本书以简洁的方式梳理中外艺术样式的发展线索,以简要的文笔勾勒中外艺术创作的大致景观,以简明的论说扼要介绍中外艺术的有关常识,以简括的撰述体现中外艺术研究的最新成果。涵盖文学、戏剧、美术、音乐、影视五大艺术门类,包揽中外古今精华,信息量大,实用性强,联通度高,涉及面广。可作全国高校艺术学专业应试用书,全国高校大学生人文素质教科书,全国高校跨学科建设教师参考书。
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这本书的封面设计得非常典雅,封面上那幅抽象的画作,色彩的运用和构图的精妙,让人一眼就能感受到一种深邃的艺术气息。我刚拿到手的时候,就被这种视觉上的冲击力所吸引,迫不及待地想翻开看看里面的内容。内页的纸张质感也很好,拿在手里沉甸甸的,感觉很扎实,看得出来出版社在装帧上是下足了功夫的。装帧的工艺处理得非常考究,书脊的连接处处理得光滑流畅,即便是经常翻阅,也不会轻易出现松散的情况。整体来说,从外到内,这本书都散发着一种高品质的文化气息,让人在阅读之前就已经对它充满了期待。尤其是那些重要的历史时期和艺术流派的介绍,配图的选择也十分到位,很多都是高清的经典作品图片,色彩还原度很高,细节看得非常清楚,这对于我们理解艺术作品的精髓来说,简直是太重要了。
评分我发现这本书在处理跨文化交流和影响方面做得尤为出色。它不仅仅是分别讲述“东方”和“西方”的艺术发展,而是着重探讨了丝绸之路、大航海时代等历史节点上,不同文明之间艺术元素的碰撞与融合。比如,书中详细分析了中国传统山水画对十七世纪欧洲风景画产生的微妙影响,这种跨越地域和时间的对话,极大地拓宽了我的视野。很多教科书会把不同区域的艺术史视为两个平行的轨道,但这本书清晰地揭示了它们是如何相互渗透、彼此成就的。这让我意识到,艺术史的研究不应该有地域的界限,任何伟大的艺术成就都是人类共同智慧的结晶。这种全球化的视角,是这本书最宝贵的贡献之一。
评分这本书的叙事风格非常流畅自然,作者似乎有一种神奇的魔力,能把那些看似枯燥的艺术史知识讲得引人入胜。他没有采用那种堆砌年份和人名的传统方式,而是更注重梳理不同文化背景下艺术思想的演变脉络。我特别喜欢他描述文艺复兴时期人文主义思潮对绘画和雕塑影响的那几章,他没有停留在表面现象的描述,而是深入挖掘了背后的社会心理和哲学基础。读起来感觉就像是跟一位博学的长者在闲聊,他总能用最精准且富有洞察力的语言,将复杂的美学理论阐释得浅显易懂。有时候,我甚至会因为他某些精彩的类比而会心一笑,这种阅读体验是很多学术著作所不具备的。它不仅仅是知识的传递,更像是一次心灵的洗礼,让人对艺术的理解提升到了一个新的层次。
评分作为一名业余爱好者,我以前总觉得艺术史研究门槛很高,充满了专业术语和晦涩的理论。然而,这本书完全打破了我的这种刻板印象。作者在介绍诸如“形式主义”、“立体主义”等关键概念时,总是先从具体的艺术作品入手,通过细致入微的图像分析来引出理论,而不是先抛出理论再套用作品来证明。这种“从现象到本质”的讲解路径,极大地降低了读者的理解难度。我感觉自己不再是被动接受知识的容器,而是一个主动参与探索过程的伙伴。对于那些想要系统入门但又害怕被专业术语吓倒的读者来说,这本书简直是一座完美的灯塔,它既有足够的深度,又不失亲和力,让人在轻松愉快的氛围中完成了知识的构建。
评分这本书的结构安排实在是太巧妙了,它将世界艺术史的宏大叙事,细致地拆解成了若干个相互关联又相对独立的小模块。我发现自己可以很灵活地根据兴趣点进行阅读,不必拘泥于严格的线性时间顺序。比如说,如果我对某个特定时期的建筑风格特别感兴趣,可以直接跳到那一部分进行深入研读,而不会感到阅读的连贯性受到了影响。作者在过渡章节的处理上也显示出了极高的功力,不同的地域和时代之间的切换处理得天衣无缝,总能找到一条清晰的线索将它们连接起来,避免了知识点的割裂感。这种模块化的编排方式,非常适合现代人碎片化的学习习惯,让学习过程变得更加高效和有趣。
评分2018.2為了北電初試。
评分为了初试
评分书写的真心一般,有明显的拼凑痕迹,例如本书中国戏剧部分是张维清本人所写,与其他部分风格不同。然后有一些排版错误,比如西方美术尼德兰文艺复兴比佛罗伦萨文艺复兴要早,应该写在前面,而且凡·艾克是发明油画的人,其艺术成就应该写出来,还有一些错误在于西班牙文艺复兴美术部分,格列柯是意大利人并不是西班牙人,巴洛克美术的开山鼻祖科雷乔在本书中没有介绍,明显是不妥的。
评分入门很有用。
评分一下子记不住这么多哇
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