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出版者:吉林人民出版社

作者:李伟实，张淑蓉 著

出品人:

页数:308

译者:

出版时间:2007-1

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787206051609

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• 画的人物吧，都和我想的不一样呢
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《锦绣山河赋：中国古代山水画的千年流变》 一、引言：笔墨中的天地精神 中国山水画，以其独特的哲学意蕴、精妙的笔墨技法和博大的审美情怀，屹立于世界艺术之林。它不仅是描摹自然景物的艺术形式，更是中国古代知识分子体悟宇宙大道、寄托个人情志的载体。本书旨在深入剖析中国山水画自魏晋萌芽至近现代转型，跨越千年历史长河中的核心流派、关键转折点、代表性人物及其创作理念，展现其“可行、可望、可游、可居”的艺术精神。我们将避开对具体人物传记的描述，专注于“物”与“道”的交融，力求呈现一幅宏大而细腻的丹青史卷。 二、魏晋风骨与隋唐气象：山水画的独立与勃兴 在魏晋南北朝时期，随着玄学思想的兴起和士人对个体精神的关注，山水画逐渐挣脱了依附于人物画的附属地位，开始以独立的艺术形态出现。 顾恺之与“传神写照”： 虽然顾恺之多以人物画著称，但他关于“以形写神”的理论为后世山水画中对“气韵”的追求奠定了理论基础。此时的山水画多为小幅界画，注重描绘山石树木的结构与意境的初步营造。 水墨之源——宗炳与王微： 宗炳提出的“卧游”思想，标志着山水画的哲学高度：山水是精神的寄托所，而非单纯的物象记录。王微《叙画》中提出的“以形写道”，更是将对自然的描绘提升到探求天地本源的高度。 隋唐的盛大叙事： 隋代李思训父子的“青绿山水”将唐代那种雄浑、富丽、充满盛世气象的精神注入画中。他们以矿物颜料勾勒轮廓，敷以石青、石绿，形成气势磅礴、装饰性极强的风格，是“大景山水”的开端。 三、中晚唐的转折：李昭道与吴道子之辨 唐代中后期，山水画开始从重彩转向水墨的探索。 李昭道的“金碧山水”的精微： 继承并发展了青绿山水，色彩依旧绚烂，但笔法日趋工整细密，更强调秩序感。 吴道子与“笔墨当随时代”： 尽管吴道子以“吴带当风”的线描著称，他革新了描绘自然景物的线条，赋予山石树木以生命力和动感，为后世水墨山水的用笔提供了自由的可能。 四、五代两宋：山水画的黄金时代与两大体系的并峙 北宋是山水画技法和理论体系最为成熟的时期，形成了南北两派，共同构筑了中国山水画的审美巅峰。 北派：雄浑博大与理学关怀（“巨碑式”山水） 荆浩、关仝： 确立了北方山水画的“雄伟法”。他们描绘太行、王屋的崇山峻岭，以“斧劈皴”表现山石的坚硬质感和磅礴气势。其画作中蕴含着对国家安危、对宇宙秩序的深刻思考，体现了北宋士大夫的担当精神。 李成： 风格转向疏朗清劲，多以苔点和侧锋表现“寒林野水”，以萧瑟之境寄托文人雅士的清高情怀。 范宽： 集大成者，其《溪山行旅图》堪称典范。他将“高、远、深”的透视法发挥到极致，以极其厚重的笔墨展现山体的生命力与不可侵犯的威严，是“仰视式全景山水”的代表。 南派：灵动清逸与文人笔墨的崛起 董源、巨然（江南“披麻皴”）： 强调以水墨的晕染来表现江南丘陵的温润与气韵，创立了柔和的“披麻皴”，注重表现大地深厚的土质感，为元代“文人画”奠定了基础。 两宋院体画的精致： 以宋徽宗为代表，画院画家们在“格物致知”的指导思想下，追求形似与意境的完美结合，尤其是对气候、光影和动植物细节的观察达到了前所未有的高度。 五、元代：逸笔的胜利与“文人画”的独立宣言 元代特殊的政治环境，使得山水画的创作重心彻底转向了“士大夫阶层”。他们不再以取悦宫廷或迎合世俗为目标，而是将山水画视为抒发胸臆、隐逸避世的工具。 “元四家”的师承与革新： 黄公望： 强调用墨的层次变化与“墨分五色”，追求平淡天真的意境，其笔法圆润含蓄。 倪瓒： 风格更为简淡萧疏，标志性的“折带皴”和稀疏的树木，构建了一种孤寂、清高的“寒林”世界，是文人画审美趋向的极致体现。 吴镇： 笔墨酣畅淋漓，多取古木，意境雄强，带有明显的禅意。 王蒙： 继承董、巨，笔法繁密，层层加染，被誉为“元季四大家”中最富于变化和创造力的一位，其画中充满了深邃的哲思和对故国的隐痛。 六、明清的探索与程式的定型 明清时期，山水画在继承元代“文人画”的基础上，出现了风格的程式化与流派的激烈碰撞。 明代早期：院体与文人的交汇 戴进与“浙派”： 浙派强调“学宋人笔法”，但更趋于粗犷、写意，具有很强的个人激情和笔墨力量。 “吴门画派”（沈周、文徵明）： 承接元代倪瓒、黄公望，强调“师古”和“意在笔先”，以柔和、秀雅的笔墨构建了江南文人的理想家园。 明末的变革与创新： 以董其昌为理论领袖，他提出了“南北宗论”，将绘画史分为注重笔墨趣味的“南宗”（文人画）和注重皴法技艺的“北宗”（院体画）。他提倡“墨戏”，强调笔墨的自我表现，对清代产生了深远影响。 清代：以复古为变革的路径 “四王”： 摹古的集大成者，他们通过对元、明诸家作品的反复临摹、融汇，确立了一套完备的笔墨规范和皴法体系，使清初画坛形成了典雅、健康的格调。 “四僧”（髡残、八大山人等）： 他们的创作是明清易代之际的文化悲剧的艺术表达。他们打破了程式的束缚，以强烈的个性和扭曲的造型，表达对时局的愤懑和内心的孤傲，笔墨极具表现力。 “扬州画派”与“岭南画派”的地域特色： 区域风格的兴起，使得山水画的题材和笔墨语言更加多元化，为近现代山水画的革新埋下了伏笔。 七、结语：永恒的“心源” 中国山水画的历史，是一部不断在“形似”与“神似”之间徘徊、在“入世”与“出世”之间抉择的历史。从初期的景物描摹到后期的精神寄托，其核心始终未变：画家并非要复制自然，而是要“不出户庭，而知天下之故”——在笔墨的起落间，寻求个体生命与宇宙永恒之间的和谐对话。本书试图透过这些流变，让读者领略中国山水画中那份独有的、融汇了哲学、诗歌与线条的东方美学精髓。

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我购买《三国演义人物画传》的初衷，是想给家里的孩子找一些既有教育意义又具艺术性的读物。没想到，我比孩子更沉迷其中。这本书的排版设计非常用心，纸张的质感很好，印刷也十分清晰，即使是细微的笔触也能看得清楚。我最喜欢的部分是书中对人物性格的多层次解读。比如对于曹操，画作并没有简单地将他描绘成一个奸雄，而是通过他眼神中的深邃和城府，以及一些权谋斗争的场景，展现了他复杂而多面的形象。同样，对于刘备，画作也刻画了他仁德谦逊的一面，但又不失其雄心壮志。书中还有很多细节值得玩味，例如不同阵营人物的服饰色彩差异，以及他们所处环境的烘托，都巧妙地暗示了人物的身份和命运。我常常会指着画中的某个细节，和孩子一起讨论，这不仅是简单的亲子阅读，更是一场生动的历史与艺术启蒙。这本书的叙事方式是间接的，通过画面来引导读者去感受和思考，这种方式对于培养孩子的想象力和独立思考能力非常有帮助。

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说实话，我一开始是被这本书的外形所吸引，厚重精美的封面，给人一种沉甸甸的历史感。翻开之后，果然没有让我失望。这本《三国演义人物画传》与其说是一本画册，不如说是一本“纸上博物馆”。它选取了三国时期最具代表性的人物，并且选择了极具个人风格的画家来演绎。我印象最深刻的是书中对于“四大美人”的刻画，无论是王昭君的出塞，还是西施的浣纱，都充满了诗意和画面感，让人不禁为之动容。此外，书中还包含了一些不太为人熟知的但同样对历史进程产生影响的人物，比如简雍、糜竺等等，这些人物的画作同样精雕细琢，配以简短的生平介绍，让人对他们的命运有了更全面的了解。我特别欣赏书中对于历史考据的严谨态度，从人物的服饰、兵器到场景的布局，都力求贴合历史真实的氛围，这使得整本书不仅仅是艺术品，更是一部具有一定史料价值的参考书。我常常会把这本书摆在书桌上，随时翻阅，每次都能发现新的惊喜。

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作为一个对中国传统艺术情有独钟的人，我被《三国演义人物画传》深深吸引。这本书不落俗套，它没有选择用文字堆砌来讲述三国故事，而是巧妙地运用了水墨、工笔等多种绘画技法，将那些耳熟能详的三国人物一一呈现。最令我赞叹的是画家对人物情感的捕捉，比如张飞那粗犷的画风，却能准确描绘出他勇猛直率的性格；而貂蝉的形象，则细腻柔美，一颦一笑都充满了故事感。书中对战场景的描绘也十分震撼，例如赤壁之战，那熊熊烈火，那翻滚的浪涛，以及众将士的拼杀，都极具视觉冲击力，让人仿佛置身于战火纷飞的年代。每幅画的旁边，都有关于人物出处和特点的简要介绍，这种图文并茂的方式，既满足了我们对艺术的欣赏需求，又加深了对三国人物的认识。我尤其喜欢其中对于一些配角的刻画，例如黄忠老当益壮的形象，或是庞统的奇特装扮，这些细节都体现了画家对原著的深刻理解和独到之处。这本书让我体会到了中国画的魅力，也重新审视了三国人物的艺术形象。

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这本《三国演义人物画传》简直是打开了我对三国世界全新的一扇窗！我一直对三国历史充满好奇，但总是觉得那些文字描述有些枯燥，很难将人物形象在脑海中具象化。直到我翻开这本画传，我才真正感觉自己“走”进了三国。书中的每一幅画作都精心绘制，人物的服饰、神态、甚至是背景的细节都考究至极。我特别喜欢那幅描绘诸葛亮在隆中躬耕的画面，淡雅的设色，诸葛亮专注的神情，仿佛能听到他悠然的吟唱。还有关羽的画像，那青龙偃月刀的厚重感，那不怒自威的眼神，都让我对这位“武圣”有了更深刻的理解。不仅仅是描绘，书中还搭配了简洁却精炼的人物小传，简述了他们的生平事迹，但又不会过于冗长，恰到好处地与画作相呼应，让我在欣赏艺术的同时，也能温故而知新。我常常会花上好几个小时，沉浸在这本书营造的三国氛围里，仿佛穿越时空，亲眼见证那些波澜壮阔的历史。对于所有热爱三国、喜欢传统绘画的朋友来说，这绝对是一本值得珍藏的佳作。

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这是一本非常有“味道”的书。它不像市面上很多三国题材的图书那样，充斥着打打杀杀的文字描述，而是用一种更为含蓄、更具艺术性的方式，将三国人物的形象一一展现在读者面前。我特别喜欢书中对人物心理的描绘，比如赵云的忠诚，他的眼神中透露出的是坚定和无畏；而周瑜的才气，则体现在他指挥若定的神态和宏大的战略布局图上。每一幅画作都仿佛在诉说着一个故事，每一个人物都栩栩如生，仿佛就在眼前。书中收录的画作风格多样，有的写实，有的写意，但都统一于对三国人物精神内核的追求。我常常会一边欣赏画面，一边回忆起原著中的相关情节，这种“画中看书”的体验，让我对三国人物有了更深层次的理解。这本书不仅仅是给喜欢三国历史的读者看的，更是给所有欣赏中国传统绘画艺术的朋友们准备的。它是一次视觉的盛宴，也是一次心灵的涤荡。

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