陳智德 《一首低沉的民歌》出版說明:詩與再現
鄧阿藍原名鄧文耀,一九四六年生,筆名卡門、阿藍、藍阿藍、鄧凡凡、鄧阿藍。六十年代的香港,青年人組織文社、自辦刊物,互相砥礪的風氣興盛,阿藍早年就曾參加文社活動(端風文社)而開始寫作並投稿文社刊物,七三年獲第二屆青年文學獎新詩高級組獎項,詩作曾發表在《70年代雙週刊》、《秋螢詩雙月刊》、《中國學生周報》、《大拇指》、《詩風》、《素葉文學》、《新穗詩刊》、《香港文學》、《星島日報》等等,並曾在《工人周報》、《年青人周報》、《星島日報》等撰寫專欄。
鄧阿藍一直在沉重的生活負擔下堅持寫作,視野由個人擴展至外界的同時,從沒有放棄藝術形式手法的探求。但與許多本地作者一樣,作品沒有結集成書。阿藍曾任職工廠工人、的士司機,八四至八八年間兼讀澳門東亞大學公開學院文史學系課程並獲頒文學士學位。八九年以後沒有再發表作品或參與文學活動。
本書是鄧阿藍在九七年八月獲藝展局資助的寫作計劃成果,九七年初他在申請表附頁解釋自己的創作意念時說:「但有些街角,卻有很多人依然默默地生活,他們不了解甚麼是現代社會,日出日落在酷寒的冬天,日光照得很少。為了省電用細火數的燈泡,忍受陰陰沉沉的照明。混濁的空氣,擠迫的住所,節衣縮食的生活下去……這一群人是甚麼 的人?在文明現代的社會中為甚麼生活得這樣?筆者希望創作出這群人卑微生活的感受和生活的面貌。」
以上當然是本書內容的最佳簡介,但作為編輯,我最希望說 明的,或最希望表達的,是本書以某一類階層人士的生活為焦點,不等於說反映了草根階層生活。阿藍用的語言向以平實為宗,多呈現而少說明,態度和語調之所有比較淡泊和冷靜,絕不是因為放棄了批判,而是不認同口號式的宣泄和人云亦云的態度。本書〈舊型公屋〉一詩呈現由過去時空延伸目前的某一類生活形態,詩的最後說:
風流去舊型屋的大門
一部旅遊車駛來
走下一群外籍遊客
興奮地舉起相機
帶著懷舊的遊興
在匆匆的行程中
拍攝徙置大廈的照片
〈舊型公屋〉一詩可說是代表並表達了阿藍既自省本身作為觀看者的身份,亦復拒絕順應建制對「草根」的形象期望或獵奇眼光。阿藍批判這期望和獵奇眼光和廉價而無關痛癢的同情,同時驚惕自己的目光不要變成他們一樣。但當人們要「反映」草根階層生活時,卻多少帶著由上而下的、為民請命的(自以為)目光,或不自覺地流於口號說教甚至滿足建制對「草根」的形象期望和獵奇。阿藍在本書 正是要撇除這些既定的處理,嘗試並努力以對等視點和互相尊重的態度來「再現」(representation)備受冷落、獵奇、和廉價同情的某一類階層生活。當中如有不幸或不義,阿藍提出的不是呼天搶地的控訴,而是把反省指向做成這些現象背後的制度。
在平實和接近日常語言的詩句當中,看似沒有運用甚麼技巧,實際上阿藍沒有放棄藝術形式手法的探求。〈舊居〉寫一個人回到舊居一帶所見,除了過去與目前的時空交錯,結尾以現在人的鬚根對比空地的枯莖當中,正呼應舊居及連結起的記憶和過去的生活情態。
讀〈失業時〉我想起阿藍舊作〈背後〉,同樣寫失業的人,但對象由自己延伸至更多同一處境的人群。閱讀〈失業時〉和本書的詩句,都不難感受在平靜的語句當中蘊含憤怒、批評和失望,甚至整個世界就像〈戰地上〉所寫充塞無可挽救的錯誤,而不同形式的殺戮和誘騙的角色正不斷在日常生活中上演。但〈失業時〉更可以代表本書的另一態度:在悲哀中透露希望,但這希望絕不是因為一廂情願地留下光明的尾巴,而是建基於對過去至目前的某一生活 情態的充份反思而得出的,〈一粒波子〉滾動的過程或許就是當中魔幻化了的過程。
本書的編排並非按寫作時序,而是根據編者與作者的交談和對作品的理解編排,這是必須說明的。編者把〈一粒波子〉放在最後,有意將它視為全書總結,就是因為相信,若非經歷長久的思索、觀察和體會,〈一粒波子〉不是輕易寫出的。負責書籍裝幀的原偉銓亦根據他與作者的交談和對作品的理解,定出有如筆記簿或拍紙簿式的上下開膠圈活頁設計。在四十首全新的詩作中間,加插了四篇舊作,除了作為四輯新作的區間,亦希望展現新作與舊作之間的延展關係。出版本書之後,呼吸詩社將會計劃出版阿藍八九年以前全部舊作,但有興趣的讀者仍可在九八年初由青文書屋出版的《十人詩選》中找到阿藍 的部份舊作。在籌備寫作計劃以至本書的寫作和編輯、設計的過程中,與阿藍同輩的詩人朋友飲江一直熱心關注,幫助校對,透過他得到原偉銓義務參與,還有其他關心本書的朋友,都一併在此致謝。
作為本書編輯和曾為《呼吸詩刊》創刊號「七八十年代香港青年詩人回顧」專輯(原名「失蹤詩人專輯」)到圖書館蒐集阿藍舊作的詩歌愛好者,我實在高興看到阿藍重新拿起筆桿並且創作出這樣視野廣闊的作品,生活重壓並無磨滅他有所抗衡、有所追求又自我省察的心。對此項寫作計劃,作者和編者最初都不免有所疑慮和猶豫,又或者,當幾乎身邊每件事情都在動搖人,至少詩仍然是我們可以肯定為有意義的素質之一?
15/10/1998
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《一首低沉的民歌》带给我的,是一种前所未有的沉浸式体验。仿佛我不是在阅读,而是在亲身经历。作者的叙事方式非常独特,他善于捕捉人物内心最细微的情感波动,并将之转化为具有画面感和触动力的文字。故事中的每一个场景,每一处对话,都仿佛经过了精心打磨,充满了生活的气息。我常常会在读到某个段落时,停下来,陷入长久的沉思。那种被深深触动的感觉,久久不能平息。这本书没有华丽的辞藻,也没有故弄玄虚的技巧,它只是用最朴素的语言,讲述着最真挚的情感。它让我看到了人性的光辉,也看到了人性的弱点,但更重要的是,它让我看到了在一切的背后,有一种不屈的力量在支撑着人们前行。这首民歌,虽然低沉,却充满了生命的力量。
评分初翻开《一首低沉的民歌》,我以为会是一部充满诗意的散文集,但随着阅读的深入,我发现它更像是一面映照现实的镜子,折射出许多被我们忽略的角落。作者并没有回避生活中的苦涩与无奈,相反,他以一种近乎残酷的真实,展现了命运的无常和人性的挣扎。故事的主人公,他们的选择,他们的困境,让我看到了许多现实中人的影子。那种想要摆脱现状却又被现实牢牢束缚的无力感,那种在艰难岁月中依然怀揣希望的微光,都让我感同身受。这本书没有提供简单的答案,也没有刻意煽情,它只是静静地讲述着,让读者自己去体会,去思考。我一直在想,为什么这首歌会如此低沉?或许,正是因为生活本身就带着一种挥之不去的忧伤,而这首歌,恰好捕捉到了这种情绪,并将其升华。它提醒着我们,即使身处黑暗,也要努力寻找那一线光明,即使前路渺茫,也要坚持前行。
评分这本书的名字《一首低沉的民歌》非常贴切,它恰如其分地概括了整部作品的基调。读这本书的过程,就像是在聆听一首悠扬却带着些许忧伤的旋律,它没有高亢的起伏,却能在寂静中悄悄触动你的灵魂。作者的文字有着一种独特的魔力,能够将最朴素的生活场景描绘得生动而富有感染力。我尤其欣赏其中对人物内心世界的刻画,那些隐藏在笑容之下的忧愁,那些无法言说的爱与恨,都被作者精准地捕捉到了。这本书让我看到了,即使在最艰难的时刻,人们依然怀揣着对美好生活的向往,用自己的方式去努力,去坚持。这首低沉的民歌,虽然诉说着生命的不易,却也传递着一种坚韧不拔的精神,一种无论如何都要活下去的信念,让人在读完之后,心中充满了一种莫名的力量。
评分我必须承认,《一首低沉的民歌》在某种程度上挑战了我的阅读习惯。它不像市面上大多数畅销书那样,有着清晰的主线和明确的冲突。相反,它更像是一幅徐徐展开的画卷,让你在细品之中,慢慢体会其中蕴含的深意。作者的笔触细腻而克制,他不会强迫你去接受某种观点,而是让你自己去发现,去感悟。故事中的人物,他们的命运似乎是被一种看不见的力量所牵引,而他们,只能在这股力量中挣扎,或者顺应。我特别喜欢其中对“失去”的描绘,那种深沉的,无法言说的痛楚,被作者刻画得淋漓尽致。这本书让我重新审视了生命中的许多事物,也让我对“平凡”这两个字有了更深的理解。这首低沉的民歌,唱出了太多人生中的无奈与悲凉,但也正是在这悲凉中,我看到了生命顽强的韧性。
评分这本《一首低沉的民歌》读完后,我脑海中回荡的不是激昂的旋律,而是一种沉甸甸的,挥之不去的乡愁。作者用一种近乎凝固的笔触,描绘了一个被时光遗忘的村落,那里的人们,他们的生活,他们的情感,都如同那低沉的民歌一样,朴实无华,却有着直击心灵的力量。我仿佛能闻到泥土的芬芳,听到风吹过麦浪的声音,感受到农人脸上的沟壑里藏着的岁月痕迹。故事中的人物,没有惊天动地的壮举,也没有跌宕起伏的命运,他们只是在自己的生活轨迹中默默前行,爱着,恨着,痛着,也笑着。这种平凡中的伟大,让我深深动容。我尤其喜欢其中对自然景物的描写,寥寥数笔,便勾勒出一幅幅鲜活的画面,无论是晨曦微露时的薄雾,还是夕阳西下时的余晖,都饱含着一种深邃的美感,与人物内心的情感融为一体,共同谱写出这首关于生命、关于归属的低沉的歌。读这本书,就像是走进了自己内心深处的一片土地,在那里,我找到了久违的平静与慰藉。
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