欧式风格-打造温馨家居 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:福建科学技术出版社

作者:打造温馨家居编委会

出品人:

页数:56

译者:

出版时间:2006-12

价格:19.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787533529284

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 欧式风格
• 家居设计
• 室内设计
• 装修
• 家居装饰
• 软装
• 生活美学
• 家居灵感
• 北欧风格
• 现代简约

好的，这是一本关于中式古典园林艺术与现代生活融合的专业书籍的详细介绍，完全不涉及“欧式风格”或“温馨家居”的任何主题。 --- 《移步换景：宋韵园林与当代居住美学》 内容详述：中国古典园林艺术的深度解构与现代转化 本书核心宗旨： 本书旨在全面、系统地梳理中国古典园林，特别是宋代文人园林的核心造园哲学、空间序列、叠山理水技艺及其精妙的意境营造手法。我们致力于探索如何将这些历经千载的东方智慧，提炼并融入当代建筑设计、景观规划乃至室内空间构建之中，创造出既具深厚文化底蕴，又符合现代人居住需求的高品质人居环境。 全书共分为五大部分，层层递进，从理论溯源到实践应用，构成一个完整的知识体系。 第一部分：溯源与哲学——园林之“心” 本部分深入探讨中国古典园林诞生的历史土壤与哲学基础。 第一章：士人精神与造园动机： 重点分析魏晋南北朝至宋代文人阶层对“避世隐逸”与“胸中丘壑”的追求。探讨园林不再仅仅是贵族炫耀的场所，而是成为知识分子精神寄托和审美实践的“可游可居”的精神疆域。深入剖析“天人合一”的宇宙观如何直接指导园林的选址与布局。 第二章：意境的构建： 详细阐述中国园林的核心美学——“意境”。区别于西方追求的直观的“美”，中国园林追求的是“含蓄”、“空灵”与“曲折”。我们将通过分析诸多典籍（如《园冶》、李诫《营造法式》的园林部分）中对“神”、“韵”、“气”的论述，确立意境在空间序列中的主导地位。 第三章：空间哲学的解构： 论述园林空间的基本组织原则——“藏”与“露”、“移步换景”的叙事结构。研究如何通过障景、对景、框景等手法，控制视线，引导游览者的动态体验，使有限的空间产生无限的联想。 第二部分：造园的精微——技艺的科学性 本部分侧重于古典园林技术层面的精湛工艺与科学性实践。 第四章：叠山理水的“法度”： 详尽剖析叠山艺术，特别是对宋代“太湖石”审美体系的继承与发展。研究不同山石的肌理、骨架、窠穴的选取原则，以及“堆叠”与“雕琢”之间的平衡。在理水方面，深入探讨“活水”的引入方式、水池的形态设计（方池、月池、曲池）及其在空间中起到的映衬、虚化作用。 第五章：植物的“点睛”： 探讨中国古典园林中植物的象征意义与配置法则。不仅仅关注植物的观赏性，更深入到“花木品鉴”的文化层面，如松、竹、梅（岁寒三友）的寓意，以及借景所用的植物筛选标准。分析如何利用植物的疏密、高低、色彩变化来烘托建筑主体或分隔功能区域。 第六章：建筑的嵌入与融合： 研究园林建筑（亭、台、轩、榭、廊、舫）的功能性与艺术性。重点分析这些建筑如何被视为“景物”的一部分，如何通过飞檐、斗拱、月亮门等构件，实现建筑实体与自然环境的无缝衔接。对“漏景”建筑（如漏窗）在分割空间和引入光影上的作用进行专项研究。 第三部分：宋韵典范的深度解析 本部分将选取数个具有代表性的宋代园林实例（或影响了宋代园林理念的私家园林），进行细致的平面与空间分析。 第七章：湖州与苏州的早期风貌： 通过对现存历史遗迹和文献记载的重构，还原宋代文人私家园林在精致化和内向化趋势中的关键特征，如对水面的高度依赖性、小中见大的处理手法等。 第八章：意境图谱的复原与再现： 分析古代绘画（如《清明上河图》局部园林描绘、《撵金画》中的园林意象）对后世园林设计的影响，研究如何通过二维图像的透视原理来指导三维空间的序列组织。 第四部分：当代转化与应用：从园林到居住空间 本部分是全书的实践核心，探讨如何将古典园林的原则转化为现代建筑与景观设计语言。 第九章：空间序列的现代转换： 如何在现代住宅的平面布局中，运用“曲径通幽”的流线设计，避免一览无余的平面化，强调进入与发现的过程。探讨玄关、过道、起居室之间的视线引导。 第十章：材料的取舍与肌理的呼应： 研究如何在现代材料体系中，通过对青砖、毛石、木材、夯土的肌理重塑，来模拟古典园林的质感。例如，如何使用现代的铺装方式来表达古典的铺地艺术，如何处理光影在粗糙材料表面的变化。 第十一章：借景与框景的室内实践： 详细指导如何在室内设计中运用大面积落地窗、景窗、穿墙洞口等，将室外的山水（即便是城市景观或精心设计的庭院）引入室内，实现“不出户而观天下”的境界。分析“框景”对焦点构图的强化作用。 第五部分：山水入室——东方禅意的居住哲学 第十二章：禅意与留白： 探讨宋代美学中对“空白”的强调。在现代室内设计中，如何通过极简的陈设、克制的色彩搭配，为居住者留出精神想象的空间，避免过度填充。 第十三章：器物的选择与陈设： 聚焦于案几、插花、文玩等室内元素，解析它们在园林文化中的地位。指导读者如何选择具有器物美学的家具和陈设品，使其成为空间意境的补充，而非堆砌的装饰。 结语： 总结中国园林艺术所蕴含的东方居住智慧——一种强调精神尺度、注重内在秩序、追求与自然和谐共生的生活态度，为当代居住美学提供一条立足于本土文化的深厚路径。 --- 本书特点： 理论扎实： 大量引用古代造园典籍，结合考古发现与历史文献，确保观点的准确性与深度。 图例丰富： 配有大量原创手绘的园林平面演变图、叠山结构剖面图及室内借景分析图示，直观展示设计原理。 实践导向： 跨越古今，提供清晰的转化路径，是园林设计师、建筑师、景观规划师及热爱中国传统文化的读者的重要参考读物。 适合读者群： 建筑及景观设计专业人士、室内设计师、文化学者、以及致力于研究和实践东方居住哲学的爱好者。

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这本书带给我最大的冲击，在于它对“人与空间互动”的哲学思考。我原本以为家居设计无非就是选对风格和颜色，但这本书将重点放在了“动态居住”上。它探讨了如何设计动线，如何规划出让人感到安全和放松的“私密角落”，以及如何让家具随着家庭成员的变化而灵活调整。我非常喜欢其中关于“可变性”的设计理念，比如一套模块化的沙发，可以根据不同的聚会需求重新组合；或者一面可以随时调整高度和位置的隔板墙。书中还提到了一种“非对称平衡”的布局技巧，这打破了我一直以来追求绝对对称的刻板印象，让空间显得更加生动和有人情味。作者的文字里有一种温暖的引导力，让人思考自己真正需要什么样的生活节奏，而不是盲目追逐最新的潮流。这本书让我开始用一种更具生命力的眼光去看待我的家，一个家应该是一个能随着居住者一起成长和呼吸的有机体，而不是一个被固定住的样板间。

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我是一名室内设计专业的大四学生，为了毕业设计的主题选择苦恼了很久，直到我翻到了这本关于“极致细节与材料质感”的专著。这本书的深度远远超出了市面上那些泛泛而谈的“风格速成”手册。它花了大量的篇幅去解构不同材质的物理特性和美学表现力，比如实木地板的纹理走向如何影响空间的纵深感，或者亚麻布艺在不同湿度下呈现出的微妙光泽变化。让我印象最深的是它对“手工技艺”的推崇，书中详细介绍了如何辨识一件家具是否带有精湛的手工痕迹，这种对“慢工出细活”的坚持，在如今这个追求效率的时代显得尤为珍贵。作者似乎对材料有一种近乎偏执的迷恋，用非常学术但又充满激情的笔触，描述了皮革的鞣制过程和陶瓷釉面的烧制温度对最终效果的影响。对于我这种需要深入研究材料与工艺的初学者来说，这本书简直就是一座移动的图书馆，提供了大量可供分析和引用的案例，让我对“质感”的理解从抽象概念具象化成了可操作的技术要点，这对我完成毕业设计中的材料实验部分至关重要。

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我是一个对收纳和功能性要求极高的人，我家的空间不大，迫切需要既美观又实用的解决方案。这本书在“空间效率最大化”这一块的表现，简直是教科书级别的！它没有停留在那种华而不实的展示上，而是深入探讨了如何利用垂直空间、隐藏式储物和多功能家具来实现“眼不见为净”。我特别欣赏作者在处理小户型厨房收纳时的精妙布局，比如那些可抽拉的转角拉篮、隐藏在地柜中的小型电器收纳格，每一个设计都精确到厘米，完全杜绝了空间的浪费。更棒的是，这本书里还穿插了大量的“伪装术”，教你如何把那些不得不暴露的实用物件（比如路由器、电线、暖气片）通过定制化的柜体或装饰面板巧妙地融入整体设计中，让它们看起来像是经过深思熟虑的装饰元素。读完后，我立刻着手改造了我的储藏间，那种物尽其用的成就感，比单纯买了漂亮家具要满足得多，这本书真正解决了实用主义者在追求美感时的核心痛点。

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说实话，我买这本书纯粹是冲着封面那张复古又带着一丝忧郁气质的法式庭院照片去的，我一直对那种带着历史沉淀感的家居风格情有独钟。这本书对“时间感”的营造描绘得淋漓尽致。它不只是介绍如何摆放古董家具，而是侧重于如何让新旧物件和谐共存，讲述了如何通过色彩的饱和度、家具的磨损痕迹，乃至墙面漆面微妙的做旧处理，来讲述一个家族或一个家庭的故事。书中对色彩搭配的解读非常大胆和富有艺术性，它鼓励我们使用一些饱和度较低的“灰调子”，比如灰蓝、灰绿，这些颜色在午后阳光下会散发出一种特有的慵懒和浪漫。更让我惊喜的是，它还提到了“气味记忆”在居家环境中的作用，推荐了用特定香薰来呼应空间的主题，这种多感官的体验设计，真是太有创意了。这本书让我明白，真正的风格不是复制，而是融入自己的生活轨迹和情感体验，让家成为一个活着的历史容器。

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这本书简直是为我这种对北欧简约风情有独钟的人量身定做的！我一直梦想着把家里打造成那种清爽、自然、充满阳光的氛围，但总觉得在细节处理上把握不好分寸。这本书的排版设计就非常舒服，大量留白的处理让人在阅读时感觉非常放松，就像真的走进了那些样板间一样。它不仅仅是教你怎么选家具，更深入地探讨了“光”在空间中的作用。作者对自然光的捕捉和人工照明的层次感分析得极其到位，特别是提到了不同色温的灯光如何影响情绪，这一点我以前从未注意过。我尤其喜欢其中关于“留白美学”的那一章，它强调的不是空无一物，而是有目的性的克制，让每一件物品都成为视觉焦点，而不是杂乱的堆砌。书里推荐的一些小众的芬兰和瑞典本土设计品牌，也让我打开了眼界，不再局限于常见的宜家风格，开始追求更有灵魂和故事感的物件。这本书更像是一本生活哲学指南，教我们如何通过整理环境来整理内心，读完之后，我迫不及待地想去重新规划我的客厅布局了，那种期待感是任何快消品都无法替代的。

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