个体的解放与表达。 本书的主体结构围绕三个核心轴线展开：一、早期“狂飙突进”思想的文本基础与哲学根源；二、在戏剧、诗歌和小说中对“天才”概念的建构与实践；三、德意志贵族赞助体系与新兴市民阶层对文化生产的反作用力。 第一部分：思想的熔炉——“狂飙突进”的哲学谱系 本书的开篇部分，对“狂飙突进”运动并非视为一个僵硬的文学流派，而是一种急剧的思想转向进行了细致的考察。我们将追溯这一运动的源头，它并非凭空产生，而是对启蒙运动内部矛盾的激烈回应。 1. 卢梭的遗产与情感的回归： 我们详尽分析了让-雅克·卢梭（Jean-Jacques Rousseau）思想对德国知识分子的渗透，特别是其对自然状态、原始情感（Affekt）的推崇，如何挑战了早期启蒙理性至上的教条。通过对赫尔德（Johann Gottfried Herder）早期论著的研究，我们揭示了语言、民族精神（Volksgeist）与历史感如何被重新发掘，成为对抗普遍理性主义的强大武器。赫尔德关于“人类心灵的多样性”的论述，为“天才”的独特性提供了理论支撑。 2. 莱布尼茨与斯宾诺莎的形而上学回响： 本书并未忽视形而上学思辨对时代精神的影响。我们深入探讨了莱布尼茨的“单子论”如何被挪用，以强调个体生命力的内在统一性与自足性。同时，斯宾诺莎的泛神论思想，在某些激进的“狂飙突进”作家（如早期歌德）的作品中，体现为一种对自然界宏大、不可分割力量的敬畏与融合的渴望。这种对超越性力量的体验，构成了早期反体制情感的深层动力。 3. 英国与莎士比亚的震撼： 德意志思想界对英格兰文化的“挪用”被视为一次关键的文化革命。莎士比亚（Shakespeare）的戏剧，尤其是其对人物内心冲突的百科全见式描绘，以及对古典戏剧规范的彻底颠覆，成为“狂飙突进”作家寻求突破的蓝图。本书细致对比了德语译本（如维兰特的版本）的传播路径，论证了莎士比亚如何为德意志的本土戏剧提供了一种超越法兰西古典主义规范的解放性范例。 第二部分：天才的颂歌与表达的危机 本部分的焦点集中于“天才”（Genie）这一核心概念是如何被建构、被神化，以及这种理想化对文学形式产生的实际冲击。 1. 天才与创造的自律性： 我们分析了“狂飙突进”对艺术创作“自律性”的坚持，这是一种对宫廷、教会或学院赞助体系的间接反抗。天才被描绘为拥有神圣灵感、能够自行立法（sich selbst Gesetz geben）的个体。本书通过分析早期诗歌（如克洛普斯托克的《弥赛亚》中对崇高体验的追求）来展示这种对“原始力量”的倾慕。 2. 叙事结构的解体与人物心灵的深入挖掘： 在小说领域，我们考察了叙事视角和人物塑造的革命性变化。早期“狂飙突进”小说（如菲斯的《少年维特的苦恼》）如何通过书信体和日记体等主观性极强的形式，将读者的注意力从外部事件转向人物内部情感的细微波动。这种对内心世界的极端关注，构成了早期现代心理小说的重要先声。我们论证了这种叙事策略如何不可避免地导致了情节的弱化和情绪的膨胀。 3. 戏剧中的古典束缚的打破： 戏剧部分详细探讨了“狂飙突进”作家如何拒绝法兰西古典主义的“三一律”（时间、地点、行动的统一性）。他们追求历史的宏大叙事、情感的无度宣泄以及人物性格的极端化（如强烈的复仇主题）。通过对早期剧本的场景分析，我们揭示了这种对规范的冲破在实践层面所面临的挑战，包括舞台调度和观众接受度的复杂性。 第三部分：文化生态与社会阻力 本书的第三部分将文学创作置于更广阔的社会经济和政治结构之中，探讨文化生产的物质条件与思想传播的阻力。 1. 赞助人制度的衰退与市民阶层的兴起： 我们分析了德意志分散的邦国体系如何影响了文化赞助的模式。贵族宫廷的衰落为新兴的、受启蒙思想影响的市民阶层（Bürgertum）在文化消费和评论领域中获取权力创造了空间。市民阶层对道德说教和情感真挚性的要求，与“狂飙突进”作家对纯粹天才表达的追求之间产生的张力，成为理解这一时期文化动态的关键。 2. 审查制度与知识传播的隐蔽策略： 德意志各邦国的严苛审查制度是作家们必须面对的现实。本书探讨了作家们如何运用讽刺、隐喻、寓言等修辞手段，在不直接触碰政治禁区的前提下，表达对专制和僵化体制的不满。例如，通过对神话、传说和古代历史的重构，作家们得以在文本深层植入批判性的社会评论。 3. 区域文学中心的竞争与交流： 我们对比了汉堡剧团、莱比锡的文化沙龙以及哥廷根大学的知识网络在“狂飙突进”思想传播中的不同作用。这并非一个统一的运动，而是在不同地理和文化中心，由不同群体以不同速度推进的思想实践的集合。本书旨在描绘这种分散性如何既促进了思想的爆发力，也导致了其最终的自我瓦解与向更高阶段（如魏玛古典主义）的过渡。 结论部分：从激情到秩序的过渡 本书最终总结了“狂飙突进”作为一场“未完成的革命”的历史地位。这场由情感与天才爆发驱动的运动，虽然在表达上取得了突破性的成就，但其内在的非理性倾向和对社会秩序的潜在威胁，最终促使了知识分子群体寻求一种新的、更具结构性的表达方式，即以审慎的理性与和谐追求为目标的“魏玛古典主义”。本书通过对早期浪漫激情退潮的细致考察，为理解德意志文学如何完成从激进的个人主义挣扎到普世人文主义理想的艰难转型，提供了坚实的文本和历史依据。

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阅读这本书的过程，就像是接受了一场由顶尖学者主导的、关于审美范式转变的深度研讨会。它的专业性和学术深度毋庸置疑，引用的文献和理论框架之扎实，足以让任何严肃的研究者感到信服。然而，最难能可贵的是，它成功地在保持学术严谨性的同时，避免了语言的晦涩难懂。作者似乎深谙如何用清晰而富有洞察力的语言去阐释复杂的概念。特别是书中对“感受性”（Sensibility）这一核心概念在戏剧中的演变轨迹的梳理，简直是教科书级别的分析。它清晰地展示了从早期侧重理性教化到后期转向情感共鸣的微妙过渡，并辅以大量精心挑选的剧作片段进行佐证。我必须承认，在某些涉及哲学思辨的部分，我需要放慢速度，甚至反复咀嚼，但这种慢读本身也成了一种享受，因为每一次回味，都能带来新的理解和豁然开朗的感觉，它极大地拓展了我对欧洲思想史与美学史交叉领域的认知边界。

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如果要用一个词来概括这本书带给我的整体感受，那便是“启发性”。它不仅仅是提供知识，更重要的是，它提供了一种看待和分析戏剧文本的新方法论。作者在论述过程中展现出惊人的跨学科能力，将文学批评、社会心理学、甚至建筑学的一些概念巧妙地融入对戏剧事件的分析之中。我尤其欣赏它处理“未完成性”或“断裂感”的方式。它并不急于给出一个全知全能的解释，而是常常将分析停留在那个充满张力的“临界点”上，邀请读者主动参与到意义的建构过程中来。这种开放式的结尾或论点，成功地激发了我强烈的进一步研究的欲望。阅读完毕后，我立即将好几部相关的剧本重新翻了出来，试图用书中提到的分析框架去重新审视它们，这种即时的反馈和应用的潜力，是衡量一部优秀学术著作的试金石。这本书绝对值得反复阅读，因为它提供的工具和启发，远超其字面内容本身。

评分☆☆☆☆☆

这部作品给我带来的阅读体验，简直是一场对德语戏剧黄金时代的深入朝圣。作者似乎拥有一种近乎魔法的能力，能将那些尘封已久的剧本、那些被历史烟云模糊的舞台布景，以一种令人信服的、充满生命力的笔触重新勾勒出来。我尤其欣赏它对剧作结构和表演传统之间复杂互动的探讨。它没有停留在对剧本文本的孤立分析上，而是将戏剧置于其诞生的社会语境、剧院实践以及观众期待的熔炉中进行考察。比如，书中关于早期哥特式剧场空间如何影响观众的心理投射，以及幕布升降的节奏如何被用来构建特定的情感张力，这些细微之处的剖析，让原本看似冰冷的理论变得鲜活起来。每一次阅读都像是在翻阅一份详尽的、充满洞察力的演出档案，让人不禁想象，如果能亲临当时的演出现场，那该是何等幸事。对于任何一个对戏剧史、对欧洲启蒙思潮中艺术如何介入公共领域感兴趣的读者来说，这本书提供的视角是极其宝贵且难以替代的。它不仅仅是学术的，更充满了对舞台艺术的深切热爱与尊重。

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这本书的叙事节奏感极强，它并非那种平铺直叙、堆砌引文的枯燥学究之作，而更像是一部精心编排的戏剧结构本身。章节间的衔接处理得极其巧妙，总能在看似不相关的议题之间建立起一种富有张力的对位关系。我印象最深的是其中关于“真理”在舞台上如何被呈现和解构的讨论。作者似乎非常擅长运用反讽和模糊性来挑战我们对古典戏剧的既有认知。例如，书中对某一特定场景中人物“道德困境”的解读，就完全颠覆了我此前基于特定时代背景所形成的理解，它将人物的挣扎提升到了一个更具普适性的人性层面，同时又紧密地锚定在那个特定的历史时刻。这种在宏大叙事与微观文本解构之间游刃有余的平衡感，使得即便是对相关理论背景不甚熟悉的读者，也能被其逻辑的严密性和观点的锐利性所吸引。它迫使读者重新审视那些我们自以为已经完全掌握的戏剧文本，发掘出隐藏在熟悉对白之下的全新意义层次。

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这部书最让我感到惊喜的是，它并没有将焦点仅仅锁定在那些被奉为圭臬的“经典”作品上，而是大胆地将目光投向了那些被主流史学所忽略的、边缘化的剧作和剧团实践。这种“考古式”的挖掘，为我们重构当时的戏剧生态提供了极其丰富的细节。比如，书中对某一时期巡回剧团的财务运作、演员的招募标准乃至地方观众的实际反应的侧面描绘，都极其生动，仿佛打开了一扇通往十八世纪民间娱乐生活的后门。这些“非主流”的材料，恰恰为理解主流剧作的成功提供了至关重要的背景支撑——为什么某些剧目会意外地大获成功，而另一些看似结构完美的剧本却销声匿迹？作者的解读超越了文本的优劣之分，转而关注“场域”的互动，这使得整部作品充满了动态的、社会学的观察视角。这绝不是一本躺在书架上积灰的理论专著，而是一份鲜活的、关于艺术与社会能量交换的田野报告。

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學術方面我無法評價 但對於這本書每次到了關鍵詞或者概念的時候就變成德語並且無註釋這一點 差評

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