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出版者:上海文艺出版社

作者:费维耀

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-5

价格:49.00元

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isbn号码:9787888493940

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寰宇交响：西方古典音乐的辉煌史诗 作者： 音乐史研究小组 出版社： 宏伟文化 装帧： 精装，配有精美乐谱插图及作曲家肖像 页数： 850页 --- 内容简介： 《寰宇交响：西方古典音乐的辉煌史诗》并非一本简单的音乐欣赏指南，而是一部宏大、细致入微的音乐文明史。本书旨在带领读者穿越时空，深入探索自中世纪晚期至二十世纪中叶，西方古典音乐在欧洲大陆上如何孕育、发展、演变，并最终形塑了今日我们所理解的“古典音乐”这一概念的全过程。 全书以时间为轴，结构严谨，内容涵盖了音乐风格的流变、重要作曲家的生平与创作思想、关键作品的深度分析，以及技术革新（如记谱法、乐器制造）对音乐表达力的影响。我们力求描绘出一幅由巴赫的严谨对位法、莫扎特的灵动旋律、贝多芬的英雄气概，直至德彪西的印象派色彩所构筑的壮阔图景。 第一篇章：根源的奠基——中世纪晚期至巴洛克（约1100-1750年） 本篇聚焦于西方音乐的初期探索。我们将从格里高利圣咏的单音音乐传统出发，考察“复调”这一革命性概念的诞生——尤其是在巴黎圣母院乐派的影响下。文艺复兴时期的宗教音乐（如帕莱斯特里那的作品）展现了对人声和谐的极致追求，而世俗音乐的兴起，如法国香颂和意大利牧歌，则预示着个人情感表达的觉醒。 进入巴洛克时代，音乐进入了第一个高峰期。本书详尽阐述了“巴洛克”风格的特征：强烈的对比、装饰性的精细以及“激情论”的理论基础。我们细致分析了歌剧这一全新体裁在佛罗伦萨的起源，以及卡伐蒂与蒙特威尔第如何奠定其戏剧基础。随后，篇幅重点转向了宏伟的协奏曲（维瓦尔第）、组曲以及最核心的——巴赫的对位艺术。通过对《平均律钢琴曲集》、《哥德堡变奏曲》及宗教清唱剧的精妙解析，读者将领略到巴赫如何将音乐的逻辑性、数学美感与深沉的精神内涵融为一体，为后世树立了难以逾越的典范。 第二篇篇章：古典的秩序与光辉——古典主义时期（约1730-1820年） 随着启蒙运动的浪潮席卷欧洲，音乐审美转向了清晰、平衡与普适性。古典主义时期，是形式逻辑的黄金时代。本书深入探讨了“曲式”理论的发展——奏鸣曲式、回旋曲式以及三部曲式的规范化过程。 维也纳学派，即海顿、莫扎特与贝多芬三人组，是本篇的核心。海顿被誉为“交响曲之父”和“四重奏之父”，我们分析了他如何系统地将交响曲发展成包含四个乐章的固定结构，以及他诙谐而充满智慧的写作手法。莫扎特的音乐，则以其难以模仿的旋律天赋、完美的比例感和情感的细腻处理而著称，从他的歌剧《费加罗的婚礼》到晚期的D小调安魂曲，无不体现了“自然天成”的美学境界。 贝多芬的出现标志着古典主义向浪漫主义的过渡。他不再仅仅是风格的完善者，更是个性的表达者。本书通过分析其九部交响曲，尤其是“英雄”、“命运”和“第九交响曲”，揭示了贝多芬如何利用音乐作为表达人类意志、抗争与解放的工具，从而极大地拓宽了音乐的表现范围和哲思深度。 第三篇章：情感的洪流——浪漫主义时期（约1815-1910年） 浪漫主义音乐是对古典主义秩序的反叛与超越，是自我、想象力与民族精神的狂热颂歌。本篇将重点剖析浪漫主义精神如何渗透到音乐的方方面面： 钢琴的革命： 从舒伯特、肖邦（夜曲、波兰舞曲）到李斯特（钢琴技巧的极限开拓、交响诗的创造），钢琴不再是合奏乐器，而是表达内心独白的强大载体。 歌剧的革新： 意大利美声歌剧的巅峰（威尔第）与德语“音乐戏剧”（瓦格纳）的理论和实践进行了对比分析。瓦格纳的“主导动机”技法及其对整体艺术（Gesamtkunstwerk）的追求，如何彻底改变了戏剧音乐的走向。 民族乐派的崛起： 探讨了斯拉夫、北欧乃至俄罗斯作曲家（如柴可夫斯基、德沃夏克、格里格）如何从民间音乐和本土神话中汲取灵感，为欧洲音乐版图增添了斑斓的色彩。 晚期浪漫主义的扩张： 马勒的巨型交响曲和理查·施特劳斯的交响诗，展现了对管弦乐队配置的极致运用，以及音乐中弥漫的对生命、死亡与宇宙的宏大叩问。 第四篇章：现代的迷雾与光影——二十世纪初的转型（约1890-1950年） 随着社会结构与科学认知的剧变，音乐家开始质疑一切既有的规范。本篇聚焦于音乐从调性体系中解放出来的过程。 印象派（德彪西、拉威尔）以对音色、氛围和瞬时印象的捕捉，瓦解了传统和声的固定功能。接着，我们深入探讨了表现主义（荀白克）的激进探索——十二音体系的诞生。本书详尽解释了这一“无调性”体系的内在逻辑，以及它如何成为对抗感官过度饱和的一种智性回应。同时，我们也考察了斯特拉文斯基《春之祭》引发的“野蛮的节奏革命”，以及巴托克等人在民族音乐学领域所做的开创性工作。 本书的价值在于其跨学科的视野，它不仅分析了音乐的“是什么”，更探讨了“为什么”——在特定的历史、社会和哲学背景下，这些音乐巨匠们如何突破前人，为我们留下了这笔横跨千年的艺术遗产。无论读者是初次接触古典音乐，还是希望对已知的曲目有更深层次的理解，本书都将是一本不可或缺的深度导览。

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我必须说，《环球经典名曲导读18》这本书，与其说是一本“导读”，不如说是一场穿越时空的音乐盛宴的邀请函。它不像某些理论书籍那样，堆砌着枯燥的乐理知识，也不是那种只停留在表面赞美的评论集。这本书的独特之处在于，它以一种极为细腻且富有洞察力的方式，将音乐的灵魂展现在读者面前。我尤其欣赏作者在解析每一首作品时，那种“解剖”式的细致。他会从乐曲的骨架——主题动机——入手，一步步展示它是如何被发展、变形、呼应，最终构建起整部作品的宏伟结构。更让我惊艳的是，书中对作曲家创作心境的揣摩，以及对乐曲中情感起伏的描绘。比如，在讲解贝多芬的某部奏鸣曲时，作者不仅仅是告诉你“这里情绪激昂”，而是会通过对和声、节奏、旋律走向的分析，让你深刻体会到作曲家在创作时的那种内心挣扎与最终的释然。这种深度的挖掘，让我对那些伟大的音乐作品产生了前所未有的敬畏感。书中还穿插了一些关于音乐家的个人经历，这些点滴的细节，让冰冷的音符瞬间有了温度，也让我更能理解那些作品背后所蕴含的个人情感和时代印记。我曾尝试过很多音乐入门的书籍，但往往读了开头就觉得枯燥乏味，而这本书却能让我爱不释手，每次翻开都能有新的收获。它不仅提升了我对古典音乐的鉴赏能力，更重要的是，它让我与这些经典作品建立了更深层次的情感连接。

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这本《环球经典名曲导读18》简直就是我近期最惊喜的发现！作为一名对古典音乐怀有浓厚兴趣但又深感知识浅薄的“伪乐迷”，我一直在寻找一本能够引导我真正理解那些耳熟能详却又高深莫测的乐曲的书籍。这本书的出现，恰好填补了我的这一需求。首先，它的选曲范围非常广阔，涵盖了巴洛克时期到浪漫主义时期，甚至还触及了部分20世纪的经典作品。我一直很想了解巴赫的赋格曲为何如此精妙，莫扎特的交响曲为何充满了生命力，而这本书并没有简单地罗列作品，而是深入浅出地剖析了每首乐曲的创作背景、作曲家的生平及其在音乐史上的地位。更重要的是，它能够引导读者去聆听乐曲的细节，比如某一个旋律的动机如何发展，不同乐器之间的对话是如何进行的，以及和声的变化如何营造出不同的情感氛围。读完关于某首曲子的章节，我再回过头去听，感觉就像打开了新世界的大门，之前只是听到“声音”，现在却能感受到“意义”和“情感”。这种由“听”到“懂”的飞跃，让我非常着迷。书中的语言也十分平实，避免了大量晦涩的音乐术语，即使是音乐小白也能轻松理解。而且，它不仅仅是枯燥的讲解，还穿插了许多有趣的故事和轶闻，让整个阅读过程充满了乐趣，仿佛和作曲家们面对面交流一样。我特别喜欢书中关于某个乐章如何描绘大自然景象的分析，让我仿佛置身于作曲家所描绘的画面之中。总而言之，这绝对是一本值得所有音乐爱好者，尤其是初学者，拥有的宝藏。

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这本书，哦，说实话，简直是把我从对古典音乐的“雾里看花”状态，直接带到了“拨云见日”的境界。《环球经典名曲导读18》最让我印象深刻的，是它处理复杂音乐概念的“亲民”方式。我之前对奏鸣曲式、赋格等概念一直感到十分头疼，觉得离自己很遥远，但这本书用了很多生动形象的比喻，把它们解释得清晰易懂。比如，书中将奏鸣曲式比作一场戏剧，有呈示主题（引入人物），有展开发展（情节冲突），有再现主题（结局收束），一下子就抓住了核心。而且，它还鼓励读者去“听”出这些结构，而不是死记硬背。在讲解音乐的织体时，作者会详细描述不同声部之间的关系，比如是什么样的“对话”或者“交织”，让原本抽象的听觉体验变得具象化。我特别喜欢书中对配器手法的解读，它会让你知道，为什么某一处会用弦乐的华丽来表现，为什么另一处又会用铜管的浑厚来烘托情绪。这让我不再是被动地接受声音，而是开始主动地去分析和理解声音背后的匠心独运。书中的排版也很舒服，有适当的插图和乐谱片段，虽然我看不懂乐谱，但配合讲解，也能大致理解一些关键的音乐动机。我感觉这本书就像一位循循善诱的老师，耐心而又充满智慧，一步步引导我去探索音乐的奥秘，而不是直接给我一个“答案”。

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我必须要为《环球经典名曲导读18》这本著作点赞，它在音乐导读领域里，无疑是一股清流，一股能够真正触及灵魂的清流。作为一名业余的音乐爱好者，我一直渴望能够深入理解那些被誉为“经典”的音乐作品，而非仅仅停留在“好听”的层面。这本书正是满足了我的这一愿望。它在介绍每一首名曲时，并非简单地堆砌历史数据和音乐术语，而是将作曲家的个人情感、当时的社会背景乃至作品的哲学思考巧妙地融入其中。我特别欣赏作者那种“情景再现”的叙述方式，他能够生动地描绘出作曲家在创作某一乐章时的心境，比如是孤独的沉思，还是激昂的呐喊，亦或是对美的极致追求。这种解读方式，让我仿佛穿越了时空，亲身感受到了音乐诞生的过程。书中对音乐细节的捕捉也十分到位，它不会回避那些看似微不足道的旋律片段，而是会深入剖析它们是如何在整首乐曲中扮演关键角色，如何影响着听者的情绪。我曾以为一些乐句的重复只是为了填充时间，但读完这本书，我才明白，原来每一次重复都可能蕴含着不同的情感层次和发展意义。这让我重新审视了许多我过去曾忽略的音乐细节，也让我对这些经典作品有了更深刻的理解和更强烈的共鸣。这本书不仅是一本音乐指南，更像是一本能够点亮你内心音乐世界的指南针。

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坦白说，《环球经典名曲导读18》这本书，已经远远超出了我最初对一本“导读”的期望值，它更像是一次深度的心灵对话。我一直在寻找一本能够让我真正“听懂”古典音乐的书，而这本书，就是那把开启我音乐殿堂大门的钥匙。作者并非是那种高高在上的学院派，而是用一种近乎于“老友聊天”的语气，将那些宏伟的音乐篇章娓娓道来。他不仅仅是告诉你“这是什么”，更会告诉你“为什么会是这样”，以及“它想要告诉你什么”。我尤其欣赏他对音乐中“情绪流动”的刻画。他能够细致地描绘出乐曲中情绪是如何从低谷攀升到高潮，又是如何从激昂回归平静，并且能够让你在阅读文字的同时，仿佛已经在脑海中“听”到了这种起伏。书中对一些抽象的音乐概念，比如“和声的张力”或者“节奏的律动”，也给出了非常形象且易于理解的解释，让我不再因为专业术语而望而却步。我过去常常觉得，很多经典乐曲虽然优美，但总觉得隔着一层纱，看不真切。这本书就像是帮我把那层纱揭开，让我得以窥见音乐最真实、最动人的内核。它让我意识到，每一首伟大的作品，都承载着作曲家最真挚的情感和对世界的独特理解。读完这本书，我再去听那些熟悉的旋律，感觉完全不同了，它们不再是冰冷的音符组合，而是鲜活的生命，在诉说着不朽的故事。

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