具体描述
《序章》戲偶的誕生：介紹木偶是如何被設計出來，此章節共分三個部分來做介紹－(1)角色誕生、(2)造型設計草圖、(3)偶頭產生。
《第一章》戲偶藝術家─簡介造型師：介紹創造霹靂偶像的巧手造型師，讓讀者更加瞭解造型師的工作及木偶造型最關鍵一環─造型設計。
《第二章》淺談霹靂造型史：先依據角色之特色，介紹木偶造型上的分類，再以霹靂布袋戲的人物造型劃分出七大重要分期，並詳加介紹該時期的造型特色。
「野台風」時期：霹靂狂刀之前（多以黑、藍或較暗的顏色為服飾的主要基色，造型服裝對比誇張、野台味仍濃厚）
「大和風」時期：霹靂狂刀～霹靂幽靈箭Ⅱ（服飾墊肩誇張無比、造型風格隨外族文化加入，也有明顯的改變）
「休閒風」時期：霹靂英雄榜～霹靂烽火錄（服飾風格歸於平凡樸素，造型走簡約主義）
「復古風」時期：霹靂風暴～霹靂雷霆（造型及服飾又走回布袋戲應有的華麗風格，用色上也較為大膽）
「個人風」時期：江湖血路～龍圖霸業（個人主義強烈，造型獨特，反應角色性格）
「奢華風」時期：霹靂封靈島至今（角色造型華麗及複雜程度遠超過其他時期，隨身配件的使用程度明顯增加許多）
《第三章》另類髮藝─造型設計：介紹木偶的髮型設計及梳理過程。本章將由－(1)木偶髮型製作過程、(2)設計源由，來進行深入介紹。
《第四章》霹靂時尚─服裝設計：霹靂逾千集的劇情，創造無數角色，在服裝風格上也開創了獨屬於霹靂的時尚風華，本章將分男女角色兩個部分來介紹戲偶設計源由，精選重要角色，以圖文說明方式，完完整整披露原版設計手繪草圖、設計彩圖、偶頭造型等等。
《第五章》霹靂造型外一章─COSPLAY達人：布袋戲偶複雜而華美的造型，如何呈現在真人角色扮演上，髮型、服飾、道具等必須由小變大，在木偶臉部的彩妝則要畫在真人臉上，對COSPLAYER是很大的挑戰，我們邀請多位在COSPLAY界有名且資深的COSPLAYER來暢談他們的COS經驗，談造型、服裝、道具、兵器、飾品製作，並與讀者們分享多項實用的扮裝祕訣。
作者简介
一九五五年生，稱號十車書，現任霹靂國際多媒體集團董事長、霹靂系列布袋
戲總編劇。霹靂系列在其精心蘊釀下，角色人物個個性格鮮明，活靈活現，高潮迭起的劇情舖陳與
莫測高深的橋段運幬，不僅創立了武俠的新經典，更使霹靂系列大受歡迎，流行的程度與日俱增。
除了為本土布袋戲開創出一片全新局面，其在本土文化的影響上更不容小覷。
目录信息
读后感
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用户评价
天哪，这本书简直是为我这种手工爱好者量身定做的！我一直对那些精细的立体造型情有独钟，总觉得能把平面上的想法变成触手可及的艺术品是一件非常了不起的事情。这本书的介绍里提到了一些关于材料选择和基础塑形的技巧，光是看目录就让人心痒痒。我特别期待里面关于如何处理不同质感材料的部分，比如如何让粘土看起来像皮革，或者如何用泡沫板做出金属的锐利感。我手边已经有很多工具了，但总感觉缺少一些关键的“点拨”，希望能从这本书中学到一些专业级的秘诀，尤其是在细节处理上，比如微小的纹理和边缘的打磨。我希望它不仅仅是教你怎么做，还能告诉我“为什么”要这么做，背后的设计理念是什么。如果能附带一些不同难度级别的项目，那就更完美了，这样我可以从易到难逐步提升我的造型能力，而不是一开始就被复杂的步骤吓倒。这本书如果真的能做到详尽而富有启发性，那它就绝对是我工具箱里不可或缺的一本宝典了。我迫不及待想翻开第一页，看看那些精美的插图是如何一步步引导我进入这个奇妙的造型世界的。
评分说实话，我买了很多造型类的书籍，但很多都停留在理论层面，或者图文排版过于拥挤，让人看得眼花缭乱，根本无法真正动手实践。我更倾向于那种排版清晰、步骤图示非常直观的书籍。我希望这本《霹靂造型达人书》在视觉呈现上能做到极致。想象一下，每一个关键步骤都有一个高质量、高清晰度的特写照片，最好还能配上不同角度的演示。更重要的是，我非常关注它对于“故障排除”的覆盖程度。比如，当我尝试制作一个复杂的关节结构时，如果材料裂开了怎么办？如果粘合剂没有及时固定住怎么办？一本真正实用的书，必须预见到学习者可能遇到的所有“坑”，并提供切实可行的解决方案。我对书中是否涉及一些高级的结构支撑技术非常感兴趣，因为造型的稳定性往往是决定作品成败的关键。如果它能分享一些“行业内幕”——那些让专业人士的作品看起来总是那么牢固和精美的独家技巧，那么这本书的价值就远远超出了价格本身。我期待的是一本能陪伴我度过无数次失败与成功的“导师”。
评分说实话，我购买这类书籍，很大程度上是为了寻求一种系统化的学习路径，而不是零散的技巧点缀。我希望《霹靂造型达人书》能够提供一个从零基础到相对精通的完整学习路线图。这意味着，开篇不应该是直接展示复杂作品，而应该有一个扎实的基础理论回顾，哪怕只有短短几页，也应该涵盖安全操作规范、工具的正确使用方法以及不同比例尺的理解。然后，我期待的是模块化的章节设计，比如“头部结构模块”、“身体动态模块”、“配件制作模块”等，这样我可以根据自己的弱项进行针对性学习。最重要的是，我需要这本书具备极强的“可操作性”和“可复现性”。当我按照书中的步骤尝试制作时，我需要能够达到与书中演示结果相似的水平，而不是经过多次尝试后才勉强成功。这种“保姆级”的指导，对于那些想将爱好转化为未来职业的人来说，是衡量一本书价值的核心标准。我希望它不仅仅是一本展示成果的画册，而是一本真正能让我“学会”造型艺术的教科书。
评分我最近迷上了用各种废弃材料进行再创作，那种将寻常之物赋予新生艺术价值的过程，带给我巨大的满足感。我购买这本书，很大程度上是希望它能拓展我的材料视野。我能想象它会介绍一些常规的树脂、石膏，但真正让我兴奋的是那些非传统的材料应用。比如，如何将常见的塑料片、金属丝或者旧电路板融入到造型中，创造出一种独特的工业感或未来感？我尤其希望书中能探讨不同材料间的兼容性问题——比如，如果我想在软质材料上固定硬质配件，应该使用哪种胶水才能确保长久不脱落？这本书的封面看起来很有现代感，这让我猜测其内容可能偏向于现代科幻或机甲类的造型。如果确实如此，那么对“机械结构细节”和“表面做旧处理”的讲解就至关重要了。我需要那种能让我把一个普通的塑料件打造成仿佛经历过战场洗礼的金属部件的技巧。那种层次丰富的涂装和风化效果，才是区分业余和专业的关键所在。
评分作为一个对文化周边产品有着深厚感情的收藏者，我一直想尝试自己动手复刻一些我心目中最经典的形象。这类造型作品的精髓往往在于“神韵”的捕捉，而不是简单的形似。这本书如果能深入探讨如何捕捉角色的神态、动态的张力，那绝对是击中我的靶心。我关注的不是如何模仿一个固定的姿势，而是如何理解角色的内在气质，并将其转化为三维结构语言。比如，如何通过面部微小的倾斜来表达角色的傲慢或忧郁？如何通过服装的褶皱处理来暗示风的力量或角色的速度？我希望书中能有专门的章节讲解“动态雕塑”的基础原则，以及如何运用黄金比例或视觉重心来平衡一个复杂造型的整体观感。如果它能提供一些关于角色设计稿到实体造型的转化流程，那就太棒了。毕竟，很多时候我们面对的是一张二维图纸，如何将其合理地“翻译”成立体的结构，并且在材料限制下保持其美感，这才是真正考验“达人”水准的地方。
评分不是所有角色都有造型分解图~比如有琴女却没有小蝴蝶跟四公子，略遗憾
评分经典人物的画像，简单发展史，不是很深入的介绍
评分后半部分的设定图显然就是赶工出的……我指的不是造型师草稿，更宁愿看到偶照呀T_T
评分经典人物的画像，简单发展史，不是很深入的介绍
评分图设里美人们的脸太不尽人意了囧
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