具体描述
吴焕加教授在清华大学建筑学院长期讲授外国现代建筑史，曾著有《外国近现代建筑史》、《外国近现代建筑科学史话》、《20世纪西方建筑名作》、《论现代西方建筑》等。
吴先生于20世纪以来西方的建筑思潮、科技发展、建筑大师、社会思潮、历史大势，都有相当程度的研究，并独有自己的见解与评价。
本书以讲座的形式，历述两百年来，在历史、社会大变迁的背景下现代建筑的产生与发展及科学的进步、思想的更新对建筑发展的影响，整体仍是一种建筑史的脉络。然而与古代建筑不同的是，风格的多元化、建筑大师的角色凸现，加之对建筑作品及思潮的评价，使得本书显得支脉纷繁，线索庞杂，与古代建筑的论述面貌大为不同，更显丰富多彩。
作者简介
吴焕加，1929年出生于江苏苏州。1954年毕业于清华大学建筑系，长期从事城市规划及建筑历史教学。曾在罗马国际文物保护中心研修，在美国耶鲁大学及康奈尔大学做访问学者。任德国海德堡大学艺术史研究所客座教授。现为清华大学建筑学院教授，博士生导师，一级注册建筑师、中国建筑学会史学分会理事，中国建筑师学会理论与创作委员会委员，《世界建筑》杂志编委会前主任。著作有《外国近现代建筑科学史话》（商务印书馆）《外国近现代建筑史》（合著，中国建筑工业出版社）、《国外著名建筑师丛书：雅马萨奇》、《欧美建筑外观与环境空间》（中国建筑工业出版社）、《20世纪西方建筑名作》、《20世纪西方建筑史》（河南科学技术出版社、台湾田园城市文化事业公司）、《论现代西方建筑》（中国建筑工业出版社、台湾田园城市文化事业有限公司）、《中国建筑：传统与新统》（东南大学出版社）、《西方现代建筑的故事》（天津百花文艺出版社）。建筑作品有辽宁闾山历史文化风景区山门与景点建筑群（指导），山东广饶历史博物馆。
目录信息
第一讲 世界建筑史的新篇章
第二讲 伦敦水晶宫——现代建筑的报春花
第三讲 巴黎铁塔——结构科学之光
第四讲 摩天楼
第五讲 继承与创新
第六讲 探索者
第七讲 包豪斯——现代设计的摇篮
第八讲 柯布与密斯
第九讲 赖特与流水别墅
第十讲 时代大潮
第十一讲 联合国大厦及其他
第十二讲 现代建筑与地域性
第十三讲 混沌之维——朗香教堂
第十四讲 纽约世界贸易中心与雅马萨奇
第十五讲 华裔建筑大师贝聿铭
第十六讲 巴黎蓬皮杜中心与高技派
第十七讲 表演艺术的殿堂
第十八讲 后现代建筑
第十九讲 恣肆无忌：解构与狂放
第二十讲 缤纷世界，缤纷建筑
· · · · · · (收起)
读后感
现代建筑是随着科学、技术、产业模式、从业者、社会文化的快速转变的时代背景而发展起来的。 复古思潮伴随现代建筑的全过程，我最欣赏工艺美术运动的原则：手工制品的沧桑感。 结构与材料，功能与空间，造型艺术是作者判断建筑的三个要素。 作者功力深厚，评价精到专业，多用数...
现代建筑是随着科学、技术、产业模式、从业者、社会文化的快速转变的时代背景而发展起来的。 复古思潮伴随现代建筑的全过程，我最欣赏工艺美术运动的原则：手工制品的沧桑感。 结构与材料，功能与空间，造型艺术是作者判断建筑的三个要素。 作者功力深厚，评价精到专业，多用数...
文/黄大 走在北京的街头，让你感觉仿佛置身于“联合国”中，因为抬眼望见的几乎都是西式的高楼大厦，如果这时你刚好在CBD或者燕莎一代，身边再经过几个外国人，就更增添了你的错觉。再听听周围工作、居住的社区、写字楼、商厦等的名字，什么US联邦公寓、建外SOHO、CLASS、SOLA...
文/黄大 走在北京的街头，让你感觉仿佛置身于“联合国”中，因为抬眼望见的几乎都是西式的高楼大厦，如果这时你刚好在CBD或者燕莎一代，身边再经过几个外国人，就更增添了你的错觉。再听听周围工作、居住的社区、写字楼、商厦等的名字，什么US联邦公寓、建外SOHO、CLASS、SOLA...
现代建筑是随着科学、技术、产业模式、从业者、社会文化的快速转变的时代背景而发展起来的。 复古思潮伴随现代建筑的全过程，我最欣赏工艺美术运动的原则：手工制品的沧桑感。 结构与材料，功能与空间，造型艺术是作者判断建筑的三个要素。 作者功力深厚，评价精到专业，多用数...
用户评价
拿到这本书的第一天，我就被它的封面设计吸引住了，那种简洁却充满力量的线条，仿佛预示着书中所要探讨的建筑风格一样。迫不及待地翻开，第一眼看到的是序言，作者以一种温和而充满学识的语气，娓娓道来他对建筑的热爱，以及为何选择“二十讲”这种形式来呈现外国现代建筑的魅力。我尤其欣赏他对于“现代”二字的理解，他并非将之简单等同于新近的建筑，而是深入剖析了现代主义思潮如何渗透到建筑设计中，如何重塑了人们对空间、材料和功能的认知。书中提到的勒·柯布西耶的“机器美学”，以及密斯·凡·德罗的“少即是多”的哲学，都让我对这些耳熟能详的名字有了更深层次的理解。我感觉作者并没有将建筑史简单地罗列，而是试图通过“讲”的方式，与读者进行一场深入的对话，引导我们去发现隐藏在宏伟建筑背后的思想脉络。对于我这样一个对建筑充满好奇但又缺乏系统学习的读者来说，这种方式无疑是极其友好的。我甚至开始想象，在某个阳光明媚的午后，手捧这本书，坐在落地窗前，窗外便是那些被作者细腻描绘过的建筑，那种感觉该是多么惬意。
不得不说，这本书的深度和广度都超出了我的预期。我原以为会是一本比较浅显的建筑入门读物，但随着阅读的深入，我发现作者触及了许多建筑理论的核心问题。他对于功能主义和形式主义的辩证探讨，对于建筑作为社会载体的思考，都让我受益匪浅。书中还提到了许多非西方国家的现代建筑，这让我看到了现代建筑在全球范围内的发展和本土化的独特路径。我尤其对书中关于后现代建筑的讨论感到兴趣，作者并没有简单地将之视为对现代主义的颠覆，而是将其视为一种更加复杂和多元化的回应。他提出的“建筑的意义”以及“如何评价一座建筑”等问题，都引导我从更深层次去思考建筑在我们生活中的角色。我感觉，这本书不仅仅是在介绍建筑，更是在引导我们去认识建筑背后的哲学、文化和社会意义，它是一本能够启发思考的书，让我对未来如何观察和理解建筑充满了期待。
这本书的语言风格让我耳目一新。作者的文笔非常流畅，又带着一种诗意的浪漫。他不是那种枯燥的学院派学者，而是像一个经验丰富的导游，带领我们穿越时空，去领略不同地域、不同时代的建筑风采。他对一些著名建筑的描绘，简直如同电影画面一般生动。我读到关于悉尼歌剧院的部分，作者用“帆船”、“贝壳”等意象，将这座极具标志性的建筑描绘得栩栩如生，仿佛我能听到海浪拍打着它的海岸，感受到海风拂过它的曲线。而且，作者在字里行间流露出对建筑的热爱和尊重，这种情感很容易感染读者。我尤其喜欢他在探讨建筑与自然融合时所使用的语言，他写到，“建筑并非是孤立于自然的存在，而是与大地对话，与天空共鸣的生命体。”这种充满了生命力的表达，让我对那些曾经只是在图片中见过的建筑，有了全新的认识和情感连接。
从这本书中，我学到了许多关于建筑发展的“为什么”。作者在介绍每一个建筑流派或代表作品时，都会追溯其产生的历史背景和社会思潮。例如，在讲述国际主义风格的兴起时，他详细分析了两次世界大战对欧洲社会带来的冲击，以及科技进步如何影响了人们对居住和工作的需求。这种宏观的视角让我能够更好地理解建筑是如何与时代紧密相连的，而不是孤立地存在。我尤其对书中关于装饰艺术（Art Deco）的解读印象深刻，作者并没有简单地将其归类为一种风格，而是深入分析了它在战后经济繁荣时期所代表的乐观主义和对新技术的拥抱。我发现，理解建筑，其实就是在理解那个时代的精神。作者的叙述方式非常吸引人，他常常会引用一些历史文献、艺术家或建筑师的语录，让整个阅读过程充满了历史的厚重感和思想的碰撞。我常常会因为书中提到的某个观点而陷入沉思，然后去搜索更多的相关信息，这种探索欲被极大地激发了。
这本书给我最大的惊喜在于它对建筑细节的关注。我一直以为现代建筑更多的是宏观的理念和体量，但在这本书里，我看到了许多让我驻足反复品味的细节。比如，在谈到包豪斯风格时，作者不仅仅介绍了其代表人物和重要作品，还花了相当篇幅去分析其室内设计中的色彩运用、家具布局，甚至是灯光的考量。我从来没想过，一个看似简单的椅子，背后可能蕴含着如此精妙的结构学和人体工学设计。书中对玻璃幕墙的运用，对钢筋混凝土的突破性使用，对自然光如何被引入室内空间，都进行了详尽的阐述，配以精美的插图，让我仿佛置身于那些建筑之中，亲手去触摸那冰凉的钢材，感受那通透的玻璃。我特别喜欢作者对于材料肌理的描述，他用非常生动的语言，将冰冷的混凝土也赋予了温度和生命力。这种对细节的挖掘，让我意识到，真正伟大的建筑，不仅仅在于其整体的震撼，更在于其每一个细微之处所体现出的匠心独运。阅读过程中，我甚至会停下来，在脑海中勾勒出书中所描绘的场景，想象身处其中的感受。
这本才是正版，从对近现代建筑的讲评来看，吴先生是一个实用主义的推崇者，对于现代建筑的各种噱头都有一种形式主义的观点。
这本才是正版，从对近现代建筑的讲评来看，吴先生是一个实用主义的推崇者，对于现代建筑的各种噱头都有一种形式主义的观点。
很详细，但是缺乏自己的观点，像一本资料整理。作为清华的老教授我觉得有点失望，不如中国古建筑那本
2011-03-12;翻了一下，感觉挺好的，全彩版的书。
老先生被文革吓得不轻
