2006中央美术学院附中高年级素描人像教学报告 II

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出版者:花山文艺出版社
作者:龙力游,翟欣建
出品人:
页数:46
译者:
出版时间:2006-11
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787806738900
丛书系列:
图书标签:
  • 央美
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具体描述

《2006中央美术学院附中高年级素描人像:教学报告2》主要内容包括:根深才能叶茂,只有重视素描基本功训练,才能在专业上达到精深的造诣。中央美院附中,一向坚持严谨的素描教学体系,要求学生有扎实的素质基本功,为以后的艺术发展打下基础。而基本功的训练不能急于求成,浅尝辄止,必须扎实刻苦、必须的有耐心地学,学会选择富有表现力的角度,观察角度的变化及空间关系的变化;通过变换的角度来观察对象可以获得对素描的重新认识,也可以获得一种新的体验。从表面上看这是一种训练方式,实际上是锤炼学生手上的功夫,使之积累一些感觉,增大同学的库存;使学生做到眼中有物,手中有笔法,这也是我们教学的主要目标,既注重知识的传播,又注重能力的培养。 素描人像是素描的基础功课,同时也是一门独立的艺术门类――肖像画。作为初学者,可以通过对素描人像的学习,培养自己的素描能力,养成良好的观察习惯。《2006中央美术学院附中高年级素描人像:教学报告2》按照由简到繁、由浅入深和循序渐进的教学原则进行,是艺术学子和艺术爱好者们准确、成功地画好素描人像的参考读物。

2006中央美术学院附中高年级素描人像教学报告 II 本书是一份详实的教学研究报告,聚焦于2006年中央美术学院附属中学高年级学生的素描人像教学实践与成果。报告深入剖析了在特定时期、特定教学环境下,如何系统性地指导和提升青少年学生的素描人像造型能力。 内容概要: 报告分为几个核心部分,层层递进地展现了高年级素描人像教学的脉络与关键要素: 一、 教学目标与理念的重塑: 在2006年,中央美术学院附属中学作为中国美术教育的摇篮,其教学理念始终紧随时代发展。本报告首先阐述了当年高年级素描人像教学所设定的核心目标:不仅是技法的精进,更在于培养学生对人物形象的深刻理解、对情感的细腻捕捉以及对造型语言的独立表达。报告详细解读了当时教学团队所倡导的“形神兼备”、“以形写神”的教学理念,强调素描人像不仅仅是对外部形态的模仿,更是对人物内心世界和生命状态的探索。这包括对骨骼结构、肌肉走向的科学认知,对光影变幻规律的熟练运用,以及对人物表情、神态、气质的敏感捕捉。报告会引用当时的教学大纲要求和教师的教学思路,展现出对传统素描教学的继承与创新。 二、 教学内容与课程设置的精细化: 报告详细梳理了2006年高年级素描人像课程的具体内容和编排。这可能包括: 基础训练的深化: 强调了对基本功的反复锤炼,如头部结构的三视图、解剖学在素描中的应用、五官的独立练习与组合表现等。会详细描述如何在基础训练中融入对形体穿插、空间关系、虚实对比的理解。 不同角度与光线的表现: 详细阐述了如何引导学生处理不同角度(正面、侧面、四分之三侧面、背面)的人物头像,以及在不同光线条件下(顺光、逆光、侧光、顶光)如何表现体积感、明暗层次和环境色。报告可能会引用具体的练习范例和示范性讲解。 人物性格与情绪的刻画: 深入探讨了如何在素描中体现人物的性格特征、心理状态和年龄感。这可能涉及到对人物表情肌的分析、眼神的刻画技巧、发型和服装的恰当处理等,以使画面更具感染力。 写实与写意风格的探讨: 分析了在培养学生写实能力的同时,如何引导学生初步接触和理解写意性的表现方式,即如何在素描中融入艺术家的主观感受和情感处理。 课堂教学模式的创新: 报告会提及当时课堂上可能采用的教学模式,如写生、照片写生、默写、集体评讲、个别辅导等,并分析这些模式在培养学生不同能力方面的侧重点。 三、 教学方法与技巧的实践探索: 本部分是报告的核心内容之一,详细记录了当年教师们在教学实践中运用的具体方法和技巧。这包括: 解剖学在教学中的应用: 深入分析了如何将人体骨骼、肌肉结构知识融入素描人像教学,使学生在理解形体结构的基础上进行创作,而非盲目模仿。报告会引用具体的讲解案例和示范性线条。 明暗关系与体积感的处理: 详述了如何通过对光影的分析,准确地表现人物的体积感、空间感和质感。这包括对光源的判断、明暗交界线的把握、灰部关系的细腻处理以及亮部与暗部的对比关系。 线条的运用与表现力: 探讨了不同性质的线条(粗细、虚实、刚柔)在表现人物轮廓、结构、体积和情绪时的作用。报告会分析教师如何引导学生运用富有表现力的线条来塑造人物。 细节的刻画与整体的把握: 强调了在注重细节(如眼睛、鼻子、嘴巴的结构和神态)的同时,如何保持画面的整体性和统一性。报告会展示了教师如何平衡细节与整体的关系。 构图与视角的选择: 阐述了在进行素描人像创作时,如何引导学生进行合理的构图设计,选择最佳的视角来表现人物,从而增强画面的视觉冲击力和艺术感染力。 四、 学生作品分析与评价体系: 报告会展示并深入分析了2006年高年级学生的部分优秀作品,并对这些作品进行了专业的评价。这部分内容将: 展示不同阶段的学生作品: 从初期的基础练习到成熟的创作阶段,展现学生在学习过程中的进步轨迹。 提供详细的作品点评: 由经验丰富的教师对作品的优点和不足进行分析,从造型、结构、明暗、情感表达、笔触等方面进行细致的点评,并给出改进建议。 分析典型问题与解决方案: 总结学生在素描人像学习中普遍遇到的问题,如结构不清、明暗关系混乱、缺乏表现力等,并提出相应的教学对策和解决方案。 建立科学的评价标准: 报告会提及当时评价学生作品的科学标准,帮助读者理解高年级学生素描人像的优秀程度应具备哪些要素。 五、 教学反思与未来展望: 在报告的最后,教学团队会对当年的教学进行深入的反思,总结成功的经验,分析存在的不足,并对未来高年级素描人像教学的发展提出展望。这可能包括: 对当年教学模式的评估: 评价教学计划的有效性,以及在实施过程中遇到的挑战。 对教学方法创新的思考: 总结在教学实践中涌现出的新思路、新方法。 对学生学习状态的观察: 分析学生在学习过程中的积极性、主动性和创造性。 对未来教学发展的建议: 结合时代发展和艺术教育趋势,对中央美术学院附属中学高年级素描人像教学的未来发展方向提出前瞻性的思考和建议。 本书将为美术教育者、学生以及所有对素描人像艺术感兴趣的读者提供一份宝贵的研究资料和实践参考,展现了2006年中央美术学院附属中学在人才培养方面的严谨态度和卓越成就。

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我以一个对艺术充满好奇的旁观者的角度,来审视《2006中央美术学院附中高年级素描人像教学报告 II》这本书。报告的结构安排令人耳目一新,它并非简单地罗列教学内容,而是以一种叙事性的方式,将教学过程中的点点滴滴娓娓道来。作者通过讲述一个个生动的故事,描绘了一幅幅充满力量的素描人像,让我仿佛亲眼目睹了学生们从稚嫩到成熟的蜕变过程。书中对学生作品的点评,尤其精彩,作者能够一针见血地指出问题所在,同时又给予恰当的肯定和鼓励,这种“爱之深,责之切”的教育方式,让人动容。我特别喜欢报告中关于“如何捕捉人物神韵”的论述,作者用充满诗意的语言,阐述了如何通过线条、明暗、构图等多种元素,将人物的内在情感和性格特征跃然纸上。这种对艺术表现力的追求,让我感受到了素描人像的无穷魅力。整本书读下来,我不仅学到了许多素描技巧,更感受到了艺术教育的温度与深度。

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这本《2006中央美术学院附中高年级素描人像教学报告 II》带给我的,远不止是艺术上的启发,更是一种对教育理念的深度思考。书的开篇,作者便旗帜鲜明地提出了“以人为本”的教学原则,强调在传授技艺的同时,更要注重学生个体差异的发现与培养。书中详细描述了教师如何通过观察、引导、鼓励等多种方式,帮助学生建立自信,克服恐惧,从而更好地投入到素描人像的学习之中。我被报告中对于不同年龄段学生心理特点的分析深深打动,作者并未将学生简单地视为需要填鸭式知识的容器,而是将他们视为充满无限潜力的个体,需要细心呵护和耐心打磨。报告中对教学过程中遇到的挑战,例如如何平衡创意与写实,如何引导学生突破模仿阶段,都进行了深入的探讨。这种对教育的深刻理解和反思,让这本书超越了一本单纯的教学参考书,更像是一部关于艺术教育的哲学著作。我从中获得的不仅仅是关于素描的知识,更是关于如何激发和引导年轻人创造力的宝贵经验。

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作为一名对美育教育充满兴趣的普通读者,《2006中央美术学院附中高年级素描人像教学报告 II》为我提供了一个全新的视角来理解艺术的传承与创新。报告的语言风格朴实无华,但字里行间却透露出作者深厚的学术功底和对艺术教育的热情。我尤其赞赏作者在报告中对“写实精神”和“写意手法”的辩证思考,他并没有将两者对立起来,而是强调了在掌握写实技法的基础上,如何融入个人情感和创造力,以达到更高的艺术境界。书中对学生作品的案例分析,可谓是精彩绝伦,作者能够从一个旁观者的角度,客观地评价作品的优缺点,并提出切实可行的改进建议,这种专业的分析能力令人钦佩。我从报告中也学到了一些关于“构图”和“光影”的理论知识,这些知识不仅对学习素描有帮助,也能应用于日常的视觉欣赏中。总而言之,这本书是一部充满智慧和艺术价值的佳作,让我对素描人像的教学有了更深刻的认识。

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《2006中央美术学院附中高年级素描人像教学报告 II》给我带来的,是一场关于视觉语言的深度对话。这本书并非枯燥的技术手册,而是充满了艺术家的思考与探索。作者在报告中,巧妙地将抽象的艺术理论与具体的教学实践相结合,让读者在理解理论的同时,也能感受到艺术的生命力。我被报告中对于“透视原理”和“解剖结构”的细致讲解所吸引,作者用通俗易懂的语言,将复杂的科学原理融入到艺术创作中,让原本晦涩难懂的知识变得生动有趣。报告中对不同时期、不同风格的素描人像作品的分析,也为我打开了新的视野,让我得以领略艺术的多元与包容。我尤其欣赏作者在探讨“如何处理人物的表情与动态”时,所展现出的敏锐观察力和深刻洞察力,这让我认识到,优秀的素描人像不仅仅是对外形的描摹,更是对人物内心世界的挖掘。整本书充满了智慧的光芒,让我受益匪浅。

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翻开这本《2006中央美术学院附中高年级素描人像教学报告 II》,我仿佛置身于一个充满艺术气息的殿堂,与那些年轻的学子们一同探索素描人像的奥秘。虽然我并非专业画家,但书籍中散发出的严谨治学态度和对艺术的热爱,深深地吸引了我。序言部分,作者以一种娓娓道来的方式,回顾了素描人像教学的历程,强调了打好基础的重要性,以及如何引导学生从二维的线条到三维的体积感进行深入理解。报告中对教学方法、学生作品的分析,都显得尤为细致,让我得以窥见中央美术学院附中在培养未来艺术人才方面的独到之处。书中提及的“形体结构”、“光影表现”等概念,虽然我无法完全领会其精髓,但字里行间流露出的对造型语言的深刻洞察,让我对素描这门艺术有了全新的认识。我尤其欣赏作者在处理不同学生在学习过程中遇到的普遍性问题时,所提出的富有针对性的解决方案,这不仅体现了作者深厚的教学经验,也让这本书具有了很强的实践指导意义。即便我没有亲身参与课堂,也能感受到其中蕴含的智慧与激情。

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高三时所向往的

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