巧手大王手工系列-时尚美少女 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏少年儿童

作者:优作国企划设计公司

出品人:

页数:24

译者:

出版时间:2007-1

价格:8.80

装帧:平装

isbn号码:9787534637414

丛书系列:

图书标签:

• 手工
• DIY
• 儿童
• 益智
• 创意
• 美少女
• 时尚
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• 编织

丛书名称：中华传统工艺探微 分册介绍： 第一册：丝竹之韵——中国传统乐器制作技艺 本册深入探讨了中国传统乐器制作的精妙工艺与历史传承。内容涵盖了古琴、琵琶、二胡、竹笛等主要乐器的选材、形制、音准校准及传统装饰工艺。 选材与考究： 详细介绍了制作不同乐器所需的木材（如梧桐、紫檀、楠木）和竹材（如湘妃竹、紫竹）的特性、采伐时机和陈化处理过程。重点剖析了“木性”对乐器音色的决定性影响，以及不同地区对材料的偏好差异。例如，古琴的音板选材对“斫琴”工艺的至关重要性，以及如何通过“听音”来判断木材的陈化程度。 形制与结构： 对每种乐器的结构进行细致解构，包括琴体的弧度、音窗的开凿、弦轴的制作与安装等。以二胡为例，深入剖析了琴筒（共鸣箱）的制作工艺，包括蒙皮的松紧度、龙首的雕刻工艺及其对高音区的穿透力的影响。对于吹奏乐器，则重点阐述了音孔的定位、吹孔的边缘处理对音准和音色的微调作用。 制作工艺流程： 详述了从原材料到成品的全套工序。这包括了木料的锯制、刨光、打磨，蒙皮（如二胡的蟒皮处理）、上漆（如大漆的层层髹涂与打磨）、以及最后的装配与定调。特别介绍了传统“大漆”工艺在乐器制作中的应用，如在古琴上施加的“鹿角霜”等特殊材料的研磨，以达到“入木三分”的音色效果。 音色调校与传承： 阐述了传统乐器制作师如何依靠经验和听觉，而非现代电子设备，完成音色的最终校准。探讨了不同流派（如川派古琴、广陵派古琴）在制作细节上的差异，以及这些差异如何体现了地域文化和审美取向。最后，梳理了这些古老技艺在现代社会中的保护与发展现状。 第二册：锦绣华章——中国传统纺织与印染艺术 本册聚焦于中国悠久灿烂的纺织、织锦、刺绣和天然染色技术。 纺织与织锦工艺： 追溯了从蚕桑养殖、缫丝、纺纱到织布的完整链条。详细介绍了提花技术的发展，特别是宋锦、蜀锦、云锦等三大名锦的独特工艺。以南京云锦为例，阐述了其“妆花”工艺中，多位织工如何协作，通过复杂的提花纲杆控制经纬线的起伏，织出图案精细、富丽堂皇的锦缎。描述了提花织机的结构和操作难度。 刺绣的针法与流派： 细致描绘了苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣四大名绣的技法精髓。不仅停留在对“针法”的罗列，更深入分析了每种针法背后的审美理念。例如，苏绣的“平绣”如何追求如绘画般的细腻过渡，湘绣的“套针”如何表现动物皮毛的质感，以及粤绣的“堆金积翠”技法如何利用金线和珠绣来增强立体感和光泽度。 天然植物染色技术： 这一部分是本书的重点。系统介绍了中国传统染料的来源、提取方法和固定技术。涵盖了靛蓝（蓝染）、茜草（红色系）、栀子（黄色系）、五倍子（褐色系）等主要染料的炮制过程。重点阐述了“媒染”技术的重要性，即如何使用矾、明矾、铁盐等媒染剂，来改变染料的色相和色牢度。详细介绍了蓝印花布的防染和印花技术，及其在民间生活中的广泛应用。 图案寓意与纹饰语言： 分析了中国传统纺织品上常见的纹饰，如龙凤、祥云、海水江崖、八宝吉祥等图案所蕴含的文化意义、等级制度和哲学思想。探讨了色彩搭配的传统禁忌与和谐之道。 第三册：泥火之歌——陶瓷烧制与装饰艺术 本册全面考察了中国陶瓷从新石器时代萌芽到近现代的演变历程，聚焦于制泥、拉坯、釉料配制和烧制过程中的关键技术。 泥料的选择与处理： 深入讲解了高岭土、瓷石等制瓷原料的特性。描述了传统制瓷工匠如何通过“淘洗”、“陈腐”、“炼泥”等工序，去除泥料中的杂质，并控制泥料的含水量和可塑性，以适应不同器型和烧制温度的要求。 拉坯与成型技艺： 详述了拉坯、泥条盘筑、模制、拍片等多种基础成型方法。特别关注了大型器物（如大型花瓶、缸）的制作难度，以及如何通过“镶接”和“泥片贴花”等技术来弥补单次拉坯的局限性。 釉料的奥秘： 深入剖析了中国陶瓷色彩的基石——釉料。详细解析了青釉（如影青、龙泉釉）、白釉（如德化白瓷）和彩釉（如钧釉、窑变釉）的配方原理。以钧瓷的“入窑一色，出窑万彩”为例，探讨了釉料中微量金属元素在高温还原气氛下产生的复杂物理化学反应，以及窑变现象的不可控之美。 彩绘与装饰工艺： 涵盖了釉下彩（青花、釉里红）和釉上彩（五彩、粉彩）的制作流程。以青花为例，分析了苏麻离青、平等青等不同钴料的特性，以及如何通过控制烧制温度和气氛来影响蓝色的深浅和晕散程度。描述了珐琅彩和粉彩的复杂多层上色与烘烤工艺，强调了其对画工功力的高度要求。 烧成技术与窑炉结构： 介绍了传统龙窑、馒头窑、镇窑等不同类型窑炉的结构特点及其对烧成气氛（氧化或还原）的控制能力。强调了“看火”技艺的重要性，即工匠如何通过观察窑口火焰的颜色和烟雾来判断炉内温度和气氛，从而决定何时出窑。 第四册：雕刻之魂——木石与竹器的精微艺术 本册聚焦于木雕、石雕以及竹刻等立体造型艺术中的精湛技艺。 木雕的选材与理纹： 探讨了不同木材（如黄杨木、樟木、紫檀、沉香）的纹理、密度和适宜的雕刻方向。强调了“随材就形”的原则，即雕刻师需根据木材天然的走向和瑕疵来构思作品，以达到“不露斧凿痕迹”的境界。 雕刻技法详解： 系统介绍了高浮雕、透雕（镂空）、圆雕、线刻等主要技法。重点阐述了镂空雕刻的难度，即如何在保持结构稳固的同时，穿透层层木料，展现精细的细节，如楼阁建筑的飞檐斗拱。描述了凿、刻、钻、磨等工具的使用技巧和保养方法。 石雕的因材施艺： 以石狮、佛像等大型石雕为例，讲解了从选料（如花岗岩、大理石、青石）到“开形”、“打粗坯”、“精雕细刻”的全过程。特别关注了如何在坚硬的石材上表现出柔和的质感，如人物衣物的褶皱和动物的皮毛细节。介绍了传统石刻工具（如錾子、凿子）的锻造和使用。 竹刻的精细入微： 阐述了竹材（如毛竹、凤眼竹）的特性，以及竹刻如何根据竹皮、竹肉、竹黄的颜色差异来创作画面。详细对比了留青阳刻（竹黄雕刻）、阴刻和渗刻等多种竹刻技法。强调了竹刻对刀法精度近乎苛刻的要求，以及其作品小巧玲珑、意境深远的特点。 传承与创新： 探讨了在现代材料和工具普及的背景下，传统雕刻工艺如何通过题材的选择、细节的处理以及对古代经典作品的再创造，保持其旺盛的生命力。 --- 丛书总述： 《中华传统工艺探微》系列丛书旨在系统、深入地记录和解读中国非物质文化遗产中那些依赖精湛手工艺和深厚文化积淀的制作技术。本系列拒绝浮光掠影的介绍，力求深入到工艺流程的每一个关键节点，从原材料的甄选、复杂工具的使用，到核心技法的实践与理论基础，为读者提供一个详尽、真实的传统手工业的知识图谱。它不仅是对“物”的记录，更是对蕴含在匠人手中的“道”与“技”的探索，展现中国古人如何通过双手，将自然之材转化为具有永恒生命力的艺术作品。

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作为一个曾经的手工爱好者，我深知找到一本既有深度又不失趣味性的教程是多么困难。《巧手大王手工系列-时尚美少女》绝对是值得我反复研读的一本书。它在讲解制作技巧的同时，巧妙地融入了时尚潮流的元素，让我感觉自己在跟着一位经验丰富的时尚设计师学习。书中对细节的处理要求非常到位，例如缝线的粗细、颜色的选择、配饰的搭配等等，都给出了详尽的建议，并且会解释为什么这样搭配会更好看。我记得有一次，我想为我女儿做一个小包，看了很多教程都觉得太普通，直到我翻到这本书里关于“个性化定制”的部分，它提供了一些非常棒的思路，让我能够根据我女儿的喜好，加入她最爱的卡通形象和颜色，最终成品的效果出奇的好，我女儿高兴得不得了。

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我是一个对任何需要动手的事情都充满好奇的人，而《巧手大王手工系列-时尚美少女》这本书，更是将我的好奇心推向了一个新的高度。它不仅仅是一本手工制作的书，更像是一个充满魔力的宝盒，里面装满了各种各样创意无限的惊喜。我欣赏它在教学方式上的独到之处，它并非枯燥地罗列步骤，而是通过生动有趣的语言和精美的插图，将每一个制作过程都变得如同讲故事一般引人入胜。我甚至会因为某个小小的细节，比如一个巧妙的打结方法，或者一个意想不到的材料组合，而反复阅读好几遍。这本书让我明白，原来简单的材料也能组合出如此惊艳的作品，关键在于你的创意和对细节的把握。它不仅仅提升了我的动手能力，更重要的是，它让我对生活充满了更多的热爱和期待。

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我一直对手工制作情有独钟，尤其是那些能够展现个人品味和独特风格的作品。《巧手大王手工系列-时尚美少女》恰恰满足了我对“时尚”和“美少女”的一切幻想，而且是将这份幻想通过双手变为现实的可能性。这本书最让我欣赏的地方在于，它不仅仅是教你如何制作，更是在引导你如何“设计”。它会教你如何根据自己的喜好和现有的材料，去搭配颜色、选择配饰，甚至是如何去调整比例，让每一个作品都独一无二。我特别喜欢其中关于“风格混搭”的部分，它鼓励读者跳出固有的思维模式，将不同风格的元素巧妙地融合在一起，创造出属于自己的潮流。想象一下，用一些简单的布料和珠子，就能做出一条充满复古气息的小裙子，或者一个俏皮可爱的发饰，这种成就感是无与伦比的。

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这本《巧手大王手工系列-时尚美少女》真是让我爱不释手！作为一名对手工制作一直抱有极大兴趣的读者，我一直在寻找一本既能激发创意又能提供实用指导的书籍。当我翻开它的时候，那种惊喜感难以言喻。首先，它的封面设计就非常吸引人，充满了少女心和时尚感，仿佛预示着里面蕴藏着一个充满色彩和想象力的世界。翻阅内容，你会发现它并没有直接给出一些成品图让你模仿，而是从最基础的材料选择、工具使用讲起，非常细致。比如，关于不同种类的布料，作者会详细介绍它们的特性、适合做什么样的手工，这一点对于新手来说简直是福音。还有关于剪刀、针线、胶水等工具的使用技巧，更是讲解得绘声绘色，配图也非常清晰，让我这个动手能力不算太强的人也觉得很有信心。

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《巧手大王手工系列-时尚美少女》这本书，简直就是一本为所有热爱生活、追求美好的读者量身打造的指南。我一直觉得，手工制作不仅仅是打发时间，更是一种表达自我的方式，一种将生活变得更加精致的艺术。这本书恰恰赋予了这种艺术以“时尚”的灵魂。它不仅仅教你如何去缝制、粘贴，更是教你如何去“观察”和“感受”生活中的美。书中对色彩的搭配、形状的运用、材质的组合都进行了深入浅出的讲解，让我能够从一个全新的视角去发现和捕捉那些隐藏在日常中的灵感。我特别喜欢书中关于“主题创作”的章节，它会根据不同的节日或者心情，给出相应的创作主题，鼓励读者去发散思维，创造出充满个性的作品。

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