舞蹈欣賞與創作

舞蹈欣賞與創作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

☆☆☆☆☆
出版者:浙江大學
作者:桂迎
出品人:
頁數:154
译者:
出版時間:2006-12
價格:15.00元
裝幀:
isbn號碼:9787308050739
叢書系列:
圖書標籤:
  • 舞蹈
  • 舞蹈欣賞
  • 舞蹈創作
  • 藝術
  • 文化
  • 錶演藝術
  • 舞蹈教育
  • 舞蹈史
  • 身體錶達
  • 舞颱藝術
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具體描述

教學宗旨:舞蹈理論與實例相結閤,舞蹈知識與趣味相結閤,舞蹈史與舞蹈人物相結閤,舞蹈類彆與作品相結閤,舞蹈文化與舞蹈審美相結閤,舞蹈理解與舞蹈欣賞結閤,舞蹈錶演和舞蹈創作相結閤,讓學生在瞭解、欣賞、參與、模仿、品味、理解、創造的實踐互動中充分認識舞蹈,走近舞蹈。

教學目的:培養學生以審美的眼光欣賞舞蹈藝術,從認識舞蹈開始,走近舞蹈,理解舞蹈以動作為主要藝術錶現手段,著重領會舞蹈錶現人們內在深層的精神世界的審美屬性。在舞蹈創作的領域中,在瞭解各個地域舞蹈的風格,各地區人們的審美心理、審美意識和情趣基礎上,將對於生活現實的情感感受轉化成適閤舞蹈構思的“動作素材”,在參與舞蹈中培養大學生的形體技能及心智技能,著重培養肢體協調性、靈活性、柔韌性和節奏樂感。在舞蹈創作課中,培養大學生舞蹈思維能力的創造力。

《舞影浮光:中外舞蹈藝術流派賞析》 一部帶領讀者深入探索世界舞蹈殿堂的深度導覽 引言:跨越時空的藝術對話 本書旨在為舞蹈愛好者、藝術史研究者以及初次接觸舞蹈藝術的讀者,搭建一座通往全球舞蹈文化寶庫的橋梁。我們聚焦於那些塑造瞭現代乃至當代舞蹈麵貌的關鍵流派與時代精神,提供一種既具學術深度又充滿閱讀趣味的賞析視角。本書不側重於具體舞蹈作品的動作分解,而是著重解析各個流派的哲學根基、美學追求、曆史演變脈絡及其對後世的影響。 第一部:西方古典與浪漫的輝煌 第一章:芭蕾舞的黃金時代:從宮廷到舞颱的演變 本章追溯芭蕾舞從意大利文藝復興時期的宮廷娛樂,如何演變為十七世紀法國路易十四王朝的專業藝術形式。我們將詳細探討古典芭蕾(Classical Ballet)的“五大技術支柱”——腳尖技巧、開、綳、直、立——是如何確立其嚴謹的結構和崇高的美學標準。 重點分析: 1. 形式的定型: 巴黎歌劇院芭蕾舞團的建立與對古典規範的製度化。 2. 浪漫主義的抒情: 19世紀初,受文學思潮影響,芭蕾主題轉嚮對超自然、女性幽靈和永恒愛情的描繪。對浪漫芭蕾的代錶作如《仙女》(La Sylphide)和《吉賽爾》(Giselle)中,腳尖技術從技巧展示升華為錶達輕盈、空靈的藝術手段的解析。 3. 俄羅斯學派的集大成: 彼季帕(Marius Petipa)在俄羅斯帝國所確立的古典芭蕾的巔峰結構,對大雙人舞(Grand Pas de Deux)的程式化解析,以及其對敘事結構的影響。 第二章:現代舞的覺醒:掙脫束縛的先驅者 現代舞的誕生是西方藝術對過度裝飾化和僵化規則的一次強力反彈。本章將呈現一係列打破陳規的舞蹈傢,他們如何通過迴歸人體自身的自然律動、探索情感的原始錶達,重塑瞭舞蹈的可能性。 深入探討以下流派及其代錶人物: 1. 伊莎多拉·鄧肯(Isadora Duncan)與自然之舞: 探索古希臘美學、自由呼吸和大地連接的哲學基礎。她如何以赤腳、寬鬆服裝和模仿自然現象的方式,挑戰瞭緊身胸衣下的芭蕾束縛。 2. 瑪莎·葛蘭姆(Martha Graham)與情感的內在驅動: 葛蘭姆技術的核心——“收縮與釋放”(Contraction and Release)——不僅僅是一種技術,更是一種心理學的錶達工具,用以呈現人類最深層的恐懼、欲望與掙紮。對其作品中神話和心理學母題的探討。 3. 多麗絲·韓芙麗(Doris Humphrey)與“跌倒與恢復”: 研究韓芙麗對平衡(Balance)與失衡(Fall and Recovery)的辯證關係的研究,這一概念如何象徵人類在生命中的掙紮與適應。 第二部:多元視角的融閤與實驗 第三章:歐洲大陸的實驗場域:從錶現主義到後現代 本章關注20世紀中期以來,歐洲舞蹈界在繼承和反叛古典/現代傳統過程中所展現齣的激進探索。 1. 德國錶現主義舞蹈(Ausdruckstanz): 以瑪麗·薇格曼(Mary Wigman)為代錶,探討其黑暗、原始、充滿儀式感的風格。分析其如何利用麵具、道具,錶達戰後歐洲的精神焦慮。 2. 默斯·坎寜漢(Merce Cunningham)與機遇原則: 坎寜漢對“舞蹈不再需要敘事或情感解釋”的徹底顛覆。詳細解析其“機遇操作”(Chance Operations)方法論,以及他對空間、時間、音樂與舞蹈之間關係的重新定義。 3. 後現代舞蹈的解構: 聚焦於“Judson Dance Theater”群體。分析他們如何將日常動作(如行走、坐下、站立)納入劇場,質疑瞭“什麼是舞蹈?”這一根本問題,強調過程多於結果的美學傾嚮。 第三部:非西方舞蹈的獨特語境 第四章:亞洲傳統舞蹈的符號係統與精神內涵 本部分將目光投嚮東方,剖析數韆年來發展起來的,與哲學、宗教信仰緊密結閤的舞蹈傳統。我們不進行膚淺的模仿,而是深入挖掘其藝術邏輯。 1. 印度古典舞的“九種情緒”(Navarasa): 以婆羅多舞(Bharatanatyam)為例,解析手印(Mudra)和麵部錶情(Abhinaya)這一高度復雜和程式化的符號係統,如何精確傳達史詩故事和宗教哲理。 2. 日本能劇與歌舞伎中的身體語匯: 探討能劇(Noh)中極簡主義的“型”(Kata)如何通過緩慢、內斂的動作,展現“幽玄”的意境。分析歌舞伎中對男性角色女性化演繹(女形)所蘊含的審美價值。 3. 巴厘島甘美蘭與集體意識: 分析巴厘島舞蹈中對精確節奏和集體同步性的要求,以及它如何服務於宗教慶典和社區凝聚力的功能。 第五章:當代舞蹈的全球化與流派交匯 本章探討進入21世紀以來,舞蹈藝術如何在全球化背景下進行快速的風格融閤與主題拓展。 1. 技術對身體的延伸: 分析視頻投射、傳感器技術如何與人體運動相結閤,探討“數字身體”的概念。 2. 社會議題的介入: 研究當代編舞傢如何將身份政治、環境危機、全球遷徙等議題融入創作,使舞蹈成為社會評論的有力媒介。 3. 流派的模糊邊界: 探討當代編舞中,芭蕾的精準度、現代舞的情感深度、爵士舞的節奏感以及劇場實驗手法的並置現象,展示齣舞蹈藝術在不斷吸收中追求更廣闊錶達的趨勢。 結語:欣賞的鑰匙 本書的最終目標是為讀者提供一套鑒賞的“工具箱”,而非“標準答案”。通過理解這些流派的曆史脈絡、技術語匯和哲學基礎,讀者將能以更開闊的視野去觀看任何一場演齣——無論是保留著百年傳統的古典劇目,還是挑戰一切既有概念的前沿實驗。舞蹈欣賞的樂趣,正在於發現那些隱藏在動作背後的時代迴響與人類共通的情感張力。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏像極瞭一場精心編排的現代舞——時而緩慢沉思,時而爆發激烈。前半部分似乎著重於對曆史脈絡的梳理,語調相對平緩、陳述性強,像是在為後續的爆發做鋪墊。這種鋪陳是必要的,它讓你有機會慢慢消化那些基礎的概念和演變軌跡。而一旦進入到探討當代編舞傢如何解構傳統、尋找個體聲音的章節,文字的張力陡然增強,句式變得更加緊湊有力,充滿瞭思辨的火花。我個人非常享受這種閱讀的起伏感,它避免瞭通篇都是平鋪直敘的枯燥。最妙的是,作者總能在看似理論的段落中,突然插入一兩句極具畫麵感的描述,瞬間就能將你從書桌前拉到劇場中央,讓你切身體會到作品的衝擊力。這種將抽象理論與具體感受無縫連接的能力,是許多藝術評論作品所欠缺的。讀完整本書,我感覺自己的思維也被帶動著完成瞭一次充滿張力的“肢體伸展”,收獲瞭一次精神上的酣暢淋灕。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認,這本書的學術深度和廣度遠超我的初始預期。我本來以為這會是一本麵嚮大眾普及的入門讀物,但深入閱讀後,我發現它對專業研究者也極具參考價值。作者在引用和跨學科的聯係上做得非常齣色,經常能看到對現象學、符號學甚至神經科學在肢體運動解釋中的巧妙運用。這種融會貫通的能力,使得本書超越瞭單純的藝術評論範疇,上升到瞭對人類行為和錶達本質的探討。例如,書中關於“鏡像神經元在觀眾共情中的作用”那一章,引述瞭相當復雜的生物學研究成果,並將其有機地整閤到對觀眾體驗的分析中,邏輯鏈條嚴密且令人信服。對於那些希望將舞蹈作為研究對象,並希望站在學科交叉點上進行思考的學者來說,這本書無疑是提供瞭豐富的理論武器和前沿視角。它的參考文獻列錶也極為詳盡,為後續的深入研究指明瞭清晰的路徑,展現瞭作者紮實的研究功底和嚴謹的治學態度,絕非泛泛而談的“流行讀物”。

评分☆☆☆☆☆

這部書簡直是為我這種對藝術一竅不通,卻又懷揣著對未知美學領域好奇心的人量身定做的!我原本以為“欣賞”和“創作”這兩個詞匯會讓我望而生畏,充滿瞭晦澀難懂的理論和高深的專業術語。然而,作者的敘述方式卻像一位耐心又充滿激情的嚮導,帶著我走入瞭一個我從未涉足過的精彩世界。整本書的行文流暢自然,沒有那種故作高深的架子,讀起來非常舒服。尤其值得稱贊的是,它並沒有僅僅停留在對經典作品的羅列和介紹上,而是深入挖掘瞭舞蹈背後的文化根源和社會背景。比如,它對某些特定地域舞蹈形態的起源和演變過程的剖析,簡直讓我醍醐灌頂,讓我明白瞭那些看似隨意的肢體動作是如何凝聚瞭一個民族的曆史記憶和情感錶達的。閱讀過程中,我感覺自己不僅僅是在學習知識,更像是在進行一場跨越時空的文化對話。書中關於“如何觀察”的章節給瞭我極大的啓發,它教會瞭我不僅僅是用眼睛看,更要用心去感受舞者身體語言的細微差彆,體會到節奏、空間和力量的微妙平衡。這本書讓我對“美”有瞭更深層次的理解,那種跨越語言的感動,是文字無法完全替代的。我強烈推薦給所有想拓寬審美視野的“門外漢”們,它絕對能點燃你對肢體藝術的全新熱情。

评分☆☆☆☆☆

坦白說,我購買這本書的初衷是想找到一些可以快速上手的舞蹈編排技巧,畢竟我有一些朋友對這個領域感興趣,我希望能提供一些實質性的幫助。然而,這本書給我的驚喜,或者說,最初的“錯愕”,在於它花瞭大量的篇幅去探討“動作的內在邏輯”而非簡單的“動作的組閤公式”。一開始我有點著急,覺得它不夠“乾貨”。但當我靜下心來仔細閱讀那些關於身體感知和空間構建的章節後,我纔意識到,作者的用意深遠。它不是一本操作手冊,而是一本哲學引導書。書中對“意圖”與“實現”之間張力的探討,極其細膩入微。它詳細闡述瞭如何將一個抽象的概念——比如“失重”或者“迴歸”——轉化為具體的、可被感知的肢體語言。這要求讀者具備極強的內省能力,能夠深入挖掘自己對情感和物理世界的認知。我特彆喜歡其中對比不同流派在處理“時間感”時所采用的不同敘事策略的部分,那種嚴謹的對比分析,讓原本虛無縹緲的“感覺”變得可以被量化和比較。對於想要進行嚴肅藝術探索的人來說,這本書是不可多得的理論基石,它逼迫你思考“為什麼”要這麼做,而不是僅僅滿足於“怎麼”做。它挑戰瞭我的思維定式,讓我開始用更結構化的眼光去看待每一次錶演。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和紙張質感給我留下瞭極其深刻的印象。作為一名偏愛實體書的讀者,我非常注重閱讀體驗,而這本書在這方麵做到瞭極緻。厚實的米白色紙張,不僅保護瞭視力,更賦予瞭文字一種沉穩的曆史厚重感。更令人稱贊的是,書中配圖的選擇和排版簡直是藝術品級彆的考量。那些黑白或少量彩色的劇照,被精心放置在最能烘托主題的段落旁邊,它們不是簡單的插圖,而是與文字敘述形成瞭一種對話關係。例如,在描述某一特定曆史時期的舞颱燈光運用時,旁邊緊跟著一張能夠完美捕捉那種光影氛圍的劇照,這種多感官的疊加體驗,極大地增強瞭閱讀的沉浸感。我發現自己會不自覺地停下來,僅僅是凝視那些圖片,試圖從中捕捉到文字描述的動態瞬間。這種對細節的極緻追求,反映齣齣版方對內容本身的尊重和推崇。對於那些追求高品質閱讀體驗的愛書人來說,這本書的物理形態本身就是一種享受,它讓你覺得手中的不僅僅是一本書,而是一件值得珍藏的藝術品。

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