具体描述
本书是介绍平面广告设计的案例类图书，全书从实际工作中的典型范例入手，将Photoshop CS2中的操作和平面广告设计制作技巧、设计理念融为一体，图文并茂、深入浅出，具有很强的可读性。全书通过对各种风格广告设计案例的制作进行了详细的讲解，从简单的小型实例到复杂的大型实例，向读者全面介绍了平面广告制作的过程。
本书配有一张多媒体教学光盘，使读者可以轻松完成实例的制作，同时还有案例的源文件和素材文件方便学习使用。
本书适合欲从事广告设计工作的读者使用，也可作为社会培训班、大中专院校相关专业的教学参考书或上机实践指导用书。
作者简介
目录信息
1.1 广告设计的基础知识/1
1.2 小结/10
第2章 Photoshop基础知识与基本操作/11
2.1 Photoshop相关的基本概念/11
2.2 Photoshop的基本操作/17
2.3 跟我学——第一个Photoshop平面作品/21
2.4 小结/26
第3章 选区的使用/27
3.1 选区的相关知识和概念/27
3.2 选区的建立/27
3.3 选区的编辑/32
3.4 选区工具的应用实例——宽带生活/35
3.5 小结/42
第4章 绘图、修图及文字工具/43
4.1 绘图工具/43
4.2 修图工具/47
4.3 其他工具/50
4.4 应用实例——天马/54
4.5 小结/56
第5章 图层的应用/57
5.1 相关概念与基础/57
5.2 图层的基本操作/65
5.3 图层混合模式的实例应用——化妆品广告/70
5.4 图层样式的应用实例——银质图腾/78
5.5 小结/80
第6章 路径的应用/81
6.1 路径的基本概念/81
6.2 相关路径工具/81
6.3 路径的实例应用——心形天使/91
6.4 小结/94
第7章 通道和蒙版/95
7.1 通道/95
7.2 通道的实例应用——浮雕效果/103
7.3 蒙版/106
7.4 蒙版的应用实例——手机广告/110
7.5 小结/116
第8章 图像的编辑/117
8.1 相关知识点介绍/117
8.2 图像编辑应用实例——游戏广告/123
8.3 小结/128
第9章 色彩与色彩调整/129
9.1 常用的三种色彩模式/129
9.2 整体色彩的快速调整/130
9.3 图像色调的精细调整/132
9.4 特殊颜色效果的调整/146
9.5 色调与色彩调整实例——彩色冰激凌/150
9.6 小结/156
第10章 滤镜命令/157
10.1 基本概念与知识/157
10.2 抽出、图案生成器、消失点命令/157
10.3 液化命令/160
10.4 滤镜库命令/161
10.5 滤镜菜单中的其他命令/162
10.6 滤镜菜单的应用实例——洗洁精广告/163
10.7 小结/172
第11章 图片处理/173
11.1 基本概念与知识/173
11.2 制作大头贴/173
11.3 破碎美人/184
11.4 改变质感的手表/194
11.5 天空的鱼/201
11.6 小结/208
第12章 使用电脑手绘制作广告/209
12.1 基本概念与知识/209
12.2 写实香水瓶/209
12.3 绘画风景/221
12.4 小结/226
第13章 壁纸设计/227
13.1 基本概念与知识/227
13.2 时尚壁纸/227
13.3 超酷壁纸/236
13.4 小结/248
第14章 标志的设计/249
14.1 基本概念与知识/249
14.2 标志设计/249
14.3 小结/262
第15章 卡片的设计/263
15.1 基本概念与知识/263
15.2 游戏点卡/263
15.3 积分卡/276
15.4 新年贺卡/283
15.5 小结/300
第16章 报版广告/301
16.1 报版广告设计的相关知识/301
16.2 房地产广告/301
16.3 酒类广告/310
16.4 食品广告/322
16.5 小结/336
第17章 海报和DM单广告/337
17.1 海报设计的相关知识/337
17.2 电影海报/337
17.3 DM单/351
17.4 小结/370
第18章 户外广告设计/371
18.1 户外广告设计的相关知识/371
18.2 高速路牌广告/371
18.3 车身广告/380
18.4 小结/394
第19章 包装设计/395
19.1 包装设计的相关知识/395
19.2 牛奶包装设计/395
19.3 小结/426
第20章 VI设计/427
20.1 关于VI设计的相关概念和知识/427
20.2 标志/427
20.5 文件夹/432
20.6 来宾证/443
20.8 小结/448
第21章 网络动画设计/449
21.1 网络动画设计的相关知识/449
21.2 迎春纳福动画/449
21.3 网页互换/456
21.4 小结/460
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的封面设计就带着一股浓浓的复古情怀，那种早期数字艺术的质感扑面而来，让人一下子就回到了那个“全民设计”的萌芽阶段。我拿到这本书时，首先被它厚实的纸张和扎实的装帧吸引住了，这年头能看到如此用心制作的实体书已经不多见了。我原本对CS2这个版本的软件持保留态度，毕竟现在Adobe家的新工具层出不穷，功能强大到让人眼花缭乱。然而，这本书的魅力恰恰在于它的“经典”二字。它不是在教你如何使用最新的AI滤镜或者3D建模，而是深入探讨了设计思维和基础原理在那个特定时代商业应用中的体现。 我记得我翻开第一章，里面关于版式构图的讲解，即使是现在看来也毫不过时，甚至带着一种质朴的严谨性。作者似乎花了大量的篇幅去解析当时主流广告的视觉语言，比如如何利用有限的色彩空间创造视觉冲击力，以及在低分辨率限制下如何处理图像的清晰度与艺术性之间的矛盾。这比那些动辄介绍最新插件功能的教程要实在得多。它更像是一本设计哲学入门读物，而不是单纯的软件操作手册。它让我重新审视了“少即是多”的含义，尤其是在那个技术受限的环境下，设计师如何通过精妙的创意和布局来弥补技术上的不足，这种智慧是值得我们这一代人学习的。
这本书的装帧设计虽然朴实，但内页的排版却透露出一种严谨的美感。每一页的留白都处理得恰到好处，使得即便是技术性很强的图文对照，阅读起来也不会感到拥挤或压迫。这一点在很多现代设计书籍中反而缺失了，很多新书为了塞进更多的内容，导致版面设计得过于局促。这本书的阅读体验，更接近于一本精装的艺术画册，你可以随时停下来，单纯欣赏一下页面布局本身的设计功力。 更让我感到惊喜的是，书中在案例分析的末尾，往往会加入一些关于当时设计界流行趋势和设计师自我反思的小篇幅。这些片段虽然篇幅不长，但极具启发性，它们谈论了设计师如何在客户需求、技术限制和个人创意之间寻找平衡点。这些“幕后故事”让原本冰冷的技术教程变得有温度，它不再是机械的指令集，而更像是一位经验丰富的前辈在分享他的职场心得。它教会了我，即便是最商业化的广告设计，也应该有独立的思考和对自身作品的审视。
这本书的语言风格带着一种老派的学院派气息，用词考究，逻辑严密，几乎没有太多网络上流行的那种轻松口语化的表达。阅读起来需要集中注意力，因为它不像现在的电子教程那样充斥着大量的截图和加粗重点。作者更倾向于用文字构建起一个完整的知识体系，每一个步骤的引入都有其理论依据。对于一个习惯了碎片化学习的读者来说，这确实构成了一个小小的挑战，但一旦沉浸进去，那种系统性的知识构建感是无与伦比的。我发现自己不再是单纯地模仿那个“样子”，而是开始理解那个“样子”是如何一步步被构建出来的。 我特别欣赏其中关于字体选择和搭配的章节，在那个字体资源相对匮乏的年代，设计师如何巧妙地利用有限的几种英文字体和中文字体，通过字体的粗细、间距和排列方式来表达不同的情绪和品牌调性。书中详细分析了一个平面海报中，标题、副标题和正文之间的层级关系是如何通过字体本身的微小变化来实现的，而不是简单地通过字号大小来区分。这种对细节的偏执，正是老一代设计大师的标志性特质，也是这本书能够被称为“经典”的重要原因，它传授的是一种“克制”的美学。
说实话，当我开始尝试跟随书中的案例进行操作时，我不得不承认自己被“卡”住了几次，但这绝不是因为书写得不好，而是我的思维习惯被现代设计软件惯坏了。比如，书中反复强调的路径工具的精细调整，对比现在一键矢量化功能，那种需要耐心和手感的描边过程，简直像是在练习书法。我尝试复刻其中一个汽车广告的排版，发现CS2时代的图层管理逻辑与现在大相径庭，很多操作需要“迂回”才能达成目的。这种“反向工程”的学习过程非常锻炼人，它强迫你去理解每一个像素背后的逻辑，而不是被软件的自动化功能牵着鼻子走。这本书让我意识到，技术是工具，但思维的深度才是设计的灵魂，老版本的软件恰恰能剥离掉过多现代技术的干扰，直击设计的本质。 而且，案例的选择非常贴近当时的商业环境，比如一些针对区域性超市的传单设计，或是某款新上市MP3的平面宣传稿。这些案例的预算和最终呈现效果都充满了那个时代的特色，比如略显生硬的文字描边效果，或者为了吸引眼球而使用的饱和度极高的色彩搭配。通过剖析这些“粗犷”的设计，反而能清晰地看到当时的营销目标是如何直接映射到视觉语言上的。这本书不仅仅是设计技巧的传授，它更像是一份商业广告史的侧写，记录了二十年前市场推广的真实面貌。
我并不是一个资深的设计师，但一直对视觉传达领域抱有浓厚兴趣。市面上很多面向初学者的书，要么过于侧重于软件的最新功能炫技，要么内容过于浅显，无法提供深入的理论支撑。这本书填补了这样一个空白。它完全避开了对Photoshop CS2最新“花哨”功能（比如我现在常用的内容感知填充等）的介绍，而是聚焦于基础的图像合成、色彩校正以及图层混合模式在商业应用中的经典手法。 通过学习书中介绍的那些基于CMYK色彩模式的精细校色流程，我深刻理解了印刷的底层逻辑，这在当前以屏幕显示为主导的时代，是非常宝贵的“遗珠之鉴”。现在的很多软件会帮你自动优化色彩，使得很多初学者对色彩空间的差异缺乏直观认识。这本书强迫你手动去解决这些问题，比如如何通过曲线和色阶的组合来模拟特定纸张的油墨吸收效果。这套近乎于“手工劳作”的流程，极大地提升了我对图像处理深层原理的理解，让我不再满足于一键美化，而是追求精确控制。
