室内外设计表现效果图

室内外设计表现效果图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国轻工业出版社
作者:吕在利
出品人:
页数:97
译者:
出版时间:2007-1
价格:26.00元
装帧:平装
isbn号码:9787501956838
丛书系列:
图书标签:
  • 摊手
  • 室内设计
  • 外景设计
  • 效果图
  • 设计表现
  • 建筑可视化
  • 3D建模
  • 渲染
  • 设计软件
  • 景观设计
  • 空间设计
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具体描述

《室内外设计表现效果图》主要内容包括:室内外设计表现效果图是设计师以绘画的形式代替语言进行表达、交流,用图形表达设计意图的重要手段。当工程的设计方案阶段完成后,为了检验设计是否达到了预期的效果,设计师们常以表现效果图的形式进行推敲和修正,以便更合理、更美观地完善整个设计。

表现效果图可以直观的表现作者的设计意图,在视觉效果和设计理念的双重作用下对设计进行推敲、改进、认证。这不仅提高了效益,增加了设计方案的可行性尝试,也起到了避免盲目上马造成的浪费行为。在现代社会,由于科学技术的巨大进步,以计算机设计为代表的高科技手段也被应用到设计中,计算机设计效果图得到广泛的应用,并向更深层、更方便的软件开发挺进。无论是手绘表现效果图还是电脑表现效果图都是以更方便、更优质的展现设计意图为目的。表现效果图的绘制方法将会被不断研究和改进,运用好表现效果图,将会给你的设计表现带来更大的方便。

《室内外设计表现效果图》将为你一一介绍室内外设计表现效果图表现手法。

建筑空间叙事:从概念到实景的光影雕琢 图书简介 本书并非聚焦于室内外设计中最终呈现的“效果图”制作技巧,而是深入探讨建筑空间设计理念的演变、结构逻辑的构建,以及材料与光线在叙事中的核心作用。我们把目光投向的是设计过程中的“灵魂”——那些驱动平面图、剖面图和最终三维模型的底层思考。 第一章:空间的哲学与场域的界定 本章致力于解析空间作为一种体验载体的本质。我们将跳出纯粹的功能划分,探讨建筑如何塑造人的行为模式与情感连接。 场所精神的溯源: 追溯灵光(Genius Loci)的概念,分析地域文脉、历史沉淀如何潜移默化地影响现代设计决策。讨论如何通过对场地原有自然元素的尊重与整合,实现建筑与环境的共生而非对抗。 人体工程学与尺度哲学: 深入研究人机尺度关系的经典理论,并引入后现代对“超尺度”和“微尺度”在体验设计中的应用探讨。重点分析比例、韵律在引导人流和划分功能区域中的隐形力量。 流线与序列的编排: 将空间动线视为一种叙事节奏。探讨如何通过入口序列的渐进感、核心筒的组织逻辑,以及视线引导,构建从公共到私密、从喧嚣到宁静的层次分明的空间体验。这涉及对时间维度在空间体验中作用的考察。 第二章:结构语汇与形态的生成 本章着重于结构系统如何从纯粹的功能支撑,升华为表达设计思想的视觉语言。我们探讨结构逻辑如何直接决定建筑的形态可能性。 材料的本真性与结构张力: 考察不同结构体系(如框架、剪力墙、筒体、张拉结构)对空间内部视野的影响。例如,分析梁柱的韵律如何被视为立面节奏的一部分。我们将深入研究木材、钢筋混凝土、现浇混凝土在力学表现上所蕴含的美学差异。 负空间与实体的辩证: 探讨负空间的价值,即非实体部分如何通过围合感定义实体,并创造出可供停留或穿梭的场所。分析穿孔、挑空、庭院等手法如何“切割”体量,引入自然元素。 形态的生成逻辑: 研究参数化设计、拓扑学在当代建筑形态生成中的应用,但重点不在于软件操作,而在于理解这些工具背后的几何学原理和对传统建造逻辑的突破。讨论如何将复杂的几何表达转化为清晰的结构表达。 第三章:光影的雕刻与时间的记录 本章将“光”视为最主要的建筑材料之一,它不是附加的装饰,而是定义空间本质的媒介。 自然光的渗透与调控: 细致分析不同朝向的光线特性(早晨的锐利、正午的垂直、黄昏的温暖)。探讨天窗、导光管、高侧窗等采光策略如何根据空间功能(如博物馆、阅读室、住宅)进行精确匹配。重点分析光束在特定表面反射和折射后的空间氛围变化。 人工照明的层次构建: 超越基础照明(Ambient Lighting),深入讲解任务照明(Task Lighting)和重点照明(Accent Lighting)在强调设计元素、营造情绪方面的作用。讨论色温(CCT)、显色指数(CRI)在还原材料质感上的关键性。 阴翳与明暗的戏剧性: 借鉴日本传统美学中对“阴翳”的推崇,探讨如何在设计中刻意制造阴影区域,以增强明亮区域的视觉冲击力。分析光线如何随时间流逝,成为记录空间使用历史的“活化石”。 第四章:触觉的维度与材料的叙事 本章关注建筑立面和室内表面如何通过触感、质感与使用者的身体产生直接对话。 表面处理的物理化学: 探讨不同饰面(如拉毛、抛光、拉丝、氧化)对声音、温度和视觉感知的影响。例如,粗糙的砖墙如何吸收噪音并带来坚实感,而光滑的大理石则反射光线并传递冷静感。 材料的生命周期与可持续性: 讨论材料的地域性采购、可回收性以及随时间推移产生的“老化美学”(Patina)。分析如何通过材料的自然风化过程,让建筑讲述其所处的环境故事。 细节中的品质: 深入剖析转角、接缝、收口等设计细节的处理方式。强调极细微的节点处理(如踢脚线、门洞套、栏杆连接件)如何最终决定一个设计项目的“完成度”和专业水准,这远超于宏大尺度的构思。 结语:从图纸到身体的转换 本书最终旨在引导读者超越二维图纸或三维模型的表层模拟,去理解优秀的设计作品是如何通过对光、形、材、人的深刻理解,最终转化为可以被感知、被记忆的真实空间体验。设计的价值在于其在三维世界中对人类生活的赋能,而非仅仅是视觉上的“完美呈现”。

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目录信息

读后感

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用户评价

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最近我读到一本名为《声景之下:空间中的听觉维度》的书,这本书让我意识到,我们长期以来对空间的感知,似乎总是过度依赖视觉,而忽略了同样重要的听觉元素。这本书就像是为我打开了一个全新的感官世界,让我开始认真倾听我们所处的空间。作者以严谨的学术态度和生动的文学笔触,探讨了声音如何在建筑设计和城市规划中发挥着至关重要的作用。从自然界的风声、雨声、鸟鸣,到人造的交通噪音、室内回响、音乐,这些声音不仅构成了我们对环境的整体印象,更深刻地影响着我们的情绪、注意力和行为。书中分析了许多不同类型的空间,如图书馆的静谧、音乐厅的共鸣、市场的嘈杂,以及这些声音是如何被设计和控制的。我特别喜欢关于“声景设计”的章节,它让我明白了如何通过巧妙的声音布局,来提升空间的舒适度和功能性,甚至创造出独特的氛围。阅读这本书,我开始在行走和居住的过程中,更加主动地去聆听,去感受那些无形却强大的声音力量,它们如同隐藏的雕塑家,共同塑造着我们对世界的体验。

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我一直以来都对如何将自然界的灵感融入人工空间充满了好奇,直到翻阅了《东方园林的意境之美》这本令人耳目一新的著作,我的困惑才得以消解。这本书不仅仅是关于东方园林的历史渊源和造景手法,它更像是一本关于“天人合一”哲学思想的实践指南。作者深入浅出地解读了中国古典园林中“师法自然”的精髓,从山水意境的营造,到植物配置的象征意义,再到亭台楼阁的选址与形态,无不渗透着深厚的文化底蕴和对自然规律的深刻洞察。我印象最深刻的是关于“借景”和“移步换景”的论述,作者通过生动的图文解析,让我们理解了如何在有限的空间内创造出无限的景致,如何让观者在游览过程中体验到曲径通幽、步移景异的乐趣。书中的许多园林实例,如苏州园林、杭州西湖等,都经过细致入微的剖析,让我们得以从中汲取养分,理解那些看似随意却又充满匠心的布局。这本书不仅拓宽了我对园林艺术的认知,更让我深刻体会到,真正的美,往往是与自然和谐共生,与人文精神交融的产物。它鼓励我去观察、去感悟,去在日常生活中寻找那份返璞归真的宁静与诗意。

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我最近深入研读了一本关于“材料的语言:构建与触感”的著作,这本书彻底颠覆了我对建筑材料的认知。以往,我将材料仅仅视为建筑的骨架和外衣,但在这本书的引导下,我才意识到材料本身所蕴含的丰富信息和情感表达能力。作者以一种非常细致入微的观察力,探究了不同材料的纹理、质感、温度、声音,以及它们在光照下的变化,是如何共同构建出我们对空间的感知体验。从粗糙的水泥到温润的木材,从冰冷的金属到柔软的织物,每一种材料都有其独特的“语言”,能够与我们的触觉、视觉甚至听觉产生共鸣。书中大量的特写摄影和详实的材料特性分析,让我得以深入了解每一种材料的“前世今生”,以及它们在不同气候、不同使用环境下的演变。我尤其被关于“时间”与“材料”之间关系的论述所打动,理解了材料如何随着时间的推移而展现出独特的韵味和故事。这本书让我开始用一种更感性的方式去触摸和理解建筑,也激发了我对材料创新和可持续设计的思考。

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作为一名对空间美学有着浓厚兴趣的爱好者,最近有幸拜读了一本名为《色彩的和谐:室内外空间的情感语言》的书籍,那份震撼至今仍在我心中回荡。这本书并非仅仅是关于色彩搭配的技巧罗列,它更像是一场深入人心的哲学对话,探讨了色彩如何成为连接我们情感与环境的无形纽带。作者以一种近乎诗意的笔触,将理论与实践巧妙融合,让我们得以窥见色彩在不同文化、不同时代背景下的演变,以及它如何潜移默化地影响着我们的心理状态和行为模式。书中大量的案例分析,从古代壁画的神秘庄重,到现代建筑的简约明快,再到不同地域的民族风情,每一页都充满了视觉的盛宴和思考的深度。我特别喜欢其中关于“情感色谱”的章节,它打破了我过去对色彩的刻板认知,原来每一种颜色背后都蕴藏着丰富的情感信息,而巧妙运用这些信息,能够直接触动观者的内心深处。阅读这本书的过程,就像是在一次色彩的奇妙旅程,我不仅学会了如何更有效地运用色彩来营造氛围,更重要的是,我开始用一种全新的视角去理解和感受我们身处的每一个空间。这本书的价值,远远超出了它书页本身的厚度,它赋予了我发现和创造美的能力,让我对生活中的每一个细节都充满了好奇和期待。

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近期,我沉浸在《光影流转:建筑空间的诗意解读》一书中,这是一次关于如何理解和运用“光”这一最基础却又最神奇元素的深度探索。本书的视角极为独特,它并非从技术层面讲解照明设计,而是从艺术和哲学的高度,剖析光线如何在建筑空间中扮演着“灵魂”的角色。作者以极具感染力的文字,描述了不同光线条件下空间所呈现出的不同情感和氛围:清晨柔和的散射光如何唤醒沉睡的建筑,午后炽热的阳光如何勾勒出鲜明的轮廓,夜晚神秘的灯光又如何赋予空间生命。书中穿插了大量古典与现代建筑的案例,通过精美的摄影作品和作者的深入解读,我得以看到光线如何被用来塑造体量、引导视线、突出材质,甚至影响观者的情绪。尤其是关于“虚实相生”的光影运用,让我明白了光线不仅仅是照亮空间,更是创造空间、定义空间的重要媒介。阅读这本书,我仿佛获得了一双能够“看见”光的眼睛,对建筑空间的感知能力得到了质的飞跃。它让我开始思考,我们身处的每一个空间,都被光以怎样的方式温柔或锐利地雕刻着。

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