白屋诗人吴芳吉

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出版者:巴蜀书社
作者:吴泰瑛
出品人:
页数:336
译者:
出版时间:2006-1
价格:26.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787806599280
丛书系列:
图书标签:
  • 婉容词
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具体描述

吴芳吉,可说是五四新文化运动中最杰出的诗人之一,他的才华灿烂夺目,与苏曼珠的俊逸才华前后辉映。

吴诗充满了爱国主义的激情,深刻反映了现实生活,描写人民的苦难,揭露社会的尖锐预矛盾,表达了人民的追求和意愿,而且语言清新流畅,朗朗上口,形式自由活泼,长短不拘。吴芳吉的诗是在古诗词与民歌基础上的一种探索和创新,他力图闯出一条新路,使中西、古今诗词文化能融合在一种新体诗里,作者十分崇敬这种积极创新和改革的精神。

吴芳吉一生所追求的反帝反封建的任务,祖国解放,自由、民主、富强、现代化,不仅没有过时,而且在新的时代仍然有它的生命力。在中国诗史和艺术史上,吴芳吉作出了富有创造性的贡献。

《晚清画坛的激荡与转型:从传统到现代的跨越》 内容提要: 本书深入剖析了十九世纪末至二十世纪初,中国晚清画坛所经历的剧烈变革与复杂图景。这一时期,旧的文人画传统在内忧外患中受到前所未有的挑战,而西方艺术思潮的涌入,如同投入平静湖面的巨石,激起了层层涟漪。全书以扎实的史料为基础,梳理了这一历史断层中,诸如“海派”的世俗化倾向、岭南画派的地域性探索,以及早期留日画家对“新画学”的引进与实践。我们着重探讨了艺术家们在“救亡图存”的时代背景下,如何试图通过艺术变革来寻求民族精神的复兴与文化身份的重塑。 本书摒弃了以往仅关注少数几位巨匠的叙事模式,而是力图构建一个更为宏观、立体的晚清画坛生态系统。我们细致考察了艺术教育体系的变迁,如京师同文馆、南洋公学等新式学堂中绘画课程的设立,以及私人画社和“中国画学研究会”等民间组织在推动艺术革新中的作用。通过对大量文献、私人信札、以及当时报刊杂志上艺术评论的梳理,本书揭示了艺术界内部对于“中西融合”路线的分歧与争论,包括对素描、焦点透视等西方技法的引入持有的赞成与抵制态度。 第一章:风雨飘摇中的文人画遗产 (约300字) 晚清的社会环境,对于绵延千年的文人画体系而言,是一场深刻的危机。传统上以“逸品”自居的文人画,其精神内核——强调学识、修养与寄托性——在面对西方成熟的、强调写实与科学精神的艺术体系时,显得力不从心。本章首先回顾了晚清初期如“四王”余绪的延续与僵化,尤其关注了地域画派的保守与创新之间的张力。例如,以吴昌硕为代表的“后海派”艺术家,如何在继承缶庐、墨痕的笔墨趣味的基础上,融入金石入画的新风貌,预示着对传统程式的突破。我们分析了当时士大夫阶层对于艺术品位判断标准的松动,以及商业需求的增长如何使得绘画艺术逐渐脱离纯粹的文人圈层,走向更广阔的市场。这不仅仅是风格的转变,更是艺术本体论在社会结构变化下的重塑。 第二章:南洋之风:岭南画派的地域性觉醒 (约350字) 岭南地区,因其特殊的地理位置和早期接触西方文化的经验,成为中国近代艺术革新的重要策源地之一。本章聚焦于以“二高一陈”(高剑父、高奇峰、陈树人)为代表的岭南画派的崛起。他们的艺术主张,即“折衷中外,融会古今”,并非简单的拼凑,而是在深刻理解中国传统笔墨的基础上,吸收日本浮世绘的线条感、西洋光影和色彩学的观念,力图创造出既有东方神韵又具现代视觉冲击力的绘画。 我们详细考察了他们留学日本期间的艺术熏陶,以及回国后在广州创办艺术学校的实践。本书特别探讨了岭南画派在题材选择上的革新,如对写生自然的重视、对热带花卉的描绘,以及题材中流露出的对社会现实的关注,这与传统文人画的“寄情山水”形成了鲜明对比。通过对他们早期作品的技法分析,可以清晰地看到从“工笔重彩”向“写意受光”过渡的复杂过程,这为后来的“国画复兴运动”提供了宝贵的实践经验和理论基础。 第三章:东瀛之桥:留学艺术家的现代转型 (约400字) 甲午战败后,大量中国知识分子将日本视为学习现代文明的窗口,艺术领域亦是如此。本章深入分析了首批赴日学习西画(油画、素描)的中国留学生群体,他们对中国画坛的影响是结构性的。这些学生(如李毅士、留学生群体等)回国后,并非直接抛弃传统,而是努力在“西画”的写实训练与“国画”的笔墨精神之间架设桥梁。 本书关注了“中国画学研究会”的成立及其重要性。该组织试图以西方科学精神来整理和规范中国画的“学理”。他们推崇的“以素描为基础的国画教学法”,以及对“笔墨当随时代”口号的实践,引发了巨大的争议。我们详细对比了留日派与本土保守派在关于“何为中国画本体”上的论战。这场论战不仅是关于技法,更是关于民族文化在现代性冲击下应如何自处的哲学思辨。书中还探讨了留日画家对日本“院展”风格的模仿与扬弃,以及他们如何努力将“新国画”的概念推向公众视野。 第四章:媒介变革与审美趣味的扩散 (约350字) 晚清的社会变革不仅体现在创作层面,更体现在艺术的传播与接受领域。本章重点分析了石印技术和画报的兴起,如何极大地改变了艺术品的流通方式和公众的审美习惯。随着《点石斋画报》、《真相画报》等刊物的流行,绘画不再是少数精英的专属,开始承担起记录时事、传播新知、乃至政治宣传的功能。 我们考察了“月份牌”的商业化运作,它将传统仕女画与西式广告元素相结合,催生出一种新兴的、迎合都市消费阶层的“新装饰趣味”。这种趣味的扩散,一方面扩大了绘画的受众,促进了艺术的“大众化”;另一方面,也受到了批评家关于其“俗化”和“媚俗”的指责。此外,本书还分析了这一时期教育体系中美术课本的编纂情况,考察了这些教材如何系统性地塑造了下一代艺术家的审美取向,从而为现代美术教育的定型打下了基础。 总结:从“旧学”到“新学”的艰难过渡 《晚清画坛的激荡与转型》试图描绘出一幅复杂而充满生命力的历史图景:在中国传统艺术面临体系性崩溃的边缘,一群充满使命感的艺术家们,以各自的方式(或坚守、或借鉴、或颠覆),试图为中国艺术找到一条通往现代的道路。他们的探索,尽管充满矛盾与挣扎,却构成了二十世纪中国艺术发展无可替代的基石。本书通过对细微史料的挖掘,力求展现这场转型背后的思想脉络与社会动力,为理解中国艺术的“现代性”提供了深厚的历史参照。

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读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计也非常精美,捧在手里就有一种爱不释手的感觉。封面上的插图,以及内文的排版,都透露出一种典雅的气质,与书的内容相得益彰。这不仅仅是一本书,更像是一件艺术品。 我对作者的考证功夫感到由衷的钦佩。他引用了大量的史料,对吴芳吉的生活细节进行了细致入微的还原,让我对这位诗人有了前所未有的了解。那些尘封的往事,在作者的笔下重新焕发了生机。

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这本《白屋诗人吴芳吉》,我拿到手的时候,就感觉到它沉甸甸的分量,不只是纸张和油墨的重量,更是其中承载的那份厚重历史和人物的重量。初读之下,我立刻被作者那种细腻入微的笔触所吸引,他仿佛穿越了时空,亲身经历过那个时代,才能如此生动地描绘出吴芳吉的生活片段。那些关于他诗歌创作的背景,他与当时社会思潮的碰撞,还有他在困顿中依然坚持的艺术追求,都栩栩如生地展现在我眼前。 我特别喜欢作者对吴芳吉诗歌的解读。他没有流于表面地赞美,而是深入到诗歌的字里行间,剖析其意境、情感和艺术手法。我常常一边读着作者的解读,一边翻回诗歌原文,那种豁然开朗的感觉,就像在黑暗中找到了指引,让我对吴芳吉的诗歌有了更深层次的理解。原来,那些看似平淡的文字,蕴含着如此深沉的家国情怀,如此细腻的人生体悟。

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这本书让我看到了一个非常立体、饱满的吴芳吉。作者没有把他塑造成一个高高在上的圣人,而是展现了他作为一个有血有肉、有喜有悲的凡人。他的挣扎,他的迷茫,他的无奈,甚至是他的那些不完美,都让这个人物更加真实可信。我能感受到他内心的痛苦,也能感受到他为艺术所付出的代价。这种真实的呈现,反而让我更加敬佩他。 让我印象深刻的是,作者花了大量的篇幅去描绘吴芳吉所处的时代背景。那些社会的动荡,文化的变迁,以及知识分子面临的困境,都为理解吴芳吉的诗歌和人生提供了坚实的基础。我仿佛能听到那个时代的风声,感受到那个时代的空气。在这样的背景下,吴芳吉的诗歌就显得更加难能可贵,更加具有生命力。

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《白屋诗人吴芳吉》不是一本速食读物,它需要你静下心来,慢慢品味。每一次翻开,都会有新的发现,新的感悟。我常常会在某个午后,捧着这本书,泡上一壶茶,沉浸在吴芳吉的世界里。 作者在情感的表达上也非常到位,他用充满感染力的语言,将吴芳吉的情感世界描绘得淋漓尽致。我能感受到他诗歌中的忧伤,也能感受到他作品中的希望。这种情感的共鸣,让我更加喜爱这位诗人。

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《白屋诗人吴芳吉》是一本能够引发思考的书。它不仅仅是对一位诗人的回顾,更是对那个时代文学和知识分子命运的深刻反思。 我特别喜欢作者对吴芳吉诗歌的鉴赏,他能够用通俗易懂的语言,将复杂的文学理论解释清楚,让我这个文学门外汉也能领略到诗歌的魅力。

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总而言之,这本书是一次非常成功的文化挖掘和艺术呈现。我非常感谢作者,让我有机会认识这样一位伟大的诗人。 作者的文字功底非常扎实,他对语言的运用炉火纯青,读起来有一种行云流水的感觉。这本书的文字本身,就具有很高的艺术价值。

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我向所有对中国近现代文学史感兴趣的朋友推荐这本书。它不仅能让你了解一位重要的诗人,更能让你深入理解那个时代的文化和社会风貌。这本书的价值,远不止于文学本身。 作者在对吴芳吉诗歌的分析上,也展现了他深厚的文学功底。他能够从不同的角度切入,挖掘诗歌的多重含义,让我对吴芳吉的创作有了更全面的认识。

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这本书让我对“白屋”有了更深的理解,它不仅仅是一个居所,更是诗人内心世界的写照。在那个动荡不安的年代,白屋承载了太多的故事,太多的情感。 作者在对吴芳吉生平的梳理上,条理清晰,脉络分明。他能够将复杂的历史事件和人物关系梳理得井井有条,让读者能够轻松地跟随他的思路。

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读完《白屋诗人吴芳吉》,我最大的感受就是,我们真的不应该遗忘那些曾经为文化和艺术做出贡献的人。吴芳吉的名字可能不像一些大家那样响亮,但他留下的作品,以及他身上那种不屈的精神,都值得我们去铭记和传承。这本书就像一座桥梁,连接了现代读者和这位被遗忘的诗人。 作者在叙事上非常有技巧,他将历史考证、人物传记和文学评论巧妙地融为一体,使得整本书既有学术的严谨性,又不失阅读的趣味性。我常常在阅读过程中,被作者的叙述所吸引,仿佛置身于那个年代,和吴芳吉一同经历他的悲欢离合。

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这本书最打动我的地方,是作者对吴芳吉人格魅力的挖掘。他让我们看到了一个在逆境中依然保持独立思考和艺术追求的知识分子形象。 作者在叙述的节奏感上处理得非常好,时而舒缓,时而激昂,让整个阅读过程充满了张力。我常常在阅读过程中,被作者的叙述所吸引,欲罢不能。

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妇科大夫的封面

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我喜欢的诗人,可惜现在关注的人太少。这本书十分易读,推荐

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妇科大夫的封面

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妇科大夫的封面

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妇科大夫的封面

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