Iris Van Herpen

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出版者:BAI NV
作者:Groninger Museum
出品人:
页数:228
译者:
出版时间:
价格:0
装帧:
isbn号码:9789085866237
丛书系列:
图书标签:
  • Netherlands
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  • 雕塑
  • 艺术
  • 创新
  • 实验性
  • 荷兰设计
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具体描述

好的,这是一份关于一本名为《光影织界:未来时装的建筑美学》的图书简介,内容不涉及您提到的特定书籍,但力求详尽、深入,并呈现出专业、富有洞察力的风格。 图书简介:《光影织界:未来时装的建筑美学》 一、 卷首语:超越布料的界限 在时装的演进史中,总有一些作品突破了传统“服装”的定义,它们更像是流动的雕塑,是承载着时代精神的艺术装置。《光影织界:未来时装的建筑美学》,正是一部深入探索这一前沿领域的权威著作。本书摒弃了对单一设计师或品牌的罗列,而是将目光聚焦于那些将时装创作提升至建筑尺度、运用结构逻辑重塑人体轮廓的先驱者和革新者。 本书旨在解析时装设计如何借鉴建筑学的核心原理——结构、材料的张力、空间关系以及光线的处理——从而在二维的平面图纸与三维的身体之间,构建起一个既有理性秩序又充满诗意的“可穿戴的建筑”。我们探讨的不是装饰,而是形制本身。 二、 核心结构与理论基石 本书的理论框架建立在三个相互支撑的支柱之上:结构几何、材料本体论、以及动态空间感知。 第一部分:结构几何——身体的骨架重塑 (The Skeletal Reimagination) 时装的结构从来不只是缝纫和剪裁。本部分深入剖析了如何运用拓扑学、张拉整体结构(Tensile Structures)以及参数化设计的思维来构建服装。 1. 模块化与可拆解性: 探讨服装如何被视为可无限组合的建筑模块。我们研究了那些采用相互咬合、嵌套或磁性连接系统的作品,它们挑战了传统服装的固定形态,赋予穿着者控制形变的能力。这部分会详细解析如何通过最小化的支撑点实现最大的结构稳定性,借鉴了钟楼、拱桥等经典建筑力学。 2. 负空间与实体: 建筑美学中,负空间(即空间本身)与实体同等重要。本书分析了大量作品如何巧妙地运用透视、镂空或高饱和度的结构支撑来定义人体周围的“空域”。这种处理不仅影响了视觉效果,更直接关系到穿着者的呼吸、动作轨迹和对外界环境的感知。 3. 刚性与柔性的辩证: 重点分析了如何通过内部支撑系统(如骨架、衬里、3D打印的内嵌结构)来赋予柔软面料以“建筑的意志”。反之,我们也审视了如何利用极度柔韧的材料,通过编织或缠绕的技法,创造出具有抵抗力的、看似坚不可摧的动态表皮。 第二部分:材料本体论——从织物到介质 (Materiality: From Textile to Medium) 未来的时装不再仅仅是棉麻丝绸的延伸,而是对新型材料的探索和应用。本书将材料视为与混凝土、钢筋同等重要的“建筑介质”。 1. “活的”材料: 深入研究了智能材料、相变材料(PCM)以及生物制造材料(如菌丝体、藻类纤维)在时装中的应用前景与挑战。这些材料不仅改变了服装的触感和视觉效果,更赋予了服装对温度、湿度甚至光线的即时反馈能力。 2. 光的捕捉与折射: 材料的表面处理被提升到光学工程的层面。我们分析了微棱镜、光纤编织、以及纳米涂层如何使服装成为一个被动的光线“接收器”和“发射器”。服装不再是吸收光线,而是通过其结构和纹理主动参与到环境光线的重构中。 3. 结构的透明度与不透明度: 探讨了材料的密度分级如何模拟建筑的立面设计。从完全透明的聚合物薄膜到致密的、具有屏障功能的复合材料,不同层次的透明度被用来建立起穿着者与外部世界之间复杂而精妙的视觉界限。 第三部分:动态空间感知——流动的剧场 (Kinetic Perception: The Mobile Stage) 时装的独特之处在于它必须与运动结合。本书的最后一部分关注于结构如何在运动中被激活和重塑,将穿着者转变为一个移动的、三维的叙事空间。 1. 运动的形变(Deformation in Motion): 分析了褶皱(Pleating)、褶皱(Draping)与褶皱(Folding)的建筑学意义。那些看似随机的褶皱,往往是基于复杂的应力计算,它们在静止时是固定的雕塑,在行走时则会爆发出全新的形态,如同风吹动了建筑的幕墙。 2. 身体的疆域界定: 时装作为一种“次皮肤”或“外骨骼”,是如何界定和延伸穿着者的个人疆域的?我们考察了那些体量巨大的作品,它们如何通过结构对周围空气施加压力,从而在人群中开辟出清晰的物理和心理路径。 3. 时间维度中的感知: 结构的美感并非瞬间完成,而是需要时间来被观察。本书引入了对“序列观察”的分析方法,即如何通过一系列快照或慢镜头,理解一个复杂的服装结构是如何从平面展开到立体包裹,再到最终与身体融为一体的完整过程。 三、 结论:面向未来的对话 《光影织界:未来时装的建筑美学》 是一次对“形式追随功能”这一建筑信条在时装语境下的深刻反思。它鼓励设计师和理论家们跳出传统的面料与剪裁思维定式,将身体视为一个动态的、需要被精心设计的“微型城市景观”。 本书面向所有对设计、建筑学、新材料科学以及未来美学抱有浓厚兴趣的读者。它不仅是设计工具书,更是一部激发跨学科思考的理论指南,引导我们预见一个由结构和光影共同定义的,流动的、可穿戴的建筑新纪元。 关键词: 结构设计、参数化时装、材料科学、人体工程学、动态雕塑、建筑美学、前沿纺织、空间重塑。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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在翻阅《Iris Van Herpen》时,我被书中那些极具雕塑感的立体廓形所震撼。作为一名对服装结构和工艺充满好奇的读者,我对于Iris Van Herpen如何将平面布料转化为具有生命力的三维艺术品感到无比惊叹。书中对她手工技艺的详细描述,让我领略到那种极致的专注与耐心。她似乎在用一种近乎虔诚的态度对待每一块面料,每一条缝线,每一个细节。我尤其关注书中关于她对“身体”的理解。她设计的服装,并非仅仅依附于身体,而是仿佛与身体一同呼吸,一同生长。那些复杂的结构,并非为了束缚,而是为了衬托和延展身体的线条,赋予身体一种全新的、超凡脱俗的美感。我渴望在书中找到更多关于她如何运用传统工艺与现代技术相结合的案例。她是否会从古老的织造技术中汲取灵感,再将其与最前沿的3D打印技术相结合?这种对“过去”与“未来”的对话,正是她作品中最迷人的地方。这本书,不仅仅是一本设计师的作品集,更是一本关于如何突破界限,如何将想象力转化为现实的教科书。它让我看到了服装设计的无限可能性,也让我对人类的创造力有了更深的敬畏。

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《Iris Van Herpen》这本书,为我呈现了一个超越了时装界限的艺术世界。我一直认为,优秀的服装设计师不仅是服装的创造者,更是某种思想的传递者。Iris Van Herpen的作品,在我看来,就承载着一种对“生命”、“自然”和“宇宙”的深刻思考。书中对她早期作品的回顾,让我看到她是如何从对自然的观察中,汲取最原始的设计灵感。那些如同水滴、花瓣、昆虫翅膀般的形态,在她的手中,被赋予了全新的生命。我特别期待书中能够更深入地探讨她如何将这些自然元素,与科技手段相结合,创造出那些令人目眩神迷的作品。她是否会利用激光切割技术来模仿叶脉的纹理?她是否会利用3D打印技术来复制珊瑚礁的结构?这些想象,都让她作品的深度和广度得以延伸。这本书,不仅仅是关于服装的设计,更是关于如何用服装来表达我们对世界的理解,对生命的敬畏。它让我思考,未来的时尚,是否会更加关注其与环境的和谐共处,是否会更加注重其背后所蕴含的哲学意义。我渴望从这本书中汲取养分,去理解那位敢于挑战一切既定规则的设计师,是如何用她的作品,向世界发出她独特的宣言。

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当我捧读《Iris Van Herpen》这本书时,我被书中呈现的那些仿佛来自异世界的时装作品深深吸引。这些作品,与其说是服装,不如说是可以穿在身上的雕塑,是流动的建筑。我一直对那些能够将时尚与科技、艺术与科学完美结合的设计师充满好奇,而Iris Van Herpen无疑是其中的佼佼者。书中对她创作过程的细致描绘,让我看到了她是如何将那些看似抽象的概念,转化为具有触感和视觉冲击力的实体。我特别关注书中关于她对“时间”和“空间”的理解。她的作品,似乎总是在模糊现实与想象的界限,将我们带入一个全新的维度。我期待书中能够更深入地解析她如何利用3D打印、激光切割等前沿技术,创造出那些独一无二的肌理和结构。她是否会利用这些技术来模拟自然界的生长过程?她是否会用它们来表达时间的流逝和空间的延展?这些问题,都让我对书中内容充满了期待。这本书,不仅仅是一本关于服装的书,更是一本关于如何突破界限,如何用艺术的语言去探索和表达我们所处时代的精神风貌的读物。它让我看到了时尚设计的无限可能性,也让我对人类的创造力有了更深的感悟。

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《Iris Van Herpen》这本书,最让我着迷的地方在于它不仅仅停留在视觉的呈现,而是深入挖掘了设计背后的哲学思考。阅读过程中,我反复思考,究竟是什么样的内心驱动力,让Iris Van Herpen能够如此执着于探索材料的可能性,以及将那些看似不可能的形态化为现实。书中对她童年经历、艺术启蒙的探讨,似乎为理解她的创作风格提供了一个窗口。她似乎总是在追寻一种“流动性”和“变化”,无论是从自然的曲线,还是从光影的变幻,她都能从中捕捉到设计灵感。我尤其被书中描述的她与科学家、工程师之间的紧密合作所吸引。这种跨学科的合作,在许多设计师看来可能是繁琐而难以驾驭的,但Iris Van Herpen却能将之化为她创作中最独特、最有力的武器。这让我意识到,真正的创新往往源于对不同领域的知识和技术的深度融合。我期待书中能够更深入地阐释她如何将那些复杂的科学原理,转化为具有美学价值的设计语言,让那些冰冷的科技,因为她的双手而拥有了生命与灵魂。这本书,不仅仅是关于服装,更是关于如何用艺术的语言去解读和表达我们所处的时代,以及我们对于未来的憧憬。

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当我捧读《Iris Van Herpen》这本书时,我被书中呈现的那些仿佛来自异世界的时装作品深深吸引。这些作品,与其说是服装,不如说是可以穿在身上的雕塑,是流动的建筑。我一直对那些能够将时尚与科技、艺术与科学完美结合的设计师充满好奇,而Iris Van Herpen无疑是其中的佼佼者。书中对她创作过程的细致描绘,让我看到了她是如何将那些看似抽象的概念,转化为具有触感和视觉冲击力的实体。我特别关注书中关于她对“时间”和“空间”的理解。她的作品,似乎总是在模糊现实与想象的界限,将我们带入一个全新的维度。我期待书中能够更深入地解析她如何利用3D打印、激光切割等前沿技术,创造出那些独一无二的肌理和结构。她是否会利用这些技术来模仿自然界的生长过程?她是否会用它们来表达时间的流逝和空间的延展?这些问题,都让我对书中内容充满了期待。这本书,不仅仅是一本关于服装的书,更是一本关于如何突破界限,如何用艺术的语言去探索和表达我们所处时代的精神风貌的读物。它让我看到了时尚设计的无限可能性,也让我对人类的创造力有了更深的感悟。

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初次翻开《Iris Van Herpen》,我被那封面设计所吸引,仿佛一种流动的、充满未来感的雕塑跃然纸上。作为一名对时尚设计抱有浓厚兴趣的读者,我一直对那些能够打破常规、将艺术与技术完美融合的设计师充满好奇。Iris Van Herpen的名字,早已在我心中与“前卫”、“创新”、“不可思议”等词语紧密相连。然而,我更想了解的是,在这位荷兰鬼才设计师的创作背后,究竟蕴藏着怎样的思考、灵感来源以及她是如何将那些天马行空的构想转化为触手可及的服装艺术的。这本书,就像一个精心编织的梦境,引领我一步步深入探索她的世界。我期待看到她如何从自然界汲取灵感,又如何运用激光切割、3D打印等前沿技术,将有机形态、生物结构甚至宇宙的奥秘,以一种前所未有的方式呈现在我们眼前。这不仅仅是一本关于服装的书,更是一次关于人类创造力边界的探索,一次关于美学感知力的挑战。我渴望从中获得启发,了解设计师是如何在繁复的工艺与精妙的设计之间找到平衡,又是如何在每一个细节中注入生命力,让一件件作品不仅仅是穿着的物品,更是可以呼吸、可以讲述故事的艺术品。这本书,注定会是一场视觉与思想的盛宴,让我沉醉其中,久久不能忘怀。

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《Iris Van Herpen》这本书,让我对“奢华”和“前卫”这两个词有了全新的定义。我一直认为,真正的奢华并非仅仅体现在昂贵的材质和繁复的装饰,更在于其背后所蕴含的创新精神和精湛工艺。Iris Van Herpen的作品,正是这种精神的完美体现。书中对她早期作品的探索,让我看到她是如何在传统时装设计的框架内,注入全新的思考和技术。她对“材料”的极致运用,让我惊叹不已。我特别关注书中关于她如何利用创新材料,例如硅胶、塑料、金属丝等,来创造出那些前所未有的廓形和肌理。她是否会从生物学中汲取灵感,用材料来模仿皮肤的纹理?她是否会从建筑学中借鉴结构,用材料来构建如同骨骼般的支撑?这些问题,都让我对书中内容充满了好奇。这本书,不仅仅是一本关于服装的书,更是一本关于如何用艺术的语言去探索和表达我们所处时代的精神风貌的读物。它让我看到了时尚设计的无限可能性,也让我对人类的创造力有了更深的感悟。

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《Iris Van Herpen》这本书,为我打开了一个全新的时尚维度。我一直对那些能够将时尚与科技、艺术与科学完美结合的设计师充满好奇,而Iris Van Herpen无疑是其中的佼佼者。书中对她创作过程的细致描绘,让我看到了她是如何将那些看似抽象的概念,转化为具有触感和视觉冲击力的实体。我特别关注书中关于她对“身体”的理解。她设计的服装,并非仅仅依附于身体,而是仿佛与身体一同呼吸,一同生长。那些复杂的结构,并非为了束缚,而是为了衬托和延展身体的线条,赋予身体一种全新的、超凡脱俗的美感。我期待书中能够更深入地解析她如何利用3D打印、激光切割等前沿技术,创造出那些独一无二的肌理和结构。她是否会利用这些技术来模仿自然界的生长过程?她是否会用它们来表达时间的流逝和空间的延展?这些问题,都让我对书中内容充满了期待。这本书,不仅仅是一本关于服装的书,更是一本关于如何突破界限,如何用艺术的语言去探索和表达我们所处时代的精神风貌的读物。它让我看到了时尚设计的无限可能性,也让我对人类的创造力有了更深的感悟。

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在我阅读《Iris Van Herpen》的过程中,我深刻感受到作者试图构建的不仅仅是对某一位设计师作品的展示,更是一种对“未来时尚”的深刻洞察。书中对Iris Van Herpen独特创作流程的细致描绘,让我仿佛置身于她的工作室,亲眼见证那些令人惊叹的创作过程。从最初的草图,到与科学家的合作,再到对新型材料的探索,每一个环节都充满了挑战与未知。我特别关注书中关于她如何运用生物技术来创作服装的部分,这在时尚界是极其罕见的,也正是她作品中最具颠覆性的一面。她似乎在挑战我们对“服装”的定义,将服装从简单的遮盖身体的功能,提升到了一种可以与人体、与环境互动的生命体。这种跨领域的融合,让我思考,未来的服装设计是否会更加关注其与穿着者的生理、心理甚至情感的连接?书中那些精美的图片,虽然只是静态的展示,但却能让我感受到面料在光线下流转的光泽,感受到那些复杂的结构所带来的视觉冲击力。我渴望从这本书中找到答案,了解这位设计师是如何在科技的冷峻与人性的温暖之间找到完美的契合点,又是如何在工业化生产的时代,依然能够坚持手工的温度与情感的传递。这本书,无疑为我打开了一扇通往未知时尚领域的大门,让我对接下来的阅读充满了无限的期待。

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在阅读《Iris Van Herpen》的过程中,我被她作品中那股强烈的“生命力”所深深吸引。我一直认为,优秀的服装设计师,不仅仅是服装的创造者,更是某种情感和思想的载体。Iris Van Herpen的作品,在我看来,就承载着一种对“生命”、“自然”和“宇宙”的深刻思考。书中对她创作灵感的来源,例如水、空气、声音等,让我看到了她是如何将这些抽象的概念,转化为具有触感和视觉冲击力的实体。我特别关注书中关于她如何利用3D打印、激光切割等前沿技术,来创造出那些独一无二的肌理和结构。她是否会利用这些技术来模仿自然界的生长过程?她是否会用它们来表达时间的流逝和空间的延展?这些问题,都让我对书中内容充满了期待。这本书,不仅仅是一本关于服装的书,更是一本关于如何突破界限,如何用艺术的语言去探索和表达我们所处时代的精神风貌的读物。它让我看到了时尚设计的无限可能性,也让我对人类的创造力有了更深的感悟。

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