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出版者:W. W. Norton & Company

作者:Allan W. Atlas

出品人:

页数:752

译者:

出版时间:1998-2-17

价格:460.00元

装帧:Paperback

isbn号码:9780393971699

丛书系列:The Norton Introduction to Music History

图书标签:

• 音乐
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• 15世纪
• 16世纪

《文艺复兴时期的音乐：超越圣歌与世俗之声》 一部深入探究十五至十六世纪欧洲音乐变革与创新的恢弘著作 在人类文明史上，文艺复兴是一个充满光芒与活力的时代，其艺术、哲学与科学的觉醒，深刻地影响了其音乐的面貌。本书《文艺复兴时期的音乐：超越圣歌与世俗之声》，并非仅仅是对这一时期音乐作品的简单罗列，而是一部旨在系统剖析文艺复兴音乐在结构、功能、美学观念及其社会语境中根本性转变的学术专著。 本书的主旨在于，揭示音乐是如何在人文主义思潮的驱动下，逐渐挣脱中世纪的束缚，朝着更具表现力、更富逻辑性与更贴近人类情感的表达方式迈进的。我们将追溯这一时期从早期低地国家复兴运动到晚期威尼斯乐派成熟的复杂历程，探讨那些奠定西方音乐传统基石的伟大变革。 第一部分：人文主义的音符——背景与理论基石 本部分首先为读者建立起理解文艺复兴音乐的文化框架。我们详细考察了人文主义哲学对音乐创作的渗透：对古希腊罗马音乐理想的重新发现，特别是“情感说”（Affektenlehre）的前身理念，如何促使作曲家开始关注音乐对听众情感的直接影响。 一、中世纪的遗产与突破： 我们审视了经文歌（Motet）在过渡期的演变，分析了奥克冈姆（Ockeghem）和杜飞（Dufay）如何通过精妙的模仿技巧和对位法的精炼，为后来的复调发展铺平道路。本章特别关注了“融汇体”（Mannerism）在复调织体中的早期体现，即旋律线之间界限的模糊化与音响的统一性追求。 二、音乐理论的革命： 重点解析了音乐理论家如胡安·德·胡纳科（Johannes Tinctoris）和巴乌提斯塔·达·萨布洛尼科（Bartolomeo Ramis de Pareia）的贡献。我们深入探讨了调式（Modes）向大小调体系过渡的微妙过程，以及对五度圈理论的初步认识如何影响了和声色彩的构建。此外，对五线谱和记谱法现代化的讨论，也解释了为何文艺复兴音乐能够实现前所未有的复杂性与精确性。 第二部分：教会的庄严与世俗的欢愉——体裁的繁荣 文艺复兴音乐的显著特征在于宗教音乐与世俗音乐之间日益明显的相互渗透与各自的独立发展。本书将这两个领域并置考察，以展示音乐语言的整体进化。 一、弥撒曲与经文歌的集大成： 焦点集中于盛期文艺复兴（High Renaissance）的“三巨头”——雅各布斯·奥布雷赫特（Jacob Obrecht）、若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）与乔瓦尼·皮埃尔路易吉·达·帕莱斯特里纳（Giovanni Pierluigi da Palestrina）。 若斯坎的结构天才： 分析他如何通过主题的模仿、句法结构（Phrasing）的清晰划分以及对文本的精确处理，将“人声对位”的艺术推向极致。 特伦特会议后的规范化： 详细研究了帕莱斯特里纳的“纯净之声”，解析其如何平衡复调的丰富性与文本的可理解性，这不仅仅是音乐技巧，更是对教会美学要求的深刻回应。 二、世俗音乐的爆发：香颂、佛罗托拉与马德里加尔 世俗音乐在此期间获得了前所未有的关注，成为音乐家试验新语言、探索情感表达的沃土。 法国香颂（Chanson）的演变： 考察其如何从结构严谨的体裁发展为更具叙事性和抒情性的艺术歌曲，特别是克莱芒·雅努埃（Clément Janequin）对自然音响的模仿技巧。 意大利马德里加尔（Madrigal）的巅峰： 这是本书的重点之一。我们深入剖析了马德里加尔如何成为“文字绘画”（Word Painting）技术最直接、最激烈的载体。从卢卡·马伦齐奥（Luca Marenzio）到卡洛·杰苏阿尔多（Carlo Gesualdo）的风格对比，揭示了音乐如何被用来描摹痛苦、狂喜、死亡和爱恋的极端体验，体现了文艺复兴晚期对个体经验的关注。 第三部分：器乐的独立宣言与地域风格的崛起 文艺复兴的后半期，音乐的重心开始向器乐转移，乐器不再仅仅是声乐的附属品，它们发展出了独特的演奏技巧和体裁。 一、键盘音乐的先声： 探讨维吉纳琴（Virginal）和鲁特琴（Lute）在意大利和尼德兰的兴盛。我们分析了维也纳（Paul Hofhaimer）和后来英国的“幻想曲”（Fantasia）与“托卡塔”（Toccata）的早期形式，这些作品标志着即兴演奏与纯粹器乐结构思考的开始。 二、早期器乐合奏体裁： 详细考察了里切卡尔（Ricercar）的结构逻辑。这种体裁，作为对位经文歌的器乐对位形式，是巴赫赋格曲的直接祖先。本书通过对安德烈亚·加布里埃利（Andrea Gabrieli）作品的分析，展示了器乐如何开始独立发展出复杂的织体与篇章结构。 三、威尼斯乐派与空间音乐： 本部分以圣马可大教堂的音乐实践为案例，讨论了多合唱（Polychoral）技巧的出现。这种利用教堂建筑空间，划分不同声部在不同角落演唱的做法，标志着对音响效果的革命性追求，预示着巴洛克时期对“宏大”与“对比”的痴迷。 结语：通往巴洛克的大门 本书最后总结了文艺复兴音乐对未来风格的影响。它证明了文艺复兴时期并非一个平稳的过渡期，而是一个充满紧张与创造力的熔炉。对情感的深刻关注、对器乐潜力的发掘，以及对和声色彩的实验，共同为十七世纪歌剧和巴洛克音乐的辉煌奠定了不可磨灭的理论与实践基础。 《文艺复兴时期的音乐：超越圣歌与世俗之声》是一本适合音乐史学者、表演艺术家以及所有渴望理解西方音乐如何从神圣走向人间的深度阅读者的高级参考书。它将引导读者，在复杂的对位织体和优美的旋律线条中，触摸那个充满探索精神与艺术激情的黄金时代。

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我最近读完了一本名为《文艺复兴音乐》的书，这本书以一种非常直观且深入浅出的方式，将我带入了那个波澜壮阔的音乐时代。作者并没有仅仅罗列事实和年代，而是巧妙地将音乐的演变与当时的历史、社会、文化背景相结合，让我仿佛亲身经历了从古老的格里高利圣咏到复调音乐的璀璨转变。特别是关于文本与音乐关系的部分，作者通过对具体作品的分析，生动地展现了音乐如何服务于宗教文本的情感表达，以及世俗音乐如何日益兴盛，反映了人性的解放和对个体情感的重视。书中的插图和乐谱片段虽然简洁，却能准确地传达出音乐的特质，让人在阅读文字的同时，也能在脑海中勾勒出当时音乐的模样。最令我印象深刻的是，作者没有回避历史的复杂性，对于教会音乐的严谨性与世俗音乐的活力并存，以及不同地区音乐风格的差异，都进行了细致的梳理。读完这本书，我对文艺复兴时期的音乐不再是模糊的印象，而是有血有肉、有情感、有故事的生动画面。

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这是一本读起来令人愉悦的书，它用一种近乎散文的笔触，讲述了文艺复兴时期音乐的方方面面。我尤其喜欢作者对当时作曲家们的描绘，他们不再是遥不可及的巨匠，而是有血有肉、充满创造力的人。通过作者的叙述，我仿佛能听到蒙特威尔第的热情洋溢，感受到帕莱斯特里那的神圣庄严。书中的故事性很强，很多段落都像是在讲一个精彩的传说，引人入胜。例如，关于那些在教堂里被严格控制的音乐，以及那些在宫廷宴会和街头巷尾奏响的欢乐旋律，作者都用生动的语言进行了对比和阐释。我之前一直以为文艺复兴时期的音乐都比较沉闷，但这本《文艺复兴音乐》彻底颠覆了我的认知。它让我了解到，那个时代同样充满了实验精神和创新活力，作曲家们在不断地探索新的和声、新的形式，为后世的音乐发展奠定了坚实的基础。这本书不仅适合音乐爱好者，也适合任何对历史和文化感兴趣的读者。

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总的来说，《文艺复兴音乐》是一本非常值得推荐的书。作者的写作风格非常独特，既有严谨的学术性，又不失文学的感染力。我尤其欣赏他对音乐作品的解读，他能够捕捉到音乐中最精妙的细节，并用非常生动形象的语言将其表达出来。例如，他对于牧歌的分析，让我仿佛听到了当时人们在田园生活中吟唱的欢快与忧伤。这本书对于音乐形式的演变，例如从简单的单声部到复杂的复调，都进行了非常清晰的梳理。同时，作者也关注到了音乐在不同国家和地区的传播与发展，展现了文艺复兴音乐的丰富性和多样性。我之前一直觉得文艺复兴时期的音乐比较枯燥，但这本书彻底改变了我的看法，它让我看到了那个时代音乐的活力和创造力。书中的许多观点都让我受益匪浅，也激发了我对文艺复兴音乐更深入的探索。

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作为一名对音乐史有一定了解的读者，我发现《文艺复兴音乐》这本书在学术性和可读性之间找到了一个非常好的平衡点。作者在介绍重要音乐理论和发展趋势的同时，并没有陷入枯燥的学术术语堆砌，而是善于运用生动的比喻和清晰的逻辑，将复杂的概念解释得浅显易懂。书中对于复调音乐发展的分析尤为精彩，作者详细剖析了奥兰多·迪·拉索和若斯坎·德普雷等大师的作品，揭示了他们如何一步步突破传统，创造出更加丰富、更加具有表现力的音乐。同时，作者也关注到了音乐传播方式的演变，例如印刷术的出现对音乐普及所起到的重要作用，以及当时音乐教育的特点。这本书的优点在于，它不仅提供了知识，更激发了思考。它让我重新审视了音乐在历史进程中的作用，以及它如何与社会变革、思想解放相互呼应。我特别欣赏作者对于不同流派和风格的细致区分，这使得我在阅读过程中能够清晰地辨别出各个时期、各个地区的音乐特色。

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我一直对文艺复兴时期的艺术和文化非常着迷，但对于音乐部分总觉得有些陌生。《文艺复兴音乐》这本书恰好弥补了我的这一空白。它以一种非常温和的方式，引导我进入了这个美妙的音乐世界。我之前对音乐的了解仅限于一些零散的印象，但这本书让我对那个时代的音乐有了系统性的认识。作者没有使用过多的专业术语，而是用一种非常流畅的叙事，讲述了音乐如何在人们的生活中扮演着重要的角色。从教堂的庄严肃穆到王公贵族的奢华宴会，再到普通民众的欢乐歌谣，这本书都进行了精彩的描绘。我特别喜欢书中关于音乐的社会功能和宗教意义的探讨，这让我深刻理解了音乐并非孤立存在，而是与整个社会文化紧密相连。读完这本书，我感觉自己对文艺复兴有了更全面的理解，也对那个时代的音乐充满了敬意。

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