具体描述
《张克申写意花鸟画技法》收录了张克申写意花鸟画作品，对书画爱好者学习写意花鸟画有很大的帮助。中国画以笔墨、宣纸为工具，和书法一样，强调笔墨功夫，以笔蘸墨的轻、重、徐、疾，形成线条的刚直、柔、严整、飘逸等，深深地吸引了我，使我痴迷中国画，尤其是画牡丹和梅花。
作者简介
张克申，中国国画家协会会员、中国东方书画艺术家协会会员、吉林省美术家协会会员、吉林省硬笔书法协会会员。
1940年生于辽宁省营口县英风寨，自幼酷爱书画，结业东北师大美术系，曾任辽源日报美编，吉林省工业设计学校美术教研室主任，长春工业大学讲师。在长达数十年的时间里始终痴迷中国书画艺术，尤其擅长写意牡丹、梅花。其作品曾获承德市政府主办的“新世纪避暑山庄”书画大展银奖；中国美协、书协联合举办的迎奥运国际书画大赛优秀奖；文化部、文联、人民画报社主办的“世界华人”艺术大展铜奖；新加坡“新神州”艺术展特等奖；“中日邦交正常化”三十周年书画大展优秀奖；2006年获中国国画家协会等联合举办的纪念“长征胜利七十周年”书画展银奖。2001年应法中友好协会邀请，参加巴黎、北京书画摄影展。2002年参加由书法家协会前主席沈鹏、中国美术家主席靳尚谊为团长的中国书画艺术家赴澳门地区、泰国进行的书画艺术交流。
有些作品被法国、泰国、日本、新加坡、韩国等国家的友人及国内书画爱好者收藏。个人部分作品被收入《世界美术家华人卷》、《世界华人艺术精品典藏》、《中国当代艺术家》等专辑。同时，个人业绩在《长春晚报》、《吉林日报》、《人民日报》海外版都有报道。2005年由天津美术出版社出版《张克申牡丹精品画集》，在全国新华书店出售。
目录信息
读后感
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用户评价
作为一名业余的国画爱好者，我最近入手了这本《张克申写意花鸟画技法》，虽然我还没来得及深入研读，但仅仅翻阅，就感受到了其中蕴含的深厚功力。我尤其欣赏作者在构图上的大胆创新，不同于许多传统教材中循规蹈矩的套路，张老师的作品往往能捕捉到花鸟最生动、最富生命力的一刻。比如，他处理枝叶的穿插，并非简单堆叠，而是通过巧妙的虚实对比，营造出空间的层次感和画面的呼吸感。再者，对于花卉的形态，他并非拘泥于写实，而是抓住了其神韵，用笔简练却极具表现力，一笔下去，便能勾勒出花瓣的娇嫩或盛放的姿态。我试着模仿了其中几幅小品，发现即便只是简单的几笔，也比我以往生硬的描摹要生动许多。这让我深刻体会到，写意画并非“随意”之画，而是要“意”在笔先，形随心动，方能达到“形神兼备”的境界。这本书的价值，不仅仅在于技法的传授，更在于它提供了一种全新的视角和思路，去感受自然，去表达内心的情感，这对于我这样还在摸索中的爱好者来说，无疑是一盏指路明灯。
评分我是一名在校的美术生，平时接触国画的技法比较多，《张克申写意花鸟画技法》这本书对我而言，是一次宝贵的学习机会。我发现张老师在处理不同题材的花鸟时，有着一套非常成熟且富有个人特色的处理方式。他对于牡丹的雍容华贵，用笔泼辣，色彩浓烈，却又不失其端庄；他对竹子的清高孤傲，则以墨为主，线条流畅，更显其精神内涵。书中不仅有细致的笔墨技法讲解，更重要的是，他对于花鸟的“生活习性”有着深刻的观察和理解，例如鸟儿的姿态，花朵的朝向，都处理得非常到位，充满了自然生趣。我最喜欢的部分是他对于“题跋”的讲解，如何将文字与画面融为一体，为画面增添意境和韵味，这往往是很多初学者容易忽略却又至关重要的一环。他的题跋选择和书写风格，也与画面相得益彰，形成了一个有机的整体。这本书对于我们这些需要提升画面整体感和艺术表现力的学生来说，是极有参考价值的。
评分读完《张克申写意花鸟画技法》的一部分，我最大的感受就是作者的“气韵生动”是如何通过具体的笔墨实践来实现的。张老师在讲解用笔时，提到了“骨法用笔”和“墨法生发”，这并非空泛的理论，而是结合了大量的范例和步骤解析。我特别留意了他画雀鸟的部分，那些细微的翎羽，看似随意几笔，却能传达出鸟儿的蓬松感和活力；他对于鸟喙、爪子的勾勒，简练而准确，恰到好处地表现了它们的锐利与力量。更让我惊叹的是他对墨色的运用，不同于水彩的晕染，国画的墨色层次需要极高的掌控力，张老师书中对浓淡干湿墨的微妙变化处理，使得画面既有厚重感又不失灵动。我曾尝试模仿画一两只小鸟，以前总是画得死板，这次跟着书中的讲解，尝试用不同的笔触和墨色去塑造，果然有了些许生机。他对于“飞白”的运用也恰到好处，让画面更显苍劲有力。这本书不仅仅是告诉我们“怎么画”，更重要的是告诉我们“为什么这么画”，这种对笔墨精神的深入剖析，让我受益匪浅。
评分对于我这种完全是门外汉的读者来说，《张克申写意花鸟画技法》这本书更像是一次艺术的启蒙。我之前对国画花鸟的认识，可能还停留在教科书式的呆板印象，认为需要精雕细琢才能称之为作品。然而，张克申老师的画作，以及他在这本书中所阐述的理念，彻底颠覆了我的认知。他强调的是“意境”的营造，用最少的笔墨，最精炼的线条，去勾勒出花鸟的灵魂。例如，他画的竹子，寥寥几笔，便能感受到竹的挺拔与风骨；他画的梅花，虽不曾逐瓣细描，却能在寒风中傲然挺立，传递出坚韧不拔的精神。这本书的语言通俗易懂，即使是初学者也能领会其中的要义。作者在讲解过程中，还会穿插一些自己的感悟和创作心得，这些内容极具启发性，让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发和对生活的热爱。我从书中感受到了浓浓的人文情怀，以及对传统艺术的敬畏之心。
评分作为一名曾经的从业者，现在偶尔还在坚持画画的爱好者，我对《张克申写意花鸟画技法》这本书的评价，更多是从其“教学性”和“艺术性”的融合度上来看。张克申老师的教学方式，既有理论的高度，又有实践的深度。他对于中国画“笔墨”的理解，是融会贯通的，无论是线条的力度、墨色的变化，还是色彩的搭配，都恰到好处。我尤其欣赏他对“写意”二字的诠释，他并不鼓励一味地追求形似，而是强调抓住物象的“神”，通过笔墨的提炼和升华，达到“似与不似之间”的艺术境界。书中对一些复杂花卉的分解教学，例如如何处理花瓣的层次感，如何表现叶片的体积感，都有非常清晰的指导，而且他的讲解方式，不是生搬硬套，而是引导读者去思考，去体会。读这本书，让我仿佛能听到张老师在细心讲解，他的声音，他的笔触，都跃然纸上。这本书的价值，在于它不仅仅是一本技法书，更是一本艺术哲学书，能够引导读者在绘画的道路上，不断探索和前行。
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