杂碎集:贺友直的另一条艺术轨迹(上中下) (精装)

杂碎集:贺友直的另一条艺术轨迹(上中下) (精装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海人民出版社
作者:贺友直
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2006-08-01
价格:180.0
装帧:精装
isbn号码:9787208063822
丛书系列:
图书标签:
  • 贺友直
  • 艺术
  • 绘本
  • 中国最美的书
  • 美術。
  • 必买
  • 岁时
  • 吕敬人
  • 贺友直
  • 当代艺术
  • 绘画
  • 艺术史
  • 艺术评论
  • 中国美术
  • 艺术作品
  • 艺术理论
  • 文化艺术
  • 艺术传记
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

上册主要收集限贺友直部分文学插图。前半部分是上世纪六十年代作品,分为《火种》插图、《齐白石一生》插衅及儿童文学插图三个板块。其间还刊以他和刘旦宅合作的彩图《曹雪芹》。后半部分是『文化大革命』结束以后直至近期的插图作品,其中以《儒林外史》插图最具代表性。为了使读者能较全面而艺术地了解这位缓画大师的人生轨迹,编者还特辟长篇连环画《沧桑回眸》——《我自民间来》。此外,还辟以『画匠本色』、『砚边轶事』、『同道评点』、『挚交鱼雁』等小栏目穿插於书中,既杂又碎,请读者慢慢品味。

中册辟有『贺有直话画』板块,集中了『贺有直话画』经典,在版面置上与他的生活速写相互辉映,并贯穿全书。而『他喜欢画小二黑』这一板块,则收集了他的《小二黑结婚》插图和年画。接着是他的漫画作品。新世界纪伊始,贺友直的风俗画佳作不断,风俗画板块介绍了他的几幅长卷和《三百六十行》。后半部分全是彩图,首幅则是著名的《世纪伟人——邓小平》。几组组画之后是贺友直的中国画作品,最后是他为新加坡双林寺创作的《双林寺建寺历史画》,这一巨制,耗时三年半,是他跨世纪完成的重要作品。

下册前半部分以『说说师母』开始,通过对贺友直夫人谢慧创的访谈,令人真切地感受到什么是『风雨兼程』和『相濡以沫』。继为『生活是他的创作源泉』这一板块,精选了贺友直下乡生活时的速写作品。接着介绍贺友直在中央美院执教授课和赴国外办展讲学的情况。后半部分则选刊了贺友直几篇重要的论文、教案和评论文章,并有一组各媒体记者的访谈录。此册以文字为主,读者从中可以领略到一位绘画大师的文采和理论素养。

好的,这是一份关于不同主题书籍的详细简介,完全避开了《杂碎集:贺友直的另一条艺术轨迹(上中下) (精装)》的内容。 --- 第一部分:历史与社会变迁 书名:《大航海时代的边缘:明清之际东南沿海的社会重构》 内容简介: 本书深入考察了明清易代之际,中国东南沿海地区(主要集中在福建、广东及浙江南部)在全球化早期浪潮冲击下所经历的剧烈社会、经济与文化转型。不同于传统史学聚焦于帝国中心的叙事,本书将目光投向了那些被主流史观视为“边缘”的群体——海商、渔民、走私者以及新兴的城镇居民。 研究发现,这一时期的社会重构并非简单的朝代更迭所致,而是由一系列复杂因素共同驱动:西班牙的白银流入、荷兰与葡萄牙势力的扩张、日益紧张的内部治安环境,以及政府在“海禁”与“开海”之间摇摆不定的政策。作者通过梳理地方志、宗族档案、海外贸易记录以及口述历史的残片,构建了一个多维度的社会图景。 重点章节探讨了“海洋社群”的形成与维系。在缺乏有效中央管辖的海岸地带,宗族网络、行会组织以及基于血缘和地域的互助体系成为社会秩序的主要维系力量。这些社群巧妙地游走于官方的管制与非法的贸易活动之间,发展出独特的风险规避策略和财富积累模式。例如,通过“田底”“水底”的区分,揭示了土地所有权与海洋资源的复杂互动关系。 此外,本书对文化适应性进行了细致的分析。面对来自南洋、日本乃至欧洲的异质文化输入,地方精英如何通过重新阐释儒家伦理来巩固其社会地位?底层民众又如何吸收外来技术与观念,以适应日益商业化的生存环境?从船舶制造的改进到宗教信仰的演变,无不体现出强烈的本土化与适应性。 《大航海时代的边缘》挑战了将中国历史视为封闭帝国的传统认知,强调了海洋空间在塑造近代早期中国社会结构中的关键作用,为理解当代中国如何处理与外部世界的复杂关系提供了深刻的历史参照。 --- 第二部分:自然科学与理论物理 书名:《时空褶皱与量子纠缠:高维空间理论的最新进展》 内容简介: 《时空褶皱与量子纠缠》是一部面向专业物理学界和高阶研究生的前沿学术专著,系统梳理并深入探讨了当前理论物理学中最具颠覆性的两个领域——高维空间几何与量子信息理论的交叉前沿。本书的核心论点在于,对时空结构更精细的理解,尤其是对卡鲁扎-克莱因理论的现代修正,可能为解决量子引力难题提供新的数学框架。 全书分为三个主要部分。第一部分回顾了经典广义相对论在描述极端引力场(如黑洞奇点和宇宙大爆炸初期)时的局限性,重点剖析了弦理论、M理论以及圈量子引力理论中对额外维度紧致化(Compactification)的不同策略。作者详尽阐述了如何利用拓扑不变量来描述这些高维空间在低维投影下的表观效应。 第二部分是本书的理论核心,聚焦于“时空褶皱”(Warping/Folding)的概念化与数学建模。通过引入黎曼几何中的特定张量分析方法,作者提出了一种新的模型,用以解释信息在不同“膜”(Brane)之间传输时,表观的非定域性(Non-locality)。这部分包含了大量复杂的微分几何证明和规范场理论的推导,旨在为探索“虫洞”的量子稳定性提供坚实的数学基础。 第三部分则将理论模型与最新的实验观察,特别是量子纠缠的实验结果相结合。书中详细分析了贝尔不等式检验的最新数据,并探讨了量子纠缠是否可以被视为高维时空结构在标准模型下的低能投影。作者提出了一个大胆的假设:观察到的量子退相干过程,可能与系统在微小额外维度中的“信息泄漏”有关。 本书不仅是理论物理学家的重要参考,更是一次对人类理解宇宙基本规律的智力远征。其严谨的数学推导和大胆的物理猜想,预示着未来基础物理学可能的研究方向。 --- 第三部分:文学理论与艺术批评 书名:《图像的伦理:从巴特到德里达的视觉符号学转向》 内容简介: 《图像的伦理:从巴特到德里达的视觉符号学转向》是一部深度聚焦于二十世纪下半叶西方视觉文化理论发展的权威性评论集。本书超越了传统的图像分析方法,将焦点置于图像在社会、政治和个体经验中引发的“责任”与“义务”问题上。 本书首先梳理了罗兰·巴特(Roland Barthes)后期理论中“知之”(Punctum)概念的伦理潜力,探讨了瞬间的、无法被完全编码的图像细节如何挑战了既有的权力结构和意识形态叙事。作者认为,巴特对照片的个人化沉迷,实则是一种对“被观看者”处境的道德关怀的体现。 随后,章节转向雅克·德里达(Jacques Derrida)的解构主义视角,重点分析了“延异”(Différance)如何在视觉领域中运作。本书细致地考察了德里达对福柯权力-知识体系的批判,特别是如何将这种批判延伸至对摄影术和电影媒介的审视。图像中的“在场”与“缺席”的辩证关系,被视为一种持续性的伦理张力。 本书的创新之处在于,它引入了后殖民理论家的观点,探讨了“凝视”(Gaze)的殖民性遗产。通过分析爱德华·萨义德(Edward Said)对东方主义图像的解构,本书揭示了西方艺术史中“他者”的表征如何建立在权力不对等的基础上,并探讨了当代艺术家如何通过“反向凝视”来瓦解这种结构。 最后,本书探讨了数字时代的图像泛滥对伦理基础的冲击。在信息爆炸的背景下,图像的真实性、持久性与可移除性,对“记忆”和“责任”的概念提出了新的挑战。本书呼吁构建一种更加审慎和负责任的“图像阅读”姿态,以应对媒介前沿带来的复杂伦理困境。 ---

作者简介

贺友直,1922年11月籍贯:浙江镇海现为中国美术家协会常务理事、连环画艺委会主任、上海美术家协会副主席擅长:连环画创作的第一部连环画作品:1949年10月创作的《福贵》迄今为止共创作百余本连环画作品;从事连环画的时间近50年,自己比较满意的五部连环画作品:(1)《白光》,(2)《山乡巨变》,(3)《朝阳沟》,(4)《连升三级》,(5)《十五贯》;在从事连环画创作中,自己花费精力最多、时间最长的作品:《山乡巨变》,共4年;除绘画之外,平时的业余爱好:摄影、杯中之物;走上连环画创作道路,顾炳鑫、赵宏本、刘继卣对他的影响最大。

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

翻开这本厚重的画册,一股扑面而来的生命力着实让人惊喜。里面的画作,无论是水墨的晕染还是色彩的泼洒,都充满了强烈的个人情感。我特别留意了那些描绘市井生活的场景,人物的动态捕捉得极为精准,每一个皱纹、每一个手势都仿佛在诉说着一段尘封的往事。那种看似漫不经心地勾勒,实则蕴含着对生活深刻的洞察与理解,让人在欣赏之余,不禁陷入沉思。特别是那些对光影的处理,黑白灰的过渡自然流畅,使得画面富有层次感和戏剧张力。这本画集无疑是艺术爱好者案头不可多得的珍品,它不仅仅是视觉的享受,更是一次心灵的洗礼,让人重新审视艺术与生活的关系。装帧设计也相当考究,拿在手里沉甸甸的,尽显档次,可见出版方在制作上的用心。

评分

当我把这三本书并排放置于书架上时,那种视觉上的冲击感是非凡的,它们共同构成了一个完整的艺术景观。我发现了一个有趣的现象,就是很多画作的背面或角落,似乎留有作者随性的批注或涂鸦,这让整个作品集更具“人性化”的温度。它没有高高在上的距离感,而是邀请读者走近,去感受创作时的那一刻的犹豫、果断与激情。关于光线的运用,这本书里展示了许多室内场景的描绘,那些从窗户斜射进来的光束,将室内的陈设照得清晰可见,营造出一种温暖而又略带伤感的氛围。这套书的价值,远超出了简单的作品汇编,它更像是一部立体的、可触摸的艺术家传记,让我对中国当代艺术的深度与广度有了更立体的认知。

评分

这几册书的体量感,单是抱在怀里就能感受到其分量,但翻阅起来却丝毫不觉费力。我注意到,编辑在章节划分上很用心,似乎是根据不同的创作时期或主题系列进行了梳理,逻辑清晰,引导性强。那些被选入的代表作,构图大胆,视角独特,有些甚至带有强烈的超现实主义倾向,但根基依然牢牢扎在现实生活之上,形成了一种奇妙的张力。特别是那些对动物和自然景观的描绘,笔触极其细腻,仿佛能感受到微风拂过树梢的声音。这套书的装帧虽然是精装,但内页的处理却非常柔和,长时间观看眼睛也不会感到疲劳。从中能感受到一种深沉的、不加矫饰的艺术态度,这在当下这个追求快速表达的时代,显得尤为珍贵和难得。

评分

这套书的装帧和纸张质感,初上手就给人一种“物有所值”的踏实感。我习惯性地翻阅了扉页和前言部分,作者的文字功底也同样了得,那种娓娓道来的叙事方式,将创作背景和心路历程描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏其中对于传统艺术形式如何融入现代审美的探讨,这种跨越时空的对话,在当代艺术圈中并不多见。那些线条的运用,刚劲有力而不失灵动,如同书法一般,每一笔都带着清晰的节奏感。我花了大量时间去揣摩那些细节之处,比如人物服饰上的纹理,建筑的结构透视,无不显示出扎实的造型功底。这套书的排版布局也十分讲究,留白得当,使得每一幅作品都能在空间中呼吸,不至于显得拥挤和压抑,整体阅读体验极为流畅和愉悦。

评分

老实说,我对艺术史的了解不算深入,但这本画册的呈现方式,却让我在轻松愉快的阅读中,对这位艺术家的创作脉络有了一个全新的认识。它不像那种枯燥的学术专著,而是更像一位老友在向你分享他的创作“秘笈”。里面的草图和未完成的作品尤其引人注目,它们揭示了艺术家从灵感到最终定稿的思维过程,这种“幕后花絮”的价值是巨大的。我注意到,在某些系列作品中,主题和色彩的运用有明显的阶段性变化,这说明艺术家的探索从未停止,总是在寻求新的突破口。纸张的微微反光度恰到好处,保证了色彩的还原度,无论是浓墨重彩还是淡雅写意,都能被忠实地再现。对于我们这些非科班出身的爱好者来说,这无疑是一本极佳的“艺术启蒙读物”。

评分

做得不错。

评分

做得不错。

评分

做得不错。

评分

做得不错。

评分

做得不错。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有