The Collected Letters of Peter Warlock (Philip Heseltine), 4-Volume Set pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Boydell Press

作者:Smith, Barry/ Warlock, Peter

出品人:

页数:1584

译者:

出版时间:2005-04

价格:USD 375.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781843830801

丛书系列:

图书标签:

• Peter Warlock
• Philip Heseltine
• Letters
• Music
• Biography
• English Literature
• 20th Century
• Correspondence
• Arts
• Cultural History

音乐评论、传记与研究：西方音乐史中的独特视角 本书系对二十世纪英国音乐史上一位极具争议性且才华横溢的作曲家、评论家——菲利普·赫塞尔泰因（笔名彼得·沃洛克，Peter Warlock）——生活与创作的深入探究。虽然我们关注的焦点是赫塞尔泰因的音乐遗产，但本卷旨在将他的作品置于更广阔的音乐、文化与社会背景中进行考察，探讨塑造了他短暂而绚烂一生的环境与人际网络。本书并非汇编其私人通信，而是通过对现有学术研究、传记资料、同期音乐评论以及相关艺术家的作品分析，构建一幅关于英国现代主义早期音乐图景。 第一部分：二十世纪初英国音乐的变革浪潮 本书首先描绘了二十世纪初英国音乐界所经历的剧变。爱德华时代（Edwardian Era）的传统遗绪尚未完全消散，但法西斯主义思潮、欧洲大陆现代主义（特别是德彪西和早期斯特拉文斯基的影响）的冲击，正迫使本土作曲家寻找新的表达方式。我们详细分析了彼得·沃洛克（Philip Heseltine）在这一时期对传统田园牧歌式风格的批判与继承。 一、从“失落的世代”到本土声音的觉醒： 探讨了英国音乐家如何挣脱对德国瓦格纳主义的过度依赖，转向探索更具本土色彩的民间音乐、伊丽莎白时期音乐的精致与巴洛克时期的对位法结构。赫塞尔泰因对约翰·道兰（John Dowland）和托马斯·塔维纳（Thomas Tallis）的推崇，绝非简单的复古，而是从中汲取技巧养分，以应对当时音乐语言的保守性。本书通过分析当时的音乐期刊，如《音乐与戏剧评论》（Music and Letters）和一些小型独立出版物，展示了年轻一代作曲家对于“英格兰音乐”未来走向的激烈辩论。 二、英国艺术歌曲的衰落与重生： 英国艺术歌曲（English Art Song）在十九世纪末达到鼎盛后，面临着新的挑战。沃洛克以其对诗歌的敏锐理解，创作了大量以叶芝（W.B. Yeats）、赫伯特（George Herbert）以及他自己钟爱的中世纪文本谱曲的作品。本书将这些歌曲（例如《彼得·科尔宾的歌》系列）置于当时英国诗歌复兴的背景下进行考察，分析其音乐语言——如何运用不和谐音、复杂的和声色彩和对传统旋律线的解构——来服务于文本的黑暗、神秘或讽刺的内涵。我们着重分析了赫塞尔泰因对调性和非调性的游刃有余，这在当时的英国乐坛是相当前卫的。 第二部分：跨界与融合：文学、民间艺术与音乐的交织 赫塞尔泰因的艺术生涯的显著特征是他对文学和视觉艺术的深刻涉猎。本书的第二部分集中探讨了这些跨学科的互动如何塑造了他的作曲风格和个人形象。 一、民间音乐的“野性”与“雅致”： 彼得·沃洛克是对英国民间音乐收集与研究的积极参与者之一，尽管他并未像拉尔夫·沃恩·威廉斯（Ralph Vaughan Williams）那样将其作为创作的基石。我们探讨了他如何将民间曲调的“原始”力量和清晰的节奏结构，融入到他那些更具个人色彩的室内乐和管弦乐作品中。例如，分析他在《休·阿姆斯顿的悲歌》（The Sorrowful Ballad of Hugh Arum) 中对民间叙事结构的运用，以及他如何避开早期“民族主义者”可能陷入的乡土俗套。 二、对“颓废”美学的接受与反叛： 赫塞尔泰因的笔名“彼得·沃洛克”本身就带有强烈的象征主义色彩，暗示着他对波德莱尔、魏尔伦等欧洲“颓废”艺术家的亲近。本书梳理了二十世纪初英国对唯美主义（Aestheticism）的反思。赫塞尔泰因的许多作品——无论是对巴洛克舞曲的重构（如他的鲁特琴作品改编），还是其对黑色幽默和死亡主题的偏爱——都反映了这种对主流维多利亚时期道德观的疏远。我们分析了艺术评论家们如何看待这种“异端”倾向，以及这种倾向如何影响了他在音乐界（如与爱德华·詹姆斯·德森等人的关系）的接纳度。 三、室内乐的精炼与挑战： 赫塞尔泰因在室内乐，特别是弦乐四重奏和声乐五重奏方面的贡献，常被其管弦乐的宏大叙事所掩盖。本部分深入剖析了他对乐器音色和对位技巧的精妙处理。通过对《白马与骑士》（The White Horse and Rider）等作品的结构分析，展示了他在不诉诸瓦格纳式的庞大配器的情况下，如何通过精妙的配器和紧张的和声语言，营造出强烈的戏剧张力。 第三部分：赫塞尔泰因的评论生涯与音乐思想 赫塞尔泰因作为一位极具影响力的音乐评论家，其犀利的笔触和清晰的音乐判断力，对当时的乐坛产生了深远的影响。本书的第三部分侧重于梳理他的音乐思想，而非直接引用他的信件内容。 一、对当代作曲家的评价体系： 赫塞尔泰因评论的价值在于他对“新”音乐的敏锐洞察力。本书分析了他对德彪西、拉威尔、以及同代英国作曲家如布里奇（Frank Bridge）和巴克斯（Arnold Bax）的评价标准。他强调音乐的内在逻辑、对形式的尊重，以及情感表达的“真实性”——即艺术家必须忠于其内在感受，而非迎合市场或政治需求。我们对比了当时几位主要评论家（如科林·梅森、W.H.纽奇等）的观点，凸显了赫塞尔泰因的独特之处，他既有学院派的知识基础，又不失对新奇声音的开放态度。 二、对“古老”传统的再发现： 他的评论常常将目光投向被遗忘的音乐家。他对于亨利·珀塞尔（Henry Purcell）的重新发掘，远早于二十世纪中期的“珀塞尔复兴”。本书探讨了赫塞尔泰因如何通过他的评论，将这些被埋没的英国古典大师重新引入到现代作曲家的视野中，为本土音乐语言的构建提供了历史的深度和广度。 三、艺术家的责任与社会隔离： 本书最后一部分探讨了赫塞尔泰因作为艺术家的社会角色。在第一次世界大战及其后遗症的阴影下，艺术家的自我放逐与社会责任之间的紧张关系，是理解赫塞尔泰因晚期作品的关键。他的音乐和评论都流露出一种强烈的、近乎绝望的孤独感，这既是他个人气质的体现，也是他所处时代精神危机的反映。通过分析他所关注的主题——孤独、梦境、对异域的向往——我们可以更全面地理解这位天才音乐家留给后世的复杂遗产。 本书汇集了二十世纪以来关于菲利普·赫塞尔泰因研究的精华，旨在为音乐学者和爱好者提供一个多维度的视角，去认识这位在英国音乐史上留下了深刻印记的独特声音。

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老实说，我购买这套书的主要动机，其实是冲着其中几位与沃洛克同时代的作曲家和诗人之间的频繁通信。我一直对二十世纪初英国乐坛那种特立独行、带着点颓废气质的氛围很着迷，而这套信札集无疑提供了一个绝佳的窗口。阅读这些信件，最有趣的部分莫过于观察这些知识分子之间那种略带戏谑、时而尖锐的交流方式。他们谈论音乐，从巴洛克复兴的思潮到当时前卫的现代主义尝试，讨论得深入而又毫不留情。我尤其欣赏其中几封写给某位评论家的信，那种用词的精准和逻辑的严密，简直像是最高明的辩论赛。这些信件的编辑工作做得极其出色，详尽的注释和时间线索的梳理，让即便是像我这样对特定历史背景了解不深的读者，也能迅速定位到讨论的核心脉络。每当读到一处关键的文化事件被提及，我都会忍不住放下书去搜索相关的背景资料，这套书简直成了我深入挖掘那个时代文化土壤的“藏宝图”，每一页都充满了被重新发现的惊喜。

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这四卷本的体量，初看确实有些令人望而生畏，特别是当你知道这些信件横跨了沃洛克相对短暂却又极其丰盛的一生。我给自己定了个规矩，每天只看一封信，配上一杯浓郁的红茶，试图完全沉浸到当时的语境之中。令我惊喜的是，信件的语调变化非常丰富，与其说它们是严肃的“文献”，不如说它们更像是一系列私密的、情绪化的日记片段。他写给家人的信，那种温暖与渴望被理解的语气，与写给出版商商讨合同细节时的精明算计形成了鲜明的对比。这种人性的复杂性，正是它最吸引人的地方。我能感受到他那种强烈的自我表达的欲望，以及在传统与创新之间挣扎的艺术家的典型困境。而且，信件中对日常琐事的描述，比如天气、阅读的书籍、甚至于对当时某些社会风气的抱怨，都以一种极其鲜活的方式构建了一个立体的生活场景。这些片段的拼凑，让我对“彼得·沃洛克”这个标签背后的真实个体，产生了深刻的共鸣和同情。

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从学术研究的角度来看，这套信件集是无可替代的珍贵资料。我注意到编者在整理过程中，对某些敏感或晦涩的措辞进行了非常谨慎的处理和考证，确保了文本的准确性。例如，在一些关于他个人生活的小插曲中，那些只有特定圈子才能理解的俚语和典故，都有详尽的脚注加以解释，这极大地提升了阅读的流畅性和理解的深度。对于研究二十世纪英国音乐史和文学史的学生来说，这些信件无疑是第一手、未经筛选的“活化石”。我特别关注其中关于他与某位音乐界巨匠的合作与分歧的往来信函，那种学术观点的激烈碰撞，展现了艺术批评的魅力和残酷性。它不仅仅是信息的堆砌，更像是一场跨越时空的、关于艺术本质的深度对话。我甚至发现了一些关于某些著名作品创作背景的全新线索，这对于任何希望深入剖析沃洛克作品的人来说，都是巨大的福音。这套书的价值，绝非仅仅停留在“收藏”层面，而是具有实实在在的学术生命力。

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这套书的装帧真是让人眼前一亮，从拿到包裹的那一刻起，我就感受到了扑面而来的厚重与精致。封面设计简洁却透露着一种古典的韵味，那种深沉的墨绿色配上烫金的字体，放在书架上就是一道风景。更不用提纸张的质感了，翻阅时那种微微的粗粝感和油墨的清香混合在一起，简直是给阅读体验加分不少。我特别喜欢它在细节上的处理，比如字体排版的疏密有致，让我这个有轻微阅读障碍的人也能看得非常舒服。不过，说到内容本身，我得承认，一开始我只是抱着对音乐史的好奇心去翻看的，没想到这些信件的深度和广度远远超出了我的预期。它不仅仅是彼得·沃洛克本人的自述，更像是通过他的视角，窥见了那个时代英国艺术圈、文学界乃至社会生活的一角。那种鲜活的、未经修饰的笔触，远比任何官方传记都要来得真实和迷人。我光是研究其中一封关于他如何构思一首歌曲的信件，就花了几乎一个下午的时间，那种创作的挣扎与灵感迸发的瞬间，被文字捕捉得淋漓尽致，简直是上了一堂生动的音乐创作大师课。

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这本书的“阅读体验”可以说是充满挑战和回报并存的。首先，它不是那种能让你一口气读完的小说，你需要极大的耐心和对历史背景一定的了解才能充分享受它。偶尔，你会遇到一些非常晦涩难懂的段落，那些充满了特定时期知识分子特有的典故和圈内笑话，需要你反复揣摩，甚至借助外部资料才能领会其妙处。但正是这种需要“投入”的过程，让最终的顿悟时刻显得尤为珍贵。我尤其喜欢其中穿插的一些关于当时生活成本、旅行见闻的零星记录，它们像是一幅幅微缩的时代剪影，生动地再现了那个年代的物质生活面貌。这套书的好处在于，它迫使你慢下来，去思考文字背后的情感和时代洪流。它不是在向你讲述一个故事，而是在邀请你亲身参与到一场跨越百年的、私密的精神交流中去。每一次合上书卷，都感觉自己的知识和对那个时代的理解又增加了一层厚度，这种满足感，是普通传记无法给予的。

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