具体描述
在《中国画学谱:中国画的基础理论与技法》中，作者重点整理了中国山水画的各种皴法、衣纹的十八描、苔点和夹叶、各家画树法，按中国画的逻辑体系阐明了中国画所涉及的画理和技法；同时，将有关中国画的各家名言和专用术语对照相应的国画作品用浅显的语言加以讲析。
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读后感
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用户评价
这本书的名字《中国画学谱》本身就预示着它将是一部系统梳理和传承中国画学术的著作。当我真正翻阅它时，我发现它远超我的预期。作者在梳理中国画历史脉络的同时，也对各个时期绘画的理论发展进行了细致的考察。那些古代画论，如《古画品录》、《历代名画记》、《画论》等，通常被认为是艰涩难懂的，但在这本书中，作者通过生动的解读和大量的作品对照，将这些古老的智慧变得清晰易懂。更重要的是，作者并没有将这些理论束之高阁，而是将其与实际的绘画创作紧密联系起来。它让我理解到，中国画的每一个笔触、每一处皴法，都蕴含着深厚的理论基础和文化积淀，并非是凭空产生的。
评分《中国画学谱》给我的最大感受是，它让中国画的“学习”变得触手可及。我之前一直觉得中国画的理论非常深奥，很多古老的画论，比如“六法论”，听起来很高大上，但具体如何应用，又感到模糊。而这本书恰恰将这些理论进行了非常人性化的解读。它不会生硬地堆砌术语，而是通过具体的绘画作品，通过对画家创作过程的描述，来阐释这些理论的实际意义。比如，在讲解“传移模写”时，作者会分析古代画家如何通过临摹前人作品来学习技法和精神，以及这种“传移”背后所蕴含的对传统文化的尊重和传承。这种接地气的讲解方式，让我感觉中国画的学术，其实离我们并不遥远。
评分坦白说，我最初是被《中国画学谱》这个书名吸引的。听起来就很扎实，有一种学术的厚重感。而读完之后，我更加确信了这一点。这本书不仅仅是一本美术史的概览，它更像是一本中国画的“百科全书”，涵盖了从哲学思想、美学观念到具体技法、创作理念的方方面面。作者在论述过程中，展现出了极高的学术素养，引证详实，逻辑清晰。但我并没有感受到学院派的枯燥，反而因为作者对中国画的热爱和理解，让文字充满了生命力。它让我看到了中国画的博大精深，也让我对其中蕴含的中国传统文化有了更深的敬意。
评分这本书的名字叫做《中国画学谱》，我拿到它的时候，其实是带着一种探索的心情。作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的爱好者，我一直希望能找到一本能够系统地梳理中国绘画历史、理论和实践的著作。市面上关于中国画的书籍不少，有介绍名家名作的，有讲解技法的，但总感觉缺少一脉相承的整体感。当我翻开《中国画学谱》，首先吸引我的是它严谨的编排和宏大的视野。作者似乎花费了大量的心血，将中国画的发展历程，从远古的壁画、陶器上的纹饰，一直梳理到近现代的各种流派，如同一个宏大的画卷在我眼前徐徐展开。它不仅仅是简单的时间线梳理，更重要的是，作者深入剖析了不同历史时期，绘画在社会文化、哲学思想、宗教信仰等方面所扮演的角色，以及这些因素如何相互影响，塑造了中国画的独特面貌。
评分我一直认为，一本好的艺术书籍，不仅要传授知识，更要激发读者的思考和情感。《中国画学谱》在这方面做得相当出色。在阅读的过程中，我常常被书中描绘的那些中国画的意境所打动，被画家们在笔墨间流露出的情感所感染。作者在阐述中国画的“气韵生动”时，并非仅仅从技法层面解释，而是从哲学、心理层面深入剖析，让我理解到，中国画的“气韵”不仅仅是视觉上的生动，更是内在精神的贯通。它让我意识到，中国画的创作，是一种“写心”的过程，是将个人的情感、思考、对世界的理解，通过笔墨转化为可见的形象。这种对“道”的追求，让我对中国画的认识，从“看”上升到了“悟”。
评分对于一个渴望了解中国画“为什么”的人来说，《中国画学谱》提供了一个非常好的解答。它不仅仅是告诉我们“中国画是什么样子的”，更重要的是，它深入探讨了“中国画为什么会是这个样子”。作者在分析不同时期绘画风格的形成时，会追溯到当时的社会背景、思想潮流，甚至宗教信仰。例如，它会分析佛教传入对中国绘画的早期影响，会探讨儒家、道家思想如何渗透到绘画的审美观念中。这种跨学科的解读方式，让中国画不再仅仅是一门独立的艺术，而是成为中华文化整体肌体中不可分割的一部分，理解了中国文化，才能更深刻地理解中国画。
评分《中国画学谱》对我来说，是一次关于“道”的探索。我一直觉得中国画不仅仅是绘画，它更是一种与自然对话、与内心交流的方式。这本书恰恰捕捉到了这一点。作者在阐述各个画种、画派的特点时，不仅仅停留在技法的描述，而是深入到它们所表达的精神境界和哲学追求。例如，在讲解山水画时，它让我理解到，山水画的壮丽景色背后，是古人对宇宙人生、人与自然关系的思考。作者通过对山水画的演变、山水画家的创作理念的分析，让我窥见了这种“天人合一”的东方哲学是如何融化在水墨丹青之中的。
评分读《中国画学谱》，我感受到了一种前所未有的系统性。这本书并没有停留在对艺术作品的纯粹欣赏层面，而是深入到“学”的层面，试图揭示中国画之所以为“中国画”的内在逻辑和方法论。作者对于中国画的笔墨、构图、色彩、意境等关键元素的阐释，都充满了智慧和洞察力。我尤其欣赏的是，作者并没有将这些元素孤立开来讲解，而是通过大量的历史实例，展示了它们是如何在具体的创作实践中相互融合、相互生发。例如，在谈到“意境”时，作者不仅仅是引用了几句诗词，更是通过分析历代山水画、花鸟画的经典作品，阐释了“意境”是如何通过笔墨的枯润浓淡、构图的虚实疏密、色彩的明暗对比来营造和传达的。这种深入骨髓的解读，让我对中国画有了更深层次的理解。
评分《中国画学谱》带给我的，是一种学习的启迪。在此之前，我学习中国画，往往是零散的，知道一些笔墨技巧，知道一些名家画风，但始终无法构建一个完整的知识体系。这本书就好像一位循循善诱的老师，它从最基础的概念讲起，比如“笔墨”的含义，它不仅仅是工具，更是承载情感、精神的媒介。然后，它逐步深入到更复杂的理论，如“气韵生动”的哲学内涵，以及如何在实践中体现“应物象形”与“抒情写意”的辩证关系。作者在讲解过程中，穿插了大量的历史典故、艺术评论，以及对不同画派、画家的深入分析，使得整个学习过程既严谨又不失趣味。我感觉自己不再是茫然的观赏者，而是有意识地去理解和学习中国画的精髓。
评分这本书给我的惊喜，在于它所呈现出的中国画的“系统性”和“连续性”。在我眼中，中国画并非是突然出现，而是经过漫长的历史演变，在文化、哲学、社会等多种因素的共同作用下，逐渐形成的独特艺术体系。而《中国画学谱》恰恰将这种演变过程梳理得井井有条。作者从远古的萌芽开始，到汉代的具象写实，再到魏晋南北朝的玄学影响，唐代的繁荣与多元，宋代的文人画兴起，元代的遗民情怀，明清的继承与发展，直至近现代的变革与创新，都进行了详尽而深入的论述。更难得的是，作者在梳理历史的同时，并没有忽略理论的阐释，将历代画论与作品风格紧密结合，让我看到了理论指导下的创作实践。
评分像我这种外行看太专业了@@
评分哎 用了很多芥子园画传里的图呢 感觉很一般
评分像我这种外行看太专业了@@
评分全彩，纸张很好，条理清晰，名家作品剖析
评分像我这种外行看太专业了@@
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