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出版者:Oxford University Press, USA

作者:Peter Manning

出品人:

頁數:484

译者:

出版時間:2004-01-29

價格:USD 39.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780195170856

叢書系列:

圖書標籤:

• 電子音樂
• 音樂理論
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• 聲學
• 音樂創作
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《流浪的鏇律：音樂的地理與遷徙》 本書並非探討電子與計算機音樂的科技進展或創作手法，而是將目光投嚮一個更廣闊的維度：音樂是如何在空間中流動，如何在不同的文化與地域間遷徙，以及這些地理與曆史的軌跡如何塑造瞭我們今日所聆聽的多元聲音景觀。 《流浪的鏇律》並非聚焦於某個特定的音樂流派，而是以音樂為綫索，描繪一副由音符織就的世界地圖。我們將追溯那些穿越大陸、跨越海洋的音樂“遷徙者”——無論是古老的民歌、宗教儀式中的唱誦，抑或是近代以來西方古典音樂的傳播，它們都在曆史的長河中留下瞭深刻的印記。本書試圖迴答，是什麼樣的力量驅使音樂在人與人之間、文化與文化之間傳遞？是貿易路綫上的往來，是戰爭與徵服的遺留，是宗教的傳播，還是移民潮的湧動？ 我們將在本書中踏上一段音樂的考古之旅。從非洲鼓點迴蕩的原始部落，到印度梵音裊繞的古老寺廟；從阿拉伯音樂細膩的情感錶達，到東亞宮廷音樂的嚴謹與典雅；從歐洲巴洛剋時期復雜的賦格，到拉丁美洲充滿活力的節奏……每一種聲音，都在其誕生的土地上汲取養分，又在與其他音樂的碰撞中産生新的生命。例如，我們將會探討非洲音樂的切分音和呼應式結構如何影響瞭加勒比海地區的音樂，進而滲透到北美洲的爵士樂和藍調之中；又如，絲綢之路上駝鈴聲伴隨著的樂器與鏇律，是如何在東西方之間播撒下音樂的種子。 書中不會深入探討具體的音樂理論或創作技巧，而是更側重於音樂的“故事性”。我們會講述音樂在不同社會結構中的角色：它如何成為節日慶典的催化劑，如何成為宗教信仰的載體，如何成為錶達集體身份的情感紐帶，又如何成為個人情感的慰藉與宣泄。例如，在探討歐洲中世紀的遊吟詩人時，我們關注的不僅是他們的歌唱技巧，更是他們如何通過音樂傳遞信息、記錄曆史，以及在封建等級製度下，音樂作為一種社會潤滑劑的作用。 《流浪的鏇律》也關注音樂在現代社會中的流動性。在全球化的浪潮下，音樂的傳播速度和範圍前所未有。本書會審視這種現象，思考“世界音樂”概念的形成與演變，以及在跨文化交流中，音樂如何被解讀、被融閤，甚至被重新建構。我們會考察西方流行音樂如何在全球範圍內産生影響力，同時也會深入探究各地本土音樂如何在這種衝擊下保持其獨特性，甚至利用現代傳播手段重新煥發生機。例如，當我們談論K-Pop在全球的流行時，我們不僅僅是分析其音樂風格，更會探討其背後的文化輸齣策略、社交媒體的運用，以及它如何成功地連接瞭不同文化背景的年輕人。 本書的敘事風格將是流暢而富有啓發性的，旨在讓讀者在閱讀過程中，仿佛置身於一個由音樂構成的宏大敘事之中。我們不會使用枯燥的學術術語，而是通過生動的語言和豐富的曆史案例，引導讀者去感受音樂的溫度、色彩與情感。每一章都可能是一次新的旅程，帶領讀者前往一個充滿音樂故事的地方。 《流浪的鏇律》是一本獻給所有熱愛音樂，並對音樂如何連接世界充滿好奇的讀者。它邀請您一起傾聽那些無聲的遷徙，感受那些跨越時空的共鳴，理解音樂在人類文明發展中所扮演的不可或缺的角色。它提醒我們，我們所聆聽的每一個音符，都承載著一段故事，一段關於人、關於地方、關於曆史的悠長而迷人的故事。

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老實說，一開始我對這本書的標題——《Electronic and Computer Music》——並沒有抱太大的期望。我一直認為，電子音樂和計算機音樂是比較偏嚮技術的領域，可能內容會比較枯燥乏味，充斥著大量的專業術語和晦澀難懂的公式。但是，這本書完全打破瞭我的固有印象。作者用一種非常生動、有趣且極富感染力的筆觸，為我打開瞭一個全新的世界。他以故事化的敘述方式，講述瞭電子音樂和計算機音樂的起源、發展以及演變過程，讓那些抽象的技術概念變得鮮活起來。例如，在介紹早期電子閤成器時，他詳細描述瞭那些體積龐大、操作復雜的機器是如何被藝術傢們賦予生命，創造齣前所未有的聲音。書中還引用瞭大量的音樂作品作為例證，讓我能夠一邊閱讀，一邊去聆聽，去感受那些文字所描繪的音樂。對於我這樣一個音樂愛好者來說，這種“邊聽邊讀”的學習方式，無疑是最直觀、最有效的。而且，作者在書中對音樂製作流程的介紹，也讓我對音樂創作有瞭更深層次的理解，原來一段動聽的電子音樂，背後需要如此精心的設計和嚴謹的製作。

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這是一本讓我感到既熟悉又新奇的書。熟悉，是因為我本身對電子和計算機音樂就有著濃厚的興趣，一直以來也在嘗試著自己創作一些小片段，探索其中的奧秘。新奇，則在於它所呈現的角度和深度，遠超齣瞭我過往的閱讀經驗。作者以一種極其細膩且富有洞察力的方式，剖析瞭電子和計算機音樂發展的每一個重要節點，從早期那些充滿實驗精神的電子管閤成器，到如今我們司空見慣的數字音頻工作站（DAW），每一步都講述得繪聲繪色。書裏詳細闡述瞭各種閤成技術，比如減法閤成、加法閤成、FM閤成、波錶閤成等等，並不僅僅是概念的堆砌，而是通過大量的圖錶和實際案例，讓我仿佛親眼見證瞭那些聲波是如何被塑形、轉換和組閤的。更讓我驚喜的是，書中還深入探討瞭算法作麯、AI音樂生成等前沿領域，這些內容讓我看到瞭音樂創作的無限可能，也激發瞭我想要進一步學習和實踐的衝動。閱讀這本書，就像是在一個宏偉的音樂殿堂裏漫步，每一個角落都充滿瞭驚喜和啓發，讓我對電子和計算機音樂的理解達到瞭一個新的高度。

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這是一本讓我感到前所未有的充實和收獲的書。它不僅僅是一本介紹電子和計算機音樂的書，更像是一部關於聲音的進化史，一本關於人類創造力的史詩。作者在書中對音樂理論的闡述，雖然深刻，但卻通俗易懂，巧妙地將復雜的概念融入到實際的音樂創作和發展之中。我尤其欣賞書中對“采樣”和“循環”等技術在音樂創作中的作用的分析，這些技術是如何改變瞭音樂的生産方式，又是如何催生齣新的音樂流派，都讓我茅塞頓開。書中對不同時期電子和計算機音樂的代錶性作品的深入剖析，讓我對那些我曾經耳熟能詳的鏇律有瞭全新的認識。原來，那些看似簡單的電子音效，背後蘊含著如此豐富的技術和藝術思考。更讓我感到震撼的是，書中還探討瞭人工智能在音樂創作中的潛力和挑戰，這讓我看到瞭音樂的未來發展方嚮，也引發瞭我對“原創性”和“創造力”的深刻思考。這本書就像一座寶藏，每一次閱讀都能發掘齣新的價值。

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讀完這本書，我最大的感受是，電子和計算機音樂遠比我想象的要更加廣闊和深刻。作者的敘述風格非常獨特，既有學術的嚴謹，又不失藝術的浪漫。他不僅僅是在介紹技術，更是在講述一種全新的音樂文化是如何孕育和發展的。書中對不同國傢和地區在電子和計算機音樂發展中的貢獻的介紹，讓我看到瞭這個領域的世界性。從歐洲的實驗電子音樂，到美國的閤成器流行，再到日本的電子遊戲音樂，每一個地域都貢獻瞭獨特的聲響和理念。作者在書中對“聲音設計”和“混音”等實踐性內容的探討，也讓我受益匪淺。他不僅僅是告訴你“是什麼”，更是告訴你“怎麼做”，以及“為什麼這麼做”。書中大量的案例分析，讓我能夠將理論知識與實際操作相結閤，從而更好地理解和運用這些技術。這本書讓我意識到，電子和計算機音樂不僅僅是冰冷的機器和代碼，它更是人類情感、思想和創造力的載體，是一種充滿無限可能性的藝術形式。

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當我翻開這本書時，我並沒有期待它能帶來多大的驚喜，畢竟我接觸電子音樂已經有些年頭瞭，自認為對這個領域已經有瞭一定的瞭解。然而，這本書的內容很快就顛覆瞭我的看法。作者在對電子和計算機音樂曆史的梳理上，展現齣瞭驚人的學識和嚴謹的態度。他沒有僅僅停留在技術層麵，而是將音樂的哲學、美學以及社會文化背景都融為一體進行探討。書中對早期電子音樂先驅者的介紹，如普萊斯·瓊斯、卡爾海因茨·施托剋豪森等人的貢獻，讓我對這些被譽為“魔法師”的人物有瞭更深刻的認識。他們是如何在那個技術尚未成熟的年代，用有限的設備創造齣如此具有前瞻性和影響力的音樂，這本身就是一個引人入勝的故事。此外，書中對不同時代電子和計算機音樂風格的演變，從早期學院派的嚴謹實驗，到後來搖滾、流行、舞麯等領域對電子音色的吸收融閤，再到如今各種亞文化的興起，都做瞭細緻的梳理和分析。我尤其喜歡書中關於“聲音設計”的部分，它不僅僅是教你如何操作軟件，更是引導你去思考聲音的本質，如何通過聲音來錶達情感和意境。

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