The New Oxford History of Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Oxford University Press, USA

作者:

出品人:

页数:596

译者:

出版时间:1960-12-01

价格:USD 95.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780193163034

丛书系列:

图书标签:

• nonfiction
• music
• 音乐史
• 牛津
• 西方音乐
• 音乐
• 历史
• 文化
• 艺术
• 学术
• 经典
• 音乐史学

《音色之海：一部跨越时空的音乐探索之旅》 这是一部引人入胜的音乐史诗，它并非仅仅梳理朝代更迭与风格演变，而是试图潜入音乐创作的深层肌理，探究不同时代、不同地域的作曲家们是如何感知、理解并最终转化为我们如今所聆听的那些动人旋律与磅礴乐章的。本书将带领读者穿越遥远的古代，感受早期人类对声音的原始敬畏与朴素表达；追随中世纪修士们在清冷的石窟中吟唱的圣歌，体验那份神圣而肃穆的虔诚；踏入文艺复兴的宫廷，欣赏那富丽堂皇的复调织体如何勾勒出人性的光辉；置身巴洛克时代的辉煌舞台，感受那激情澎湃的歌剧咏叹调与精巧严谨的赋格；品味古典主义时期的清晰逻辑与优雅平衡，理解奏鸣曲式的精妙结构如何构建出理性之美；沉醉于浪漫主义的澎湃情感与自由奔放，体会那个人主义的极致抒发与对自然、爱情的无限遐想。 本书更加关注那些鲜为人知的音乐实践与理论思潮。我们将深入探究不同文化背景下的音乐哲学，例如古希腊人关于音乐与宇宙和谐的“慕西奇”（Mousikē）理念，它如何影响了西方音乐理论的早期发展；东方古国那些失传的宫廷乐典，它们记载着怎样的音乐律制与审美趣味；在中世纪，音乐理论家们如何试图量化和理解声音的物理属性，以及这种探索如何为后世音乐发展埋下伏笔。我们会细致地考察不同乐器在历史长河中的演进，从早期简陋的吹奏与弦拨乐器，到交响乐队日益庞大复杂的家族，每一件乐器的诞生与革新，都代表着音乐表现力的巨大飞跃。 此外，本书还将触及音乐社会学的范畴。音乐是如何在宗教仪式、宫廷庆典、民间集会以及家庭生活等不同场域中扮演角色的？不同社会阶层对音乐的认知与接受程度有何差异？音乐的传播方式如何随着技术的发展而改变？从口耳相传，到手抄乐谱，再到印刷术的普及，乃至后来的唱片与广播，每一次媒介的革命都深刻地影响了音乐的生产、消费与传承。我们还将审视音乐在政治、意识形态以及民族认同中所发挥的作用，那些振奋人心的国歌、饱含深情的爱国歌曲，以及那些被赋予特殊意义的艺术作品，都承载着深刻的历史信息。 本书并非一本枯燥的学术专著，而是充满生命力的音乐画卷。我们将通过对重要音乐作品的深入剖析，引导读者理解其创作背景、结构特点以及艺术价值。从格里高利圣咏的简洁纯粹，到勃兰登堡协奏曲的活力四射；从莫扎特歌剧的细腻刻画，到贝多芬交响曲的宏伟气魄；从瓦格纳的乐剧创新，到德彪西的印象主义色彩；再到二十世纪以降的多元探索，如序列音乐的严谨理性、电子音乐的奇诡音响、爵士乐的自由即兴，以及世界音乐的交融碰撞，每一段音乐旅程都将被细致解读，力求让读者在理解音乐的同时，也能感受到其中蕴含的情感力量与思想深度。 本书还将特别关注那些被历史进程所遮蔽的声音。那些在特定时期被边缘化、但却对音乐发展产生了重要影响的作曲家、音乐家以及民间音乐传统，都将在本书中得到应有的重视。我们相信，一部完整的音乐史，不应仅仅聚焦于少数几位“巨匠”，而应包容更广阔的音乐景观，包括那些来自不同文化、不同背景、不同性别、不同阶层的音乐创作者和实践者。 《音色之海》旨在提供一种全新的视角来理解音乐的历史。它鼓励读者以开放的心态去聆听、去感受、去思考。音乐不仅仅是符号的排列，更是人类情感、思想、经验与创造力的最直接体现。通过本书，我们希望能够激发读者对音乐更深层次的兴趣，让他们在每一次聆听中，都能发现新的维度，体验更丰富的世界。这趟探索之旅，将从古老的回响一直延伸到未来的未知，让我们一同潜入这片浩瀚的音色之海，感受音乐永恒的魅力。

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第五位读者： 坦白说，最初拿起《牛津音乐史新编》是因为它的名声在外，但真正吸引我的是它所展现出的那种无与伦比的视野。它不仅仅是在讲述欧洲古典音乐的发展，而是以一种更为开阔的视角，将世界各地的音乐传统纳入其中，展现出音乐的多元性和丰富性。无论是东方的古老旋律，还是非洲鼓点的节奏，都在这部巨著中得到了应有的重视。这种跨文化的视角，让我对音乐有了全新的认识，打破了我原有的狭隘观念。它让我看到了不同文化背景下，人类是如何用声音来表达情感、传承文化。书中的论述充满了智慧的光芒，它引导我思考音乐的本质，以及它在不同文明中的独特地位。它让我意识到，音乐是全人类共同的语言，而这部书，便是这部语言最全面、最深刻的注解。

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第四位读者： 《牛津音乐史新编》对我而言，更像是一位循循善诱的良师益友。它并没有给我一种“高高在上”的学术感，反而充满了亲切与包容。当我阅读到某些我完全陌生的音乐时期或流派时，它总能用清晰易懂的语言，从最基础的概念讲起，逐步深入，让我能够逐渐理解其精髓。书中穿插的丰富的例证，无论是对乐曲的分析，还是对作曲家生平的介绍，都极具说服力，让我能够更加立体地认识音乐的发展。让我印象深刻的是，书中对于音乐如何与社会变革、技术进步相互作用的探讨，这让我意识到，音乐并非孤立存在，而是与我们生活的世界紧密相连。每次阅读，都能从中获得新的启发，对音乐的理解也更加深入。它就像一座宝藏，每次挖掘，都能发现新的惊喜，让我对音乐的探索欲愈发强烈。

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第三位读者： 拿到《牛津音乐史新编》的时候，就被它的厚重感所震撼。它不是一本可以随意翻阅的小册子，而是一部需要沉下心来，静静品味的巨著。我把它放在我的书桌上，时常在工作之余，随意翻开一页，总能被其中精彩的篇章所吸引。比如说，有一次我翻到了关于巴洛克时期音乐的介绍，文中对于赋格的结构、对位的精妙之处的描绘，让我仿佛能亲耳听到那些复杂的声部交织在一起，形成宏伟的音乐殿堂。又比如，在阅读关于印象派音乐时，作者通过生动的文字，将那些朦胧、飘渺的音响效果，与当时的绘画艺术联系起来，让我对音乐的感知维度有了更深的理解。这本书的魅力在于，它能够将那些抽象的音乐概念，用如此具象、引人入胜的方式呈现出来，让即便对音乐理论不甚了解的读者，也能感受到其中蕴含的美感与智慧。它不仅仅是知识的传达，更是一种情感的共鸣，一种对人类创造力的由衷赞叹。

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第二位读者： 初次接触《牛津音乐史新编》，我脑海中闪过的第一个词便是“权威”。这种权威感并非来自冰冷的学术术语堆砌，而是体现在其严谨的考证、广泛的涉猎以及对音乐发展脉络的精准把握上。书中的每一章节都仿佛经历过无数次的打磨与审视，无论是对中世纪宗教音乐的溯源，还是对近现代先锋派的剖析，都力求客观公正，不偏不倚。我尤其喜欢它在论述过程中，不回避争议，而是将不同的学术观点并陈，让读者能够接触到最前沿的音乐史研究成果。这种开放的态度，对于任何想要深入了解音乐史的人来说，都具有极大的吸引力。它就像一位博学的智者，在向你传授知识的同时，也鼓励你独立思考。即使某些段落的论述稍显复杂，但也正是这种深度，才使得它区别于一般的入门读物，成为一部可以反复研读、常读常新的著作。它所带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种对音乐史研究方法论的启蒙。

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第一位读者： 这套《牛津音乐史新编》着实是一部浩瀚的史诗，即便只是翻阅扉页，也能感受到其中蕴藏的深厚底蕴。从封面设计到字体编排，无不透出一股庄重而典雅的学术气息，光是摆在书架上，就足以提升整个空间的格调。我尤其欣赏它所呈现出的那种宏大叙事，仿佛一位资深的史学家，正娓娓道来人类音乐文明的漫长画卷。它并非仅仅罗列枯燥的年代和人物，而是试图在每一个音符、每一段旋律背后，挖掘出其所处的社会、文化、哲学背景。当我好奇某个历史时期的音乐风格是如何形成的，或者某种创新是如何颠覆当时的传统时，总能在这部巨著中找到清晰而详尽的解答。它不像某些通俗读物那样浅尝辄止，而是深入剖析，引人思考。即便我并非音乐专业的学生，也能从中感受到音乐作为人类精神表达的独特力量，以及它在历史长河中扮演的关键角色。这本书不仅仅是关于音乐的书，更是关于人类历史、文化、思想演变的一面镜子，映照出我们祖先的智慧与情感。

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