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出版者:第1版 (2000年8月1日)

作者:徐星星

出品人:

页数:384 页

译者:

出版时间:2000-8

价格:37.50元

装帧:平装

isbn号码:9787540423858

丛书系列:

图书标签:

• 电子琴
• 合成器
• 电脑音乐
• 音乐制作
• MIDI
• 音序
• 编曲
• 乐器
• 数字音频
• 音乐软件

《电声乐器与数字音频工作站深度解析》 前言 本手册旨在为音乐爱好者、专业乐手以及新兴的音乐制作人提供一套全面而深入的电声乐器原理、合成技术以及数字音频工作站（DAW）实践操作指南。我们相信，理解声音的本质和掌握现代音乐制作工具是创造卓越音乐体验的关键。本书将带领读者跨越理论的门槛，直抵实践的前沿，探索电子音乐制作的无限可能。 第一部分：电声乐器的物理与电子基础 第一章：声音的奥秘与电子模拟 本章将从声波的基本物理特性入手，详细阐述频率、振幅、波形与音色的内在联系。在此基础上，我们将进入电声乐器的核心——振荡器（Oscillator）的设计与工作原理。我们将剖析正弦波、锯齿波、方波和三角波等基本波形如何通过傅里叶级数分解，构成复杂的音色基底。 重点讨论模拟合成器中压控振荡器（VCO）的工作机制，包括其电压控制下的音高稳定性、滑音（Portamento）效果的实现，以及如何利用多 VCO 叠加实现复音和厚实的音墙。我们还会详细介绍 FM（频率调制）和波表合成（Wavetable Synthesis）这两种现代合成技术的基础数学模型，为后续的实际操作打下坚实的理论基础。 第二章：滤波器——塑造音色的魔术师 声音的“个性”往往由滤波器决定。本章将深入探讨各种滤波器类型及其在声音塑形中的作用。从经典的低通、高通、带通滤波器（LPF, HPF, BPF）的截止频率（Cutoff）和共振（Resonance）参数如何影响声音的频谱分布，到更复杂的陷波（Notch）和梳状滤波器的应用。 我们将详细解析二阶、四阶等不同阶数滤波器的相位特性和瞬态响应。此外，对于共振峰值的控制在模拟合成器中是创造“尖锐”或“甜美”音色的关键，本节将用图示和实例解析如何精确调控这一参数以达到预期的听觉效果。我们也将触及数字滤波器，如双二阶（BiQuad）滤波器的实现与效率。 第三章：包络与调制——赋予声音生命的动态 一个静态的音符是枯燥的，赋予其生命力的是包络和调制。本章聚焦于 ADSR（起音、衰减、持续、释放）包络的生成原理，以及如何将其应用于振荡器（影响音量）、滤波器（影响音色）和放大器（VCA）。我们将探讨不同包络形状（如线性、指数）对打击乐、弦乐和人声模拟的影响。 调制部分将详尽介绍低频振荡器（LFO）的运用，包括其不同波形（如正弦波用于颤音 Vibrato、方波用于颤音 Tremolo）如何与音高、滤波器截止频率或脉冲宽度进行交叉调制（Cross-Modulation），从而创造出如金属敲击、呼吸感或扫频效果。 第二部分：现代音乐制作的数字核心 第四章：数字音频工作站（DAW）的架构与高效工作流 本章不再探讨硬件合成器，而是聚焦于基于计算机的音乐制作环境——数字音频工作站。我们将系统性地介绍主流 DAW 的核心组件：项目管理、轨道结构、MIDI 引擎和音频引擎的协同工作方式。 我们详述了如何在 DAW 中组织复杂的工程文件，包括使用标记点、颜色编码和文件夹结构来维持大型项目的清晰度。重点解析实时音频处理（Real-Time Audio Processing）与离线处理（Offline Processing）的区别及其对系统资源的占用。对于 MIDI 轨道的编辑，我们将深入探讨量化（Quantization）的精度控制、力度（Velocity）曲线的调整和对多个控制器数据的分组编辑技巧，以确保演奏的自然感。 第五章：插件技术与虚拟乐器（VST/AU/AAX）的内部机制 虚拟乐器和效果器插件是现代音乐制作的基石。本章将揭示 VST/AU/AAX 等插件接口背后的技术标准，包括参数映射、自动化数据传输和延迟补偿机制。 重点讲解如何高效地调用和管理加载的虚拟乐器。我们将分析采样器（Sampler）的工作原理，包括循环点（Loop Points）、映射层（Key Zones）和关键帧插值技术，这些是实现逼真器乐演奏的基础。对于合成类虚拟乐器，我们将结合前述的模拟合成原理，解析其数字实现方式（如波表、颗粒合成等）的优缺点。 第六章：音频路由、总线与效果链的艺术 在 DAW 中，声音从输入到最终输出需要经过复杂的路由。本章详细讲解辅助发送（Aux Sends）、效果器返回（Return Tracks）以及分组总线（Group Buses）的正确设置和应用场景。我们将解析串行处理（Serial Processing）与并行处理（Parallel Processing）在混音中的核心区别，并阐释如何利用并行压缩（New York Compression）来增加鼓组的冲击力。 效果器链的顺序至关重要。本章将提供关于 EQ、动态处理（压缩/门限/限制）和时间基效果器（混响/延迟）在处理不同声源（如人声、低音、鼓组）时的最佳实践顺序与参数选择建议，旨在帮助读者构建既清晰又富有空间感的混音空间。 第三部分：实践应用与进阶技巧 第七章：节奏的构建与精密打击乐编程 节奏是音乐的骨架。本章聚焦于如何超越简单的步进音序器，进行高精度的打击乐编程。我们将探讨微时间（Micro-timing）的概念，即打击乐元素如何在节拍网格的微小偏移中产生律动感（Groove）。 深入讲解使用不同的混响和延迟效果来为军鼓（Snare）和底鼓（Kick Drum）创造独特的空间感，以及如何利用高通滤波器来为踢鼓清理低频空间，为贝斯腾出余量。同时，本章也将介绍如何利用电子音色库中的开放式和封闭式踩镲（Hi-Hat）的细微变化来模拟真实的演奏动态。 第八章：人声处理与空间化技术 人声是音乐中最具表现力的元素，也是混音中最具挑战性的部分。本章提供一套系统化的人声处理流程，从去齿音（De-essing）、降噪，到使用多段动态均衡器（Multi-band EQ）控制不同频率的能量。 重点在于压缩器的选择与设置，我们将解析前馈（Feedforward）与反馈（Feedback）压缩器在处理人声动态时的不同“性格”。最后，我们将探讨如何通过立体声扩展器（Stereo Widener）和高品质的卷积混响（Convolution Reverb）插件，为独唱和和声声部构建一个自然且富有层次感的混响环境。 第九章：高级声音设计与自动化控制 本章旨在将读者的制作能力提升到“声音设计师”的层面。我们将复习如何使用复杂的调制矩阵（Modulation Matrix）将多个 LFO、包络或随机源链接到一个参数上，实现复杂的、非线性的音色变化。 详细介绍自动化（Automation）的深度应用：不仅限于音量的升降，更包括对滤波器截止频率、延迟时间、效果器湿/干信号比例等关键参数的精确编排。通过自动化，读者可以创造出听觉上引人入胜的“动态旅程”，使音乐作品更具叙事性和冲击力。 结语 掌握电子乐器与数字音频的知识是一个持续学习的过程。本书提供的理论框架和实战技巧是您在这个快速发展的领域中不断探索和创新的坚实基础。我们鼓励读者将书中的知识付诸实践，挑战常规，最终创造出属于自己的独特声音景观。

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说实话，我对技术手册总是抱有一种敬而远之的态度，总觉得里面充斥着枯燥的术语和复杂的图表，会让人昏昏欲睡。然而，这本书在讲解复杂的合成原理时，却运用了一些非常形象的比喻，让我这个半路出家的学习者也能迅速抓住核心概念。例如，它把振荡器的波形比喻成不同性格的人，方波的果断、正弦波的圆润，这种描述一下子就将抽象的物理概念具象化了。此外，书中对不同效果器链（Effect Chain）的搭建流程做了极其细致的图示说明，从前置放大到混响的加入，每一步的信号流向都清晰可见，这比单纯看文字描述要直观太多了。唯一让我觉得有点遗憾的是，它似乎对一些新兴的模块化合成（Eurorack）理念涉及较少，更像是围绕着传统的桌面合成器和PC软件生态系统展开的讨论。但总的来说，它成功地将原本高冷的电子音乐技术，包装成了一套可以轻松掌握的工具箱。

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这本书的阅读体验，很大程度上取决于你的知识储备。如果你的目标是迅速提升自己的编曲效率，尤其是在使用特定DAW（数字音频工作站）时，这本书的价值是毋庸置疑的。它简直就是一本“快捷键大全”和“隐藏功能挖掘机”。我发现里面很多关于如何优化CPU占用率的小技巧，或者是一些鲜为人知的高级自动化编写方法，都是我在网上零散搜索了很久都没找到的“干货”。作者的行文风格非常直接，没有太多寒暄，开门见山地给出解决方案，这很对我的胃口。但对于那些希望深入了解数字信号处理（DSP）背后数学原理的读者来说，这本书的深度可能略显不足。它教你怎么“用”好工具，但很少告诉你这个工具“为什么”是这样设计的。对于我这种好奇心重的用户来说，读完之后还是有很多“为什么会这样”的问题悬在心头，需要去寻找更偏理论性的补充材料。

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与其他市面上那些追求“快速致富”或“一夜成名”的音乐教程不同，这本书散发出一种沉稳、老派的工匠精神。它不跟你谈什么“爆款旋律的秘密”，而是耐心地跟你解释如何通过调节包络（Envelope）的衰减时间，来模拟出木吉他拨弦后的自然衰减感。这种对声音细节的执着追求，让人感觉作者是一个真正热爱声音本身的老派音乐人。书中的案例几乎都是基于经典合成器的音色设计，比如对模拟合成器的“温暖度”的模拟，以及对数字合成器的“清晰度”的把控，这些都是经过时间检验的宝贵经验。虽然我个人的兴趣点更偏向于未来感的音景设计，但通过这本书的训练，我学会了如何给我的现代音色打下坚实的基础，让它们听起来不那么“漂浮”，而是有“重量感”。这是一种回归本质的学习过程。

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这本书的封面设计真够朴实的，就像七八十年代那种技术手册一样，一点都不花哨，但正是这种实在感，让我觉得它可能藏着真家伙。我本来是想找本关于音乐制作基础理论的书，结果翻开目录，发现它似乎更侧重于硬件操作和软件插件的实际运用。比如，它花了大量的篇幅讲解如何配置MIDI接口，如何处理延迟问题，这些都是初学者最容易碰到的“拦路虎”。我特别欣赏它对于不同合成器音色的“调教”技巧，它没有停留在理论层面，而是直接给出了具体的参数设置，让我这个对波表合成和减法合成还懵懂的人，能立刻上手尝试。不过，对于我更关心的和声学和曲式结构这块，书里提及不多，感觉更像是一本操作指南，而不是一本音乐理论的百科全书。如果你是那种喜欢动手拆解设备、一步步跟着教程搭建自己音乐工作站的“工程师型”乐手，这本书绝对是你的福音，它会用最务实的语言告诉你，如何让你的设备发出你想要的声音。

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我是在一个周末的下午，泡着咖啡，抱着这本书开始阅读的。不得不说，这本书的排版和索引系统做得相当出色，这对于一本技术手册来说至关重要。我经常需要快速定位到某个特定的效果器参数说明，而清晰的章节划分和详尽的术语表，极大地提高了我的查阅效率。我尤其欣赏作者对于不同合成器平台（比如VST、AU插件，以及硬件合成器）之间的兼容性问题所做的详尽说明，这避免了许多不必要的软件冲突和设置麻烦。书中关于如何利用LFO（低频振荡器）创造复杂调制效果的部分，配有大量的波形图和参数联动说明，我甚至可以直接对着屏幕上的图表，在我的软件里复现出那种微妙的律动变化。总体而言，这本书更像是一位经验丰富的技术总监，坐在你身边，耐心地指导你完成一个复杂的设备配置，它卖的不是“秘诀”，而是“方法”和“经验”。

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