具体描述
融现实主义与超现实主义于一身的摄影大师。
他在自传中说过：我在生活中进行摄影，所最感兴趣的就是人。如果一个人的外表是由无数个不同的侧面组成，那么在这中间我们究竟应该捕捉哪一个呢？对我来说，回答永远是那个最能充分显示他内心和外表的侧面。
作者简介
1906年5月2日：生于拉脱维亚首府里加市。其父为牙医，其母为教师。
1924年（18岁）：中学毕业后到德国德累斯顿学习电气和机械。与此同时学习英、德、法、俄、西班牙和拉丁语。常到欧洲各著名博物馆参观，对其中的肖像画尤有兴趣。
1930年（24岁）：到巴黎参加其妹的婚礼，因喜欢这个城市的文化气氛，决定住在巴黎搞摄影。作品开始在《时尚》、《看》等刊物上发表。
1934年（28岁）：伊芙妮·摩塞尔（vonneMoser）开始担任他的摄影助手。
1936年（30岁）：自行设计出9×12厘米的双镜头反光相机，由当年为达盖尔制作相机的老木匠制造，配有两个210毫米的天塞镜头。这台相机决定了哈尔斯曼的摄影风格，作品开始成名。举办第一次个人影展。
1937年（31岁）：与伊芙妮结婚（伊已成为有成就的儿童摄影师）。
1940年（34岁）：二次世界大战爆发，巴黎沦陷。在爱因斯坦帮助下，赴美避难。
1941年（35岁）：与黑星图片社签订两年合同。结识超现实主义画家萨尔瓦多·达利，两人开始了长达30年的合作。
1942年（36岁）：开始为《生活》杂志拍摄封面，此后又作品不断被采用，累计达101幅之多，成为他中生最感自豪的成就之一。
1945年（39岁）：被美国杂志摄影家协会选为第一任主席。
1947年（41岁）：为爱因斯坦拍照。设计制造出三台改进型的4×5英寸双反相机，一直用到晚年。
1948年（42岁）：拍摄“一切都浮在空中”的《原子的达利》获得空前成功。
1949—1951年（43—45岁）；第一次回欧洲拍摄文艺名流。参加玛格纳（Magnum）图片社。影集《法国人》出版。
1952年（46岁）：为玛丽莲·梦露拍摄照片刊登《生活》周刊封面。
1954年（48岁）：《达利的胡子》出版。
1956年（50岁）：《生活》杂志派他周游17个国家选拍“最美丽的女郎”。
1958年（52岁）：美国《大众摄影》选他为世界十大摄影名家之一。
1959年（53岁）：《哈尔斯曼的跳跃摄影》由200多幅照片结集出版。CBS电视台报道他的工作和生活。
1960年（54岁）：《生活》杂志派他前往苏联拍摄采访。
1961—1962年（55—56岁）：《菲利普·哈尔斯曼论摄影意念的产生》出贩。与阿威顿、佩恩等人组成“名摄影家学校”。
1983年（57岁）：在华盛顿举办个展。塞拉库斯新闻学院授予其“纽豪斯采访成就奖”。
1966—1969年（60—63岁）：为美国邮票拍摄爱因斯坦肖像。为尼克松总统拍摄标准像。
1972年（66岁）：《视线内外》展出并出版。体质下降，缩小摄影室规模。
1975年（69岁）：美国杂志摄影家协会授予他“终身成就奖”。
1979年（73岁）：在纽约国际摄影中心举办大型个人影展。6月25日在纽约去世。
目录信息
读后感
当看完了中文版的费加罗夫人杂志后，我终于彻底的对内地的时尚杂志--有些还大言不惭的称自己为时尚艺术与先锋设计杂志，感到绝望。 无论是标榜自己乃本土化国际品牌的时尚杂志，还是清高的自诩为艺术设计非主流的期刊，只要是出现了所谓的时装大片，就意味着一个眼熏眼的女人...
评分当看完了中文版的费加罗夫人杂志后，我终于彻底的对内地的时尚杂志--有些还大言不惭的称自己为时尚艺术与先锋设计杂志，感到绝望。 无论是标榜自己乃本土化国际品牌的时尚杂志，还是清高的自诩为艺术设计非主流的期刊，只要是出现了所谓的时装大片，就意味着一个眼熏眼的女人...
评分当看完了中文版的费加罗夫人杂志后，我终于彻底的对内地的时尚杂志--有些还大言不惭的称自己为时尚艺术与先锋设计杂志，感到绝望。 无论是标榜自己乃本土化国际品牌的时尚杂志，还是清高的自诩为艺术设计非主流的期刊，只要是出现了所谓的时装大片，就意味着一个眼熏眼的女人...
评分当看完了中文版的费加罗夫人杂志后，我终于彻底的对内地的时尚杂志--有些还大言不惭的称自己为时尚艺术与先锋设计杂志，感到绝望。 无论是标榜自己乃本土化国际品牌的时尚杂志，还是清高的自诩为艺术设计非主流的期刊，只要是出现了所谓的时装大片，就意味着一个眼熏眼的女人...
评分当看完了中文版的费加罗夫人杂志后，我终于彻底的对内地的时尚杂志--有些还大言不惭的称自己为时尚艺术与先锋设计杂志，感到绝望。 无论是标榜自己乃本土化国际品牌的时尚杂志，还是清高的自诩为艺术设计非主流的期刊，只要是出现了所谓的时装大片，就意味着一个眼熏眼的女人...
用户评价
我一直对视觉艺术中的“瞬间捕捉”怀有莫名的迷恋，这本书的某些篇章，真的成功地把我拉回到了那个时间静止的瞬间。特别是那些捕捉人物面部表情的特写，简直是心理学与美学的一次完美结合。我看着那些眼神，能够清晰地感受到被摄者内心的波澜起伏，有的是坚毅，有的是迷茫，甚至有的是一种近乎透明的脆弱感。这种深刻的情感穿透力，不是简单地把人拍好看就能达到的。它更像是一种无声的对话，作者似乎拥有能看穿皮囊直抵灵魂的“第三只眼”。我甚至开始思考，那些被镜头截断的背景，它们其实反而让主体更加集中，反而让情感表达更为纯粹。对于我这样业余爱好摄影的人来说，这本书不仅仅是展示作品的画册，更像是一本高级的情感解读手册，它教会了我如何去“看”一个人，而不仅仅是“拍”一个人。这种关于人类内在世界的探索，远比单纯的技术指导更具价值。
评分我花了好几个晚上，对照着书中的一些经典案例，尝试在我的老相机上模拟那些光影效果，尽管我的设备和技术完全无法企及原作者的境界，但这套书带来的启发是毋庸置疑的。它让我明白了，技术永远是服务于思想的，如果没有对光线本质的理解，再昂贵的镜头也只能拍出平庸的图像。书中对于不同光源的处理方式简直是教科书级别的示范，无论是柔和的窗边光，还是戏剧性的侧逆光，作者似乎都能让光线听从他的指挥，为他的叙事服务。每一次的曝光决策，都像是音乐家在选择下一个音符，充满了计算和情感。这本书不只是一本“看”的书，更是一本需要被“实践”的书。它极大地激发了我重新拿起相机，去观察身边平凡事物的热情，带着一种更深层次的敬畏和探索欲去面对取景框中的世界。
评分这本书在编排逻辑上展现出一种非常独特、近乎于散文诗般的节奏感。它并非简单地按照时间线或者主题强行划分，而是像河流一样，在不同的“情绪水域”间自然过渡。有时候，你会突然从一幅宏大、构图严谨的作品，猛地被拉入一个细节极其丰富、充满了生活气息的角落，这种强烈的对比和跳跃感，反而形成了一种奇妙的韵律。我发现自己常常需要停下来，不是为了分析技术，而是为了平复刚才被强烈冲击后的内心感受。这种编排方式，让阅读过程变成了一种主动的、充满发现的旅程，而不是被动的知识灌输。我感觉作者是在用视觉语言写一篇长篇小说，每一页都是一个章节的转折点，引导着我的思绪向前奔涌，却又时不时地让我回头重温某个精彩的段落。这种叙事上的大胆和自由，非常令人赞叹。
评分这本书的装帧实在让人眼前一亮，那种厚重的质感，拿在手里沉甸甸的，立刻就感觉到了出版方的用心。我尤其喜欢封面那种哑光处理，光线打上去后，色彩的层次感非常丰富，那种深沉的色调，仿佛在无声地诉说着光影的故事。内页的纸张选择也很有讲究，既能很好地承载那些复杂的印刷细节，又不会显得过于反光，阅读起来眼睛非常舒适。随便翻开一页，那些排版的细节就足够让人驻足欣赏一番了。字体大小的间距拿捏得恰到好处，既保证了信息的可读性，又留出了足够的“呼吸空间”，整体视觉感受非常高级。我是一个对书籍物理形态很看重的人，很多时候，一本好书不仅在于内容，更在于它作为“物”所散发出的美感，这本书绝对是书架上的一件艺术品，每一次触碰都能感受到制作者的匠心。我已经准备好了，要用放大镜去仔细端详那些微小的印刷痕迹，看看它到底能还原出原作的几分神韵。
评分坦白说，这本书的内容深度让我对“肖像”这一概念有了全新的认识。过去我总以为肖像是对现实的忠实记录，但阅读了这本书后，我开始意识到，所有的拍摄行为，都是一种选择、一种重构、甚至是一种“必要的谎言”。那些看似毫不费力的瞬间，背后一定是无数次的尝试和对光线、角度的精准拿捏。更让我印象深刻的是，作者似乎从未试图去美化或粉饰被摄者，相反，他似乎有一种近乎残酷的诚实，将那些不完美、那些岁月的痕迹，提升到了审美的范畴。这需要极大的勇气和自信。我尤其欣赏其中几组关于特定职业人群的系列，他们脸上的纹路，不再是衰老的标记，而成为了他们人生故事的地图。这本书无疑在挑战我们对于“美”的固有认知，它提醒我们，真实往往比完美更有力量。
评分HALSMAN
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评分费雯丽那张真让人心疼
评分费雯丽那张真让人心疼
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