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出版者:清华大学出版社

作者:田里,牟红

出品人:

页数:398

译者:

出版时间:2007-1

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787302142898

丛书系列:

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《光影流转：电影工业的幕后与前沿》 一、 导言：银幕之外的宏大叙事 电影，作为二十世纪最伟大的艺术形式之一，其魅力远不止于荧幕上绚烂的视听盛宴。它是一个由技术、艺术、资本和文化交织而成的复杂巨系统。本书《光影流转：电影工业的幕后与前沿》，旨在带领读者深入剖析这一全球性产业的运作机制、历史演变、核心技术及其面对未来的挑战与机遇。我们不关注旅游资源的开发与分配，而是将聚光灯投向灯光璀璨的片场、数据驱动的发行渠道，以及电影制作流程中的每一个精妙环节。 本书立足于对当代电影工业的全面梳理，从剧本的诞生到最终观众的观看体验，勾勒出一部电影从概念到落地的全景图。它是一部面向电影从业者、媒体研究者，以及任何对“造梦工厂”背后的商业逻辑与艺术表达抱有浓厚兴趣的读者的专业指南。 二、 电影工业的基石：从创作到开发的流程重塑 电影的制作始于创意，但成功则依赖于严谨的工业化流程。 2.1 剧本的“工业化”筛选与开发（Development Hell的终结）： 我们探讨的不是旅游目的地的选址标准，而是如何将一个文学概念转化为可拍摄、可盈利的剧本。内容涵盖： 故事弧线与市场契合度分析： 如何通过数据分析预测不同文化背景观众对特定叙事结构的接受度。 “绿灯”决策的资本逻辑： 大型制片厂在评估项目时，如何权衡艺术家的声誉、演员阵容的国际号召力与预估的投资回报率（ROI）。我们将详细解析“期权购买”、“合伙制开发”等金融工具在项目初期的作用。 知识产权（IP）的价值链： 探讨小说、漫画、游戏等既有IP如何被电影化改编，以及如何通过续集、衍生剧（Spin-offs）构建长期的内容宇宙（Content Universe）。 2.2 预制作的精细化管理： 预制作阶段是决定影片成本与效率的关键时期。本书细致剖析了以下核心环节： 预算的精益化控制： 详细介绍“Above the Line”（一线预算，主要指核心主创和演员）与“Below the Line”（二线预算，指制作技术层面）的分配策略。我们研究预算超支的常见陷阱，例如：不可预见的跨国拍摄许可、天气延误对关键场景的影响等。 选角与谈判的艺术： 演员的薪酬结构、票房分成（Box Office Back-End Deals）的复杂性，以及国际演员的税务和肖像权处理。 概念设计与故事板（Storyboard）： 如何利用预视觉化（Pre-visualization, Pre-vis）技术提前模拟复杂场景，从而优化现场调度，减少昂贵的重拍。 三、 拍摄现场的科技革命与艺术张力 摄影棚不再是单纯的布景地，而是高科技的集成平台。本书聚焦于技术如何赋能艺术表达，同时严格控制生产周期。 3.1 摄影技术的前沿探索： 我们深入分析了数字摄影技术对电影美学的影响，而非探讨地理环境对景观摄影的限制。 高帧率（HFR）与沉浸式摄影： 对3D技术和VR/AR在叙事中的最新应用案例进行批判性考察。 虚拟制片（Virtual Production）的兴起： 详解LED墙技术如何取代传统绿幕，实时渲染引擎（如Unreal Engine）如何改变了现场指导、灯光设计和后期合成的协作模式。这使得导演可以在拍摄现场即时看到最终视觉效果的雏形。 3.2 声音设计：被忽视的叙事核心： 电影的听觉维度常常被低估。本书将音效设计提升到与视觉同等重要的地位。 沉浸式音频格式解析： 对杜比全景声（Dolby Atmos）、DTS:X等环绕声技术在影院和家庭娱乐中的表现差异进行技术性对比。 声音场景的构建： 探讨拟音师、音效编辑和混音师如何通过声音层次来增强情绪感染力和环境真实感，例如在无对白场景中如何通过环境音来推动情节。 四、 后期制作的数字化炼金术 后期制作是将所有分散的素材整合、升华的阶段，是现代电影工业效率的集中体现。 4.1 视觉特效（VFX）：从“魔术”到“工程”： 视觉特效已成为好莱坞大制作的标配。我们探讨的重点在于管理流程的复杂性： 流程外包与全球协作： 大型特效项目通常分散到全球多个工作室完成，本书分析了如何通过项目管理软件和严格的交付标准来确保不同文化背景团队间的协同一致。 数字替身与面部捕捉（Performance Capture）： 探讨演员肖像权的数字化保护与使用，以及深度伪造（Deepfake）技术在合法电影制作中的伦理边界。 4.2 剪辑：最终的“重写”： 剪辑师是故事的最后一位守护者。我们分析了非线性编辑系统（NLE）如何加速剪辑过程，以及“试映”（Test Screenings）反馈如何驱动剪辑室进行大规模结构调整（Reshoots和Recutting）。 五、 发行、营销与数字时代的观众重构 电影的生命力在于其触达观众的能力，发行策略是盈利的最后一道防线。 5.1 发行窗口的破碎与重构： 传统上，影院、家庭录像、付费电视频道构成了固定的“窗口期”。本书着重分析流媒体平台的崛起如何彻底打破了这一结构： 院线窗口期的博弈： 探讨疫情加速的“同步发行”（Day-and-Date）模式对影院行业的冲击，以及制片厂如何平衡短期流媒体订阅收入与长期票房收入的冲突。 全球发行的复杂性： 电影分级制度、审查制度对跨国发行的影响，以及不同国家市场对同一部影片的营销侧重点差异。 5.2 营销的算法驱动： 电影营销已从大众广告转向精准投放。 大数据在预告片发布中的应用： 分析制片方如何通过分析社交媒体互动数据，来决定预告片的剪辑版本、投放时段以及目标受众的画像构建。 社群与口碑的构建： 探讨“粉丝经济”如何通过社交媒体平台被有效利用，例如如何管理线上粉丝群体的期待，避免“剧透”影响首周末票房。 六、 结论：电影工业的未来形态 电影工业正处于一个前所未有的技术与商业模式的十字路口。未来的电影将更加依赖于跨媒介叙事（Transmedia Storytelling），内容创造者需要同时具备艺术家的敏感性和数据分析师的精确性。本书最终描绘了一个高度整合、技术驱动、且对全球观众需求做出即时反应的未来电影生态。它不是关于地理空间上的流动，而是关于媒介形态和商业边界的无限延伸。

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这本书是一次关于“未来”的深度探索，它让我看到了旅游业在科技发展和全球趋势下的无限可能性。我总以为旅游是传统的观光休闲，但这本书描绘了一个充满想象力的未来图景。书中关于“智慧旅游”的构想，让我看到了人工智能、大数据、物联网等前沿技术，如何正在或者即将改变我们的旅行方式。想象一下，出发前就能得到为你量身定制的行程推荐，旅途中所有的交通、住宿、景点门票都能一键搞定，甚至还能通过虚拟现实技术提前“预习”目的地……这些都不是遥不可及的幻想，而是正在发生的变革。它还探讨了“可持续旅游”和“负责任旅游”的未来趋势，让我意识到，未来的旅游业，将更加注重环境保护、社区发展和社会公平。不仅仅是赚钱，更要为地球和当地居民带来积极的影响。书中关于“共享经济”在旅游业的应用，也让我看到了新的商业模式是如何不断涌现，为游客提供更多选择和更优惠的价格。读完这本书，我感到一种前所未有的兴奋和期待，仿佛我已经置身于那个充满科技感和人文关怀的未来旅游时代。这绝对是一本能让你保持对行业前瞻性思考的绝佳读物，它告诉你，旅游业的未来，远比我们想象的更加精彩。

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这本书就像一本关于“时间”的奇妙指南，只不过它探讨的“时间”并非物理意义上的流逝，而是人们如何“度过”时间，以及这些“度过”行为如何汇聚成一股强大的经济力量。我原本对“体验经济”的概念只是一知半解，这本书用非常生动的方式将其具体化，让我明白了为什么人们愿意花费更多的金钱去购买“独一无二的经历”，而不是仅仅满足于物质的拥有。它不仅仅是关于主题公园、博物馆或者演出，更是关于那些能够触动人心、留下深刻记忆的瞬间。书中有大量关于“情感价值”和“符号价值”的分析，让我重新审视了旅游产品的定价逻辑。原来，游客购买的不仅仅是一张门票，更是一种情感的满足，一种身份的认同。它还深入探讨了“服务质量”在体验经济中的核心地位，让我意识到，优质的服务才是留住游客、让他们愿意再次光顾的关键。读这本书的过程中，我不断联想到自己过去的旅行经历，那些令人难忘的瞬间，往往都与细致入微的服务和别出心裁的设计息息相关。这本书帮助我理解了旅游业如何从单纯的商品交易，演变成一场精心策划的“感官盛宴”，让每一次旅行都成为一次宝贵的“时间投资”。

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这本书简直是一场关于“文化”的盛宴，它让我看到了旅游业与文化之间的密不可分，以及文化如何成为旅游业最具吸引力的核心驱动力。我一直觉得旅游就是去看风景，吃美食，但这本书让我意识到，最动人的风景和最诱人的美食背后，都承载着深厚的文化底蕴。书中关于“文化遗产旅游”和“文化体验”的论述，让我看到了那些古老的建筑、传统的习俗、独特的艺术形式，是如何吸引着世界各地的游客。它不仅仅是展示，更是让游客能够沉浸其中，去感受、去理解、去传承。我尤其喜欢书中关于“文化创意产业”如何与旅游业融合发展的案例分析，这让我看到了非物质文化遗产如何通过创意转化，成为吸引游客的独特产品。它还深入探讨了“文化冲突”和“文化适应”在旅游活动中的表现，让我对不同文化背景下的游客行为有了更深刻的理解。读这本书，我仿佛穿越了时空，在文字中感受到了不同民族的智慧和热情。它让我明白，真正的旅游，是对异域文化的尊重、欣赏和学习，是丰富内心、开阔视野的宝贵经历。这不仅仅是一本关于旅游的书，更是一本关于理解和连接世界的书。

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这是一本关于“空间”的深刻洞察，它让我看到了旅游活动如何在不同的地理空间中展开，并塑造着这些空间的独特魅力。我一直觉得旅游就是“走出去”，去看看不同的地方，但这本书让我明白，空间本身就是一种重要的旅游资源，而旅游活动又反过来重塑着空间。书中关于“空间规划”和“旅游承载力”的讨论，让我意识到了旅游业发展中潜在的挑战。例如，如何平衡旅游开发与环境保护？如何在不破坏当地自然风貌和文化特色的前提下，吸引更多游客？它还探讨了“空间的可达性”和“空间信息”对旅游决策的影响，让我明白了为什么交通便利、信息发达的地区往往更受游客青睐。更有趣的是，书中关于“虚拟空间”与“实体空间”的互动分析，让我看到了互联网和社交媒体如何改变了人们对目的地的认知，以及如何影响他们的旅行选择。读完这部分，我开始重新审视自己是如何选择旅行目的地的，原来我的决策过程早已被各种线上线下的“空间信息”所影响。这本书为我打开了一个全新的视角，让我能够更全面地理解旅游业与地理环境之间的复杂关系，以及如何通过合理的空间规划，实现旅游业的可持续发展。

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一本让我对“诗和远方”有了全新理解的书！我一直以为旅游只是简单的观光，是放松身心的一种方式，但这本书彻底颠覆了我的认知。它以一种近乎科学的视角，深入剖析了旅游活动背后蕴含的经济逻辑。我第一次意识到，每一次出行，每一次住宿，每一次消费，都在悄无声息地编织着一张复杂的经济网络。书中提到的“旅游供给侧”和“旅游需求侧”的概念，让我明白了为什么有些地方游客络绎不绝，而有些地方却门可罗雀。它不仅仅是关于景点和美食的介绍，更像是打开了一扇窗，让我看到了旅游业如何驱动地方经济发展，如何创造就业机会，甚至如何影响国际贸易。特别是关于“旅游目的地品牌建设”的那部分，简直醍醐灌顶，让我开始思考，为何某些地方能成为享誉世界的旅游胜地，其背后的营销策略和文化输出是多么重要。这本书的论述严谨而富有洞察力，用大量的案例和数据支撑，让我对旅游经济的理解从模糊变得清晰。读完之后，再去看旅游新闻，再规划自己的行程，都会不由自主地带上经济学的视角，去分析其背后的动因和潜在的影响。这绝对是一本能提升你“旅行智商”的宝藏书籍，让你不仅仅是欣赏风景，更能理解风景背后的经济奥秘。

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