具体描述
《计算机平面设计技术——CorelDRAW与Photoshop》是根据教育部高等学校文科类专业计算机课程教学基本要求(美术类)而编写的。《计算机平面设计技术——CorelDRAW与Photoshop》系统全面地介绍了平面设计艺术专业最常用、最基本、最普及、最成熟的两个应用软件——CorelDRAW与Photoshop，结合实际的设计案例，讲授平面图形的造型方法与技巧、图像的处理方法与技巧、跨程序编辑的方法和意义等知识与技术。教材浓缩了其重要的工具和功能的使用方法，可作为平面设计专业的计算机应用基础课程的教材，也可作为学习计算机平面设计技术的参考。
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读后感
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用户评价
坦白说，这本书的阅读体验更像是在参加一场冗长而严肃的学术研讨会，而不是一次轻松愉快的技能学习。作者的笔触非常学术化，句子结构复杂，充满了各种晦涩难懂的术语和跨学科的引用，这使得理解成本极高。我不得不频繁地查阅词典来弄懂那些被用来描述“网格系统”或“视觉层次”的专业术语，很多时候，我觉得作者是在故意炫耀他渊博的知识面，而不是真心想教会读者如何应用这些知识。举个例子，书中讲解“图层叠加模式”时，它用了整整三页纸来探讨不同模式在数学上的概率分布和信息熵的影响，却只用了一个小小的图例来展示“柔光”模式实际应用中的效果。这种倒置的比例让人费解。我更想知道的是，在实际的商业印刷中，CMYK与RGB之间的色彩转换容差如何控制，或者在处理高分辨率位图时，如何有效地进行锐化和降噪。这些都是平面设计师每天都会面对的实际问题，但这本书几乎避而不谈。它更关注的是“为什么”这些东西存在，而不是“如何”去驾驭它们。对于那些需要快速掌握新技能以应对紧迫工作任务的读者来说，这本书的深度令人敬佩，但它的实用性却低得令人沮丧。它更适合被放在大学图书馆的“设计理论”专架上，而不是放在我的工作台边，以备不时之需。
评分这本书的结构安排，老实说，非常不符合逻辑。它仿佛是把一本设计百科全书的所有条目随机剪切粘贴在一起，然后装订成册。我发现自己总是在寻找某个特定主题的连贯性，但每次都扑了个空。比如，当你刚开始对路径工具的理解建立起来时，下一章突然就跳到了关于市场营销中视觉识别系统的完整建立流程，然后下一章又回过头来讨论手绘草图在数字化之前的必要性。这种跳跃性使得知识的积累变得异常困难，你很难建立起一个清晰的知识脉络。我需要的是一个从基础到进阶的平滑过渡，从选定画布尺寸开始，到最终输出可交付文件为止的完整闭环学习路径。这本书里，我找不到这种“脚手架”式的引导。更让我困惑的是，它似乎完全没有考虑到现代设计工作流的效率需求。对于“批处理”、“动作面板设置”、“模板化设计”这些能极大提升生产力的功能，它只是在脚注中一笔带过，仿佛这些是次要的“花边”技术。相反，它花费了大量的精力去描述如何使用一些非常规的、需要复杂脚本才能实现的“艺术效果”，这些效果在商业设计中出现频率极低。总而言之，这本书像是一份对设计领域所有可能性的详尽清单，但却缺乏一个清晰的、指向“如何做”的导航图，读起来非常分散精力。
评分我尝试从这本书中寻找一些关于前沿设计趋势的洞察，比如动态图形（Motion Graphics）在平面作品中的集成，或者是AR/VR界面中的二维元素布局策略。然而，这本书的内容仿佛被定格在了十年前的某个时间点。它对传统印刷媒体的精细处理，例如出血、套准、油墨吸收率等，讲解得细致入微，几乎可以作为印刷厂的操作手册来使用。但对于屏幕显示和交互设计这一块，它的知识点显得异常单薄且过时。它对“栅格化”和“矢量化”的讨论停留在基础的定义层面，完全没有触及到现代设计工具中对复杂矢量网络、SVG优化，以及在高密度屏幕上如何保证矢量图形清晰度的细节处理。当我在寻找关于如何优化插画文件以适应不同尺寸手机屏幕的实践技巧时，我只找到了关于如何选择最佳分辨率的摄影图像的讨论。这本书的视角过于偏向“固定版面、最终成品”的静态输出模式，对于“流动、交互、持续更新”的数字时代需求，显得准备不足。对于一个追求紧跟行业步伐的设计师来说，这本书提供的知识密度很高，但信息的新鲜度和相关性却大打折扣，感觉就像在阅读一本详尽的旧教科书，而非一本指导未来实践的指南。
评分这本关于计算机平面设计技术的书籍，我得说，读起来真是让人有些摸不着头脑。书里大量篇幅似乎都聚焦于历史沿革和行业规范，比如早期的排版软件发展史，还有各种设计标准的制定过程，这些内容对于一个想上手操作软件、学习实际设计技巧的人来说，未免显得过于宏大和空泛了。我期待的是那些关于色彩理论在数字媒体中的应用、如何运用图层混合模式创造视觉深度，或者至少是一些关于图层管理和文件格式选择的实用指南。然而，大部分时间我都在研读一些关于版权法在平面设计中的应用，以及如何撰写一份专业的项目提案，这些固然重要，但它们更像是商业管理课程的内容，而不是我购买一本“技术”手册所期望获得的。当我翻到关于软件操作的部分时，内容又跳跃得非常厉害，一会儿是快速介绍某个工具的诞生背景，一会儿又转到对某个设计大师作品的哲学解读，完全缺乏循序渐进的教学步骤。那种“你知道这个工具的原理，所以你自然会用它”的写作方式，对于初学者来说是极不友好的。我希望看到的是，一步一步带着我完成一个Logo设计或海报制作的实操流程，而不是这些高高在上的理论俯瞰。整本书给我的感觉，就像是看了一部关于建筑艺术的纪录片，而不是一本教你如何砌砖、如何使用水泥的施工手册。我浪费了不少时间试图在这些宏大的叙事中寻找具体的“技术”锚点，但最终失望地发现，技术细节被淹没在一片知识的海洋里，显得微不足道。
评分翻开这本书，我立刻被其中那种略显陈旧的论述风格所吸引，仿佛回到了上个世纪末的计算机房。它似乎非常热衷于探讨“美学本质”而非“效率工具”。书中用大量的篇幅深入剖析了孟塞尔色彩系统与传统绘画理论的关联，并试图将这些数百年的艺术哲学与现代的像素驱动界面强行连接起来。我理解艺术和技术需要对话，但这本书的对话方式过于哲学化，以至于让人抓不住重点。比如，当我们讨论到如何优化一个网页的加载速度时，书中给出的建议却是引用康德的审美判断标准，这对于我这个急需解决实际问题的设计师来说，无疑是牛饮对饮一口白水，解不了渴。更令人不解的是，书中对当前主流设计软件的提及，也显得非常保守和蜻蜓点水。它似乎更偏爱那些已经被淘汰或者极少使用的老旧软件的工作流程，对诸如最新的矢量工具、非破坏性编辑理念的介绍轻描淡写，仿佛一个沉迷于胶片摄影的老师，对数码时代的快速迭代不屑一顾。我希望能看到关于响应式设计、用户体验（UX）在平面构成中的体现，或者至少是关于新一代字体技术（如可变字体）的深入解析。但这本书更像是一本精美的艺术史读物，充满了对古典构图和完美比例的赞颂，对于数字时代瞬息万变的界面设计趋势，却显得力不从心，读完后感觉我的设计技能没有得到任何实质性的提升，只是对平面设计这个领域有了更多感性的、而非操作性的认识。
评分还是比较简单易懂的。
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