Photoshop CS2中文版平面设计典型效果百例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:机械工业出版社

作者:周艺文

出品人:

页数:394

译者:

出版时间:2006-9

价格:42.00元

装帧:

isbn号码:9787111198383

丛书系列:

图书标签:

• 平面设计
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《数字影像魔术：当代摄影后期处理与创意合成技术精要》 本书不包含以下内容： Photoshop CS2 界面布局、CS2 时代的图层样式设置、CS2 滤镜库的详细介绍、CS2 版本的特定操作流程、任何与 CS2 相关的软件版本信息或使用技巧。 --- 【引言：超越经典，拥抱新生】 在数字影像技术日新月异的今天，我们所使用的工具与十多年前已截然不同。本书旨在带领读者穿越时空，聚焦于当前主流专业影像处理软件（如 Adobe Photoshop CC 系列的最新版本及其他前沿后期工具）的强大功能，深入探讨当代摄影后期制作、精细修图以及复杂创意合成领域的核心理念与尖端技法。我们不复刻历史，而是着眼于未来，为您呈现一套适应高分辨率输出、HDR 流程以及跨平台工作流的专业解决方案。 第一部分：现代影像工作流的基石 本部分着重于建立一个高效、非破坏性的现代后期工作流程。我们将详细解析 RAW 文件处理的深度机制，不仅仅是基础的曝光和白平衡调整，而是深入到色彩科学、高级降噪算法以及镜头校正的精细化管理。 第一章：高保真色彩管理与工作空间构建 理解并掌握色彩空间（如 Adobe RGB、sRGB、ProPhoto RGB）的切换与应用逻辑是专业工作的第一步。本书将深入讲解 ICC Profile 的创建、验证与应用，确保您在不同显示器和打印设备之间实现色彩的准确一致性。我们将探究 16 位和 32 位工作流程的优势，讨论如何利用色彩管理模块（CMS）在大型项目中避免色彩漂移。此外，我们将系统介绍现代软件中曲线工具的非线性操作原理，以及如何运用 LUTs（查找表）进行精确的色彩分级和风格预设。 第二章：高级选择与遮罩技术的前沿应用 精确的选择和遮罩是后期处理的灵魂。本书摒弃基础的套索和魔棒工具，转而专注于当代软件提供的智能选择工具和高级遮罩技术。内容涵盖： 通道混合器与通道提取法： 针对高难度主体（如毛发、半透明物体）进行无损分离的复杂应用。 图层混合模式的深度解析： 探讨“变暗”、“滤色”、“叠加”等模式在创意合成中的数学原理及其在实际操作中的最佳实践，特别是如何利用它们来模拟光影和纹理的叠加效果。 速度蒙版与画笔的自定义： 讲解如何构建并保存用于特定材质（如皮肤纹理、建筑线条）的自定义画笔和快速蒙版，以极大提高修图效率。 第二部分：精修艺术：人像与风光的高阶处理 本部分将技术聚焦于两大核心摄影领域——人像与风光，并引入当前业界推崇的非破坏性修饰方法。 第三章：数字化肤质的科学重塑 我们深知，成功的商业人像修饰需要平衡“美化”与“真实”。本书将彻底摒弃过去流行的“磨皮”概念，转而采用频率分离（Frequency Separation）技术的现代化升级版。我们将细致拆解高低频分离的原理，并介绍如何使用自定义的高斯模糊半径和中频（纹理）处理来精准地分离和处理皮肤的色调、光影与细节。更重要的是，本书将讨论如何利用通道操作来处理微小瑕疵（如斑点、红血丝），保持皮肤的自然呼吸感。高级内容还将涉及眼部、唇部及发丝的精细提亮和色彩校正技巧。 第四章：风光与建筑的动态范围重构 风光摄影常常面临极端的亮部和暗部对比。本书将教授如何有效地管理高动态范围（HDR）数据，但侧重于“模拟”而非仅仅依赖于内置的 HDR 合成工具。内容包括： 分区域曝光控制： 利用遮罩和渐变工具对天空、前景和中间调进行独立曝光调整，确保画面层次丰富。 高级细节增强： 讨论如何使用“高反差保留”（High Pass Sharpening）的精确调整，在不引入噪点的前提下，锐化纹理细节。 环境光影的再造： 讲解如何通过添加或减弱环境光效（如云层边缘的高光、水面的反射）来增强画面的空间感和戏剧性。 第三部分：创意合成与视觉特效的构建 当代影像创作往往需要打破现实的界限。本部分是关于如何将多个元素无缝融合，创造出令人信服的、具有故事性的新场景。 第五章：材质匹配与光影一致性 成功的合成关键在于“看不出是合成的”。本书的重点将放在光影逻辑的构建上： 光源分析与重定向： 如何通过分析主体和背景的光源方向、色温和柔和度，来调整合成元素的照明。 环境光反射（Ambient Occlusion）的模拟： 使用深色软刷和图层混合模式，为新加入的元素添加必要的环境遮挡阴影，使其“扎根”于新场景中。 景深与锐度的匹配： 确保合成元素的清晰度和失焦程度与背景环境完全一致，这是消除合成痕迹最关键的一步。 第六章：纹理叠加与高级效果的实现 本书将探索如何使用纹理（如污渍、划痕、烟雾、水花）来赋予图像深度和氛围。我们将深入讲解： 自定义笔刷的动态控制： 如何使用形状动态、散布和流量控制来使纹理的叠加效果更自然、更有机。 烟雾与火焰的精确抠图与融合： 针对这些高动态范围的元素，探讨使用特定混合模式和边缘细化技术来保留其微妙的细节。 三维元素的导入与光照适应： 介绍当前主流软件对 3D 模型的支持，以及如何使用“光照通道”或“环境光遮蔽通道”来使 3D 渲染的物体完美融入 2D 摄影背景。 结语：持续迭代的影像思维 数字影像技术永无止境。本书提供的知识体系，是建立在对影像本质的深刻理解之上，而非对特定软件按钮的机械记忆。掌握这些现代技术，您将能够适应未来任何工具的更新换代，真正成为掌控数字光影的创造者。 --- 目标读者： 具有一定基础的摄影师、平面设计师、视觉艺术家，以及希望从传统流程升级到尖端、高保真工作流程的专业人士。 技术要求： 熟练使用当前主流的专业图像处理软件（如 Adobe Photoshop CC 系列的最新稳定版本）。

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我当初选择这本书，很大程度上是被它的“典型效果”这个标签所吸引。作为一个平面设计初学者，我总是希望能够快速掌握一些实用的技巧，以便能够迅速投入到实际的项目中去。所以，我非常期待这本书能够提供一些“拿来即用”的模板和案例。我希望书中能够涵盖各种不同风格的设计效果，比如商业广告中常用的那种具有冲击力的排版设计，时尚杂志里那种精致唯美的摄影作品处理，以及一些创意海报中那种富有想象力的图形组合。我尤其关注书中是否会讲解一些关于“色彩管理”和“分辨率设置”的知识。我知道这些基础但至关重要的概念，对于保证设计作品的质量和后期输出的效果有着决定性的影响。我希望书里能用通俗易懂的语言，解释清楚这些专业术语，并提供一些实际操作的指导。此外，我对书中是否会涉及到一些关于“排版布局”的技巧也比较感兴趣。虽然这是一本讲“效果”的书，但我觉得好的设计离不开良好的排版。如果书里能在讲解效果的同时，给出一些关于文字、图片如何搭配，如何形成视觉引导的建议，那就更好了。我希望这本书能够帮助我不仅学会制作各种吸睛的视觉效果，更能培养我对整体设计的美感和逻辑性。总而言之，我期望这本书能够提供丰富的、实用的、能够直接应用于实际工作的平面设计案例，让我能够快速提升设计能力，做出令人满意的作品。

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这本书的 title 乍一看还挺吸引人的，什么“Photoshop CS2中文版平面设计典型效果百例”，感觉像是能立刻变身设计大师的秘籍。我当时就是被这个“百例”给打动的，想着一本薄薄的书，里面塞满了各种各样的效果，学起来肯定快，而且都是实际能用到的，不像有些书讲得特别理论，看了半天不知道怎么落地。我本来就是刚接触平面设计，基础的东西懂一点，但总觉得做出来的东西不够“惊艳”，缺少那种一看就让人眼前一亮的亮点。所以，我希望能通过这本书，找到一些快速提升设计感的“捷径”，比如一些特别流行的、很酷的特效，像是那种电影海报上会用的3D质感文字，或者是卡通插画里那种厚重的描边效果，还有一些漂亮的背景纹理，甚至是处理照片时那种电影色调的调色技巧。我最期待的是能看到一些“一学就会，一用就灵”的实例，最好是能把每个步骤都拆解得非常清晰，每一步用什么工具，怎么设置参数，都明明白白地写出来。我平时工作也挺忙的，没太多时间去自己慢慢摸索，所以这种“干货”满满的书对我来说简直是救星。而且，我是个特别注重细节的人，如果书里的例子能够考虑到各种细节的设置，比如图层模式、混合选项、图层样式等等，并且能解释清楚为什么这么设置，那就更完美了。总而言之，我对这本书的期望就是它能提供大量实用的、能快速模仿和应用的平面设计特效案例，帮助我快速上手，做出让人眼前一亮的作品。

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说实话，我一开始对这本书的期望值并没有那么高，毕竟市面上关于Photoshop的书实在太多了，良莠不齐。但当我在书店翻开它的时候，还是被它的排版和内容吸引住了。书里对“典型效果”的分类做得比较细致，不是那种杂乱无章的堆砌。我尤其感兴趣的是它在“文字特效”这块的讲解，我平时在做海报、宣传单的时候，经常会遇到需要让文字变得更有设计感的情况，但自己尝试的时候总是达不到想要的效果。这本书里的一些例子，比如金属质感文字、玻璃质感文字，甚至是那种带有火焰或者水波纹理的文字，我觉得都非常有吸引力。而且，它不仅仅是展示最终效果，还会讲解一些关键的步骤和技巧。我比较看重的是书里会不会讲到一些关于“创意”的点子，不只是单纯的模仿，而是能启发我们自己去思考，如何将这些基础效果进行变化和组合，创造出更多个性化的设计。另外，我对书里是否包含一些关于“构图”和“色彩搭配”的建议也比较关注。虽然这是一本讲“效果”的书，但我觉得好的设计离不开好的构图和色彩。如果书里能在讲解效果的同时，顺带提及一些相关的设计原则，那就更好了。比如，某个特效适合搭配什么样的背景，某种色彩组合会让这个特效看起来更突出等等。我希望能通过这本书，不仅仅是学会几个现成的技巧，更能培养自己对设计细节的敏感度，提升整体的设计品味。

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这本书的封面设计倒是挺符合我心目中“平面设计”的定位，简洁大方，而且有种专业感。我个人比较擅长处理图像，比如照片的精修、色彩的调整，但是对于一些更具创意性的平面元素，比如插画风格的图形、艺术字体的设计，我总觉得力不从心。所以我特别期待这本书能在这方面有所突破。我希望它能展示一些具有艺术感染力的平面设计作品，并且深入剖析这些作品是如何一步步制作出来的。比如，对于一些看起来很复杂的插画效果，书中能否提供详细的笔刷设置、图层混合模式的运用，甚至是手绘板的使用技巧？我对于那种能够将照片与插画元素巧妙结合的设计特别感兴趣，不知道这本书里是否会涉及到这方面的内容。另外，我一直觉得Photoshop的“滤镜”功能虽然强大，但很多时候使用起来容易显得“官方”，不够有创意。我希望这本书能教我如何将滤镜进行二次创作，或者与其他工具结合，创造出独一无二的视觉效果。我个人还比较关注书里是否会讲解一些关于“矢量图形”与“位图”结合的技巧，因为在实际工作中，这两种元素的运用非常普遍。如果能通过这本书学习到如何将矢量图形的精细线条与位图的丰富色彩进行融合，那将是非常有价值的。总的来说，我希望这本书能为我打开平面设计的另一扇大门，让我看到更多可能性，并掌握一些能够创造出独特艺术风格的实用技法。

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坦白说，我购买这本书的初衷，更多是想通过它来巩固和深化我对 Photoshop CS2 中一些核心功能的理解。虽然我已经使用 Photoshop 有一段时间了，但总感觉自己在某些方面还不够精通，尤其是那些能够让作品脱颖而出的“高阶”技巧。我希望这本书能够提供一些“庖丁解牛”式的讲解，把那些看似复杂的效果拆解成一个个简单易懂的步骤，并详细说明每个步骤背后的原理。我特别关注书里是否会涉及到一些关于“图层蒙版”和“矢量蒙版”的高级运用，因为我知道这两个功能是 Photoshop 中非常强大的工具，但常常被我忽略或者误用。我希望能通过这本书，学会如何更灵活、更有效地利用它们来实现各种复杂的抠图、合成以及渐变效果。另外，我也对书里关于“路径工具”和“钢笔工具”的讲解很感兴趣。我一直觉得掌握好这两个工具，是制作出清晰、流畅的矢量图形的关键。我希望书里能提供一些练习的案例，帮助我熟练运用这些工具来绘制各种形状、曲线，甚至是进行精确的抠图。我更希望这本书能讲解一些关于“素材的组织和管理”的技巧。在实际设计过程中，大量素材的堆积很容易造成混乱，如果能有一些关于如何高效管理和利用素材的建议，对我来说将非常有帮助。总而言之，我希望这本书能成为我 Photoshop 学习道路上的一个坚实的地基，帮助我打牢基础，为日后更深入的学习和创作奠定坚实的基础。

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