三明窑

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出版者:福建美术出版社
作者:叶文程
出品人:
页数:159
译者:
出版时间:2007-1
价格:68.00元
装帧:
isbn号码:9787539316420
丛书系列:
图书标签:
  • 陶瓷
  • 三明窑
  • 宋代
  • 建窑
  • 龙泉窑
  • 瓷器
  • 中国陶瓷史
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具体描述

本书由三明窑窑址概况和器物图录两部分组成。详细介绍了淘洗作坊区遗址、制坯作坊区遗址、主要出土遗物、窑炉主要遗址、窑炉概况、以及三明窑工艺流程及其相关文化内涵等了内容。

《山海遗珍:中国古代陶瓷的辉煌与流变》 一本深入探索中国陶瓷艺术博大精深的考古学与美学著作。 内容简介: 《山海遗珍:中国古代陶瓷的辉煌与流变》并非仅仅是一部器物图录,而是一部熔铸了历史学、考古学、材料科学与艺术批评的恢弘巨著。本书以时间为轴,以地域为脉络,系统梳理了自新石器时代晚期原始陶器出现,至明清两代制瓷工艺达到顶峰的漫长历史进程中,中国陶瓷艺术的演变轨迹、技术革新及其背后的社会文化意涵。全书力求摆脱传统陶瓷史中常见的“名窑争雄”的碎片化叙述,转而构建一个宏观而精细的知识体系,展现中国陶瓷如何成为中华文明对外交流与内部融合的物质载体。 第一部分:陶土的黎明——史前与夏商周的萌芽 本部分追溯了中国陶瓷艺术的源头。从仰韶文化的彩陶图案中那些神秘的几何符号和神人兽面纹,到马家窑文化中圆润典雅的造型与富有生命力的旋涡纹饰,我们得以窥见早期人类对实用性与装饰性相结合的初步探索。重点深入分析了龙山文化蛋壳黑陶的烧制技术之谜——其如何突破当时的温度限制,达到令人惊叹的轻薄与坚韧。 随后,本书详细考察了夏商周三代青铜冶铸技术发展对早期釉陶和印纹陶的影响。在这一阶段,原始瓷的出现标志着一个重要的转折点。我们不仅通过对典型器物(如豆、簋、盌)的形制分析,探讨其在礼制社会中的象征意义,更结合出土环境,解析了早期制瓷匠人对“类玉质感”的不懈追求,这为后世青瓷的温润内敛奠定了美学基础。 第二部分:青绿的交响——秦汉魏晋南北朝的探索与融合 秦汉时期,随着大一统国家的建立,制瓷业进入了快速发展期。本书着重探讨了汉代“明器”的社会功能,特别是那些描绘日常生活场景的陶俑和谷仓,它们是研究汉代社会风俗的第一手资料。同时,对汉代绿釉陶的化学成分进行了深入分析,揭示了当时低铅釉的烧制特点及其对“仙人乘槎”等神秘主题的表现力。 魏晋南北朝时期,是中国文化剧烈动荡与思想碰撞的时代,陶瓷艺术也呈现出多元化和宗教化的趋势。本书对这一时期佛教造像的泥塑与釉陶结合技术进行了细致梳理,特别是南方越窑青瓷的成熟与北方“类玉”风格的形成。通过对比南北方的器物造型——北方偏向厚重古拙,南方则注重秀逸流畅,我们清晰地勾勒出区域文化对工艺美学的深刻影响。 第三部分:鼎盛与辐射——隋唐五代的开放与创新 隋唐盛世为陶瓷艺术的爆发提供了前所未有的物质基础和文化自信。本章核心内容聚焦于三大体系的突破性成就: 1. 南青北白体系的成熟: 越窑青瓷(秘色瓷)的温润如玉达到巅峰,其秘釉的配方和烧成气氛控制堪称一绝。与此同时,邢窑白瓷的质地细腻、釉色纯净,以其“类雪似霜”的特质,成功打破了青瓷一家独大的局面,开创了中国陶瓷的“白”的时代。 2. 彩绘与创新: 唐三彩的出现,标志着中国陶瓷装饰艺术进入了多色釉的阶段。本书不仅分析了铅釉彩的化学反应机制,更探讨了三彩装饰题材中胡风汉韵交融的景象。 3. 丝绸之路上的回响: 详述了长沙窑外销瓷的地位,其大胆奔放的釉下铭文和浓烈的花卉图案,证明了唐代陶瓷强大的国际影响力。 第四部分:文人趣味与技术革新——宋代的雅致与内敛 宋代是中国陶瓷艺术审美情趣的至高点。本书将宋瓷的美学核心归纳为“内敛的哲思”与“技艺的精纯”。 重点分析了宋代五大名窑(汝、官、哥、定、钧)的独特贡献:汝窑的“天青”色泽与酥油般的手感,体现了对天然意境的追求;哥窑开片(金丝铁线)的偶然美学,反映了文人对不完美的欣赏;钧窑的“入窑一色”与“窑变”的随机性,展现了对宇宙秩序的微观模拟。本书还通过对宋代点茶风尚的研究,解释了建盏“兔毫”、“油滴”等曜变纹饰为何能成为茶碗的至高审美,以及磁州窑的民间写意与世俗趣味的张力。 第五部分:多元并进与集权规范——元明清的整合与辉煌 元代是陶瓷史上承上启下的关键时期。本书着重分析了景德镇的崛起,以及青花瓷如何借助成熟的进口钴料(苏麻离青)和元代大一统的政治环境,迅速成为全球贸易的主流产品。对元青花“宝月瓶”、“玉壶春瓶”等造型的研究,体现了游牧文化与农耕文明审美的结合。 明清两代,景德镇体系的成熟与官窑制度的强化,将陶瓷制作推向了工业化的极致。本书对明永乐、宣德官窑的款识、纹饰布局进行了详尽考证,并深入剖析了斗彩、五彩等釉上彩技术的复杂工艺。清代康雍乾三朝,特别是雍正时期的“法郎彩”与粉彩,代表了细腻到极致的描摹能力。本书不仅展示了这些器物无与伦比的装饰技巧,更探讨了其背后帝王对于“集大成”与“法古创新”的复杂心态。 结论: 《山海遗珍》最终回归到对中国陶瓷文化精神的提炼:它不仅是泥土与火焰的产物,更是古代社会权力结构、贸易网络、宗教信仰和个体情感的复杂投射。通过对材料、工艺、造型与装饰的全面解析,本书旨在提供一个多维度的阅读框架,让读者能够真正体会到中国陶瓷艺术跨越千年的不朽魅力与深远影响。本书配有大量高清的器物细节图、断面图和技术分析图表,是研究者和爱好者不可或缺的参考资料。

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目录信息

读后感

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用户评价

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刚拿到这本《三明窑》的时候,我其实并没有抱太高的期待,想着可能也就是一本泛泛而谈的艺术史读物,讲述一些陶瓷的历史渊源和发展脉络,毕竟“窑”这个字眼本身就自带一种古老而厚重的气息。但翻开第一页,我就被深深吸引住了。作者的文字,不是那种枯燥乏味的学术报告,而是充满了生命的活力和对艺术的深情。他用一种极其生动、甚至可以说是充满画面感的方式,为我们勾勒出了一个鲜活的三明窑世界。我仿佛能听到窑炉里火焰燃烧的噼啪声,闻到泥土在高温下散发出的独特气息,甚至能感受到工匠们手上那温润的触感。书中对于三明窑的每一个器型、每一处纹饰,都有着详尽入微的描绘。不是简单地列出名称和年代,而是深入挖掘它们背后的故事,那些塑造了它们形态的社会背景,那些赋予了它们灵魂的审美情趣,以及那些将它们一代代传承下来的匠人精神。我尤其喜欢书中关于器物“神韵”的探讨,作者并没有试图去量化或定义这种虚无缥缈的美,而是通过对比、联想和感性的描述,让我们去体会那种超越物质层面的艺术魅力。读到那些关于三明窑在某个特定历史时期如何与周边地域的文化进行交流,又如何在吸收外来元素的同时保持自身独特风格的章节时,我更是感到豁然开朗。这不仅仅是一部关于陶瓷的书,更是一部关于文化互动、关于地方特色如何在时代洪流中形成与发展的生动案例。它让我看到了一个地方的文化生命力是如何通过一件件承载着历史与技艺的器物得以延续和闪耀的。

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我必须说,《三明窑》这本书,完全超出了我对于一本地方性陶瓷研究书籍的预期。它不仅仅是一份详尽的考证,更是一部充满诗意与人文关怀的杰作。作者的文字,如同一位经验丰富的导游,他没有直接将我带到景点,而是先为我讲述了这片土地的前世今生,让我对即将看到的景色有了深刻的理解和期待。我最欣赏的是,书中对三明窑与当地社会经济发展之间相互促进关系的深刻洞察。作者并没有将陶瓷产业视为孤立存在,而是将其置于一个更广阔的经济体系中去审视。他分析了陶瓷生产如何带动了当地的原材料采掘、运输、以及商业贸易的发展,又如何为当地民众提供了就业机会,改善了生活水平。我被书中关于“匠人精神”的探讨所深深打动。作者并没有将匠人浪漫化,而是真实地展现了他们在生产过程中所付出的艰辛和努力。他会去描述工匠们如何在高温的窑房里挥汗如雨,如何在日复一日的重复劳动中磨练技艺,以及他们对作品精益求精的态度。这种对普通劳动者辛勤付出的尊重和记录,让我感到非常温暖。读到最后,我感觉自己不仅仅是认识了三明窑,更是认识了生活在这片土地上的人们,他们的勤劳、他们的智慧、他们的坚守,以及他们对美好生活的追求,都通过这本《三明窑》得到了生动的展现。

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《三明窑》这本书,在我看来,是一次颠覆了我对于“地方性”艺术研究的固有认知的旅程。我一直觉得,地方性的艺术研究,往往容易陷入某种狭隘和孤立的视角。但这本书却以一种非常开放和包容的态度,将三明窑置于一个更为广阔的文化背景下去审视。作者并没有将三明窑仅仅看作是一个地理坐标上的生产地,而是将其视为一个流动的文化节点,一个与其他区域、甚至与其他文明发生碰撞与融合的生命体。他在书中深入探讨了三明窑的商品化进程,分析了其产品如何通过陆路和水路,远销至何方,又如何在那里的文化土壤中产生影响,甚至被模仿或吸收。这种对市场经济与文化传播之间复杂关系的洞察,是我之前从未在同类书籍中看到过的。我被书中关于贸易路线的详细考证所折服,作者不仅仅是简单地提及,而是通过引经据证,描绘出了一幅幅生动的贸易图景,让我仿佛看到了当时繁忙的港口,熙熙攘攘的市集,以及那些远渡重洋的瓷器。更令我惊喜的是,作者还大胆地将一些艺术史的理论框架引入到对三明窑的研究中,比如他会从符号学、美学理论等角度去解读三明窑器物的造型和装饰,这种跨学科的视角,极大地拓展了我对三明窑的理解深度。我不再仅仅是从一个历史或工艺的角度去认识它,而是从一个更具象、更抽象的层面去感知它的存在。

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在我收到《三明窑》这本书之前,我对“地方窑口”的理解,大多局限于一些宏观的介绍,比如“北方青瓷”、“南方白瓷”之类的划分。但这本书,彻底改变了我对地方性陶瓷研究的认知。作者的视角非常独特,他并没有将三明窑放在中国陶瓷史的大背景下进行笼统的比较,而是极其细致地挖掘其自身独特的“生长逻辑”。我印象特别深刻的是,书中对于三明窑在原材料选择上的深入探讨。作者不仅仅是提及当地的陶土资源,而是深入到陶土的矿物成分、颗粒大小、以及处理工艺对最终器物成品的影响。他还联系了当地的地理环境、气候条件,去解释为什么某些特定的矿物和处理方式会被选择,以及这些选择如何反过来影响了三明窑器物的风格特征。我常常被作者严谨的考证精神所折服,他在书中引用了大量的史料文献,同时又不乏田野调查的鲜活案例。他会去实地考察,去对比不同时期窑址出土的标本,力求还原最真实的历史图景。这种严谨的求证态度,让我对书中的每一个结论都深信不疑。更让我欣喜的是,作者在文字中注入了他对这份古老技艺的深厚感情,他不仅仅是在陈述事实,更是在讲述一段属于三明这片土地的文化传奇。

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当我翻开《三明窑》这本书时,我并没有预设任何关于“三明窑”本身的概念,因此,我更加享受那种被知识和洞见不断惊喜的过程。作者的叙述方式,就像一位经验丰富的向导,他带领我穿梭于三明窑的历史迷宫,却又始终保持着清晰的逻辑和引人入胜的叙事节奏。我印象最深刻的是,书中对于三明窑在不同时期,其产品如何应对市场变化,如何通过创新来求得生存和发展的分析。作者并没有简单地将这种变化视为一种简单的“兴衰”模式,而是深入剖析了其中所涉及的经济、技术、以及社会文化等多种因素的复杂互动。我特别着迷于书中关于“仿古”与“创新”之间辩证关系的探讨。三明窑在发展过程中,既有对前代优秀技艺的继承和模仿,也勇于突破,创造出属于自己的时代风格。作者细致地分析了哪些是成功的借鉴,哪些是画蛇添足的模仿,以及这种模仿和创新背后所折射出的时代精神。阅读过程中,我常常会被一些出人意料的观点所启发,作者并不回避争议,反而乐于去探讨那些可能存在的不同学说和不同解读,这种开放的学术态度,让我觉得非常钦佩。这本书让我认识到,任何一个地方性的艺术门类,都不是孤立存在的,它一定是与更广阔的社会变革和文化思潮紧密相连的。

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《三明窑》这本书,让我看到了一个“地方性”文化符号,如何在历史的长河中,从一种物质生产,逐渐演变成一种精神象征。作者的叙事,不仅仅停留在对器物的工艺分析和历史梳理,更深入到对三明窑所代表的文化价值观的挖掘。我特别喜欢书中关于“器物的情感温度”的探讨。他并没有回避三明窑器物在某些时期可能存在的粗糙和不完美,而是认为正是这些“不完美”,才使得它们更具生命力和人情味。他会去想象,一件带有釉滴的碗,可能是在哪个寒冷的冬夜,一位母亲为孩子盛饭时留下的痕迹;一个略显歪斜的瓶子,可能是一位新嫁娘在布置新房时,怀着忐忑心情亲手摆放的。这些充满生活气息的想象,让冰冷的陶瓷瞬间变得有温度,有故事。我印象非常深刻的是,书中关于三明窑在海外贸易中的“身份认同”问题。当三明窑的器物被远销海外,它们究竟代表着什么?是中国的某种风格?还是仅仅是一种商品?作者试图去探讨,三明窑的独特之处,如何在异域文化中被解读和接受,以及这种跨文化交流,又是如何反过来塑造了三明窑自身的演变。

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《三明窑》这本书,在我阅读过的众多艺术史著作中,无疑是独树一帜的存在。它没有那种居高临下的学术腔调,也没有故弄玄虚的神秘主义,而是用一种真诚而朴实的语言,引领我走进了一个充满故事的陶瓷世界。作者对于三明窑器物的描述,不仅仅是停留在对器形、釉色、纹饰的客观呈现,更是充满了对这些器物背后所承载的文化意义的深刻解读。他会从一个器物的釉面瑕疵中看到时代留下的印记,会从一件残破的瓷片中解读出当时的审美取向,甚至会从器物的胎泥成分分析出其与当地地理环境的紧密联系。我尤其喜欢书中对于“生活美学”的描绘。三明窑的器物,并非仅仅是陈列在博物馆里的展品,它们更曾是寻常百姓家中的日常用品,承载着人们对美好生活的向往和追求。作者通过对不同时期、不同阶层人物使用三明窑器物的场景的描绘,让我看到了这份艺术是如何真正地融入到人们的生活之中,如何以一种润物细无声的方式,提升了人们的生活品质。读到那些关于三明窑器物如何在节日庆典、婚丧嫁娶等人生重要时刻扮演角色的描述时,我更是深有感触,它让我意识到,艺术的价值,不仅仅在于其形式上的完美,更在于其能够参与到人类最真实、最生动的生活体验中去。

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我必须承认,《三明窑》这本书给我带来的冲击力是巨大的,它让我重新审视了“地域文化”这个概念的内涵和外延。我之前对三明窑的了解,仅限于一些零散的关于其器物风格的描述,但这本书却为我构建了一个完整的、立体的三明窑体系。作者不仅仅关注到了那些被公认为具有代表性的器物,更深入到那些被忽略的、甚至可能被认为是“次品”的窑址遗存,从中发掘出珍贵的信息。他对于不同时期、不同等级的窑炉结构、生产规模、乃至废弃物的分析,都显得格外审慎和严谨。我特别喜欢书中关于“失落的技艺”的探讨,作者并没有将这种失落简单地归结为历史的必然,而是试图去探寻其中的具体原因,是技术断层?是原材料枯竭?还是市场需求的变化?他用一种近乎侦探般的耐心,层层剥茧,试图还原那些曾经存在又消失的生产秘密。阅读过程中,我常常被作者的笔触所引导,仿佛置身于那些古老的窑址之中,亲眼目睹工匠们如何在艰苦的条件下,用双手创造出令人惊叹的艺术品。他对于那些在历史长河中被淹没的普通工匠的关注,也让我倍感温暖。书中不仅仅有那些名垂青史的窑主或大师,更有那些默默无闻、但同样功不可没的普通劳动者,他们的汗水和智慧,同样是三明窑辉煌不可或缺的一部分。

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读罢《三明窑》,我脑海中久久回荡的,是那一种宏大的历史叙事与细腻的个体情感交织的独特体验。本书的魅力,在于它能够将冰冷的考古发现,转化为有温度的人文故事。作者并非仅仅罗列数据和年代,而是站在更高的维度,审视三明窑在整个中国陶瓷史乃至世界陶瓷史中的位置。他巧妙地运用类比,将三明窑的发展过程与同时期的其他重要窑口进行对比,既凸显了其独特性,也揭示了其共性,从而让我们对中国陶瓷艺术的丰富性和多样性有了更深刻的认识。我尤其欣赏作者在描述工艺细节时所展现出的耐心和细致。他仿佛是一位亲历者,能够准确地捕捉到不同时期工匠们在选料、制胎、施釉、烧制等各个环节上微妙的变化和精进。那些关于釉色如何在窑火中幻化出千变万化的色彩,那些关于胎体如何经过无数次捶打而变得细腻坚韧的描述,都让我对这份古老的技艺充满了敬畏。更让我动容的是,作者在文字中融入了他对这份技艺的深深眷恋和对传承的忧虑。他没有回避三明窑在历史变迁中所面临的挑战,也没有回避一些技艺失传的遗憾,而是以一种悲悯的情怀,呼唤着我们对这份宝贵文化遗产的关注和保护。读到最后,我感觉自己不仅仅是读完了一本书,更像是在与一位老友进行了一场跨越时空的对话,他向我讲述了他的家族的故事,他的祖先的辛劳,以及那些凝聚了他们毕生心血的作品。

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《三明窑》这本书,给我最大的感受是,它真正做到了“以物见人,以器证史”。作者并非仅仅在讲述一门技艺,而是在通过一件件承载着历史印记的器物,来揭示一个时代的人物群像、社会风貌以及文化变迁。我尤其惊叹于书中对于三明窑器物细节的观察和解读。他会注意到一件瓷器釉面上细微的气泡,会去探究釉层之下胎骨的质地,甚至会去研究器物底部不经意的划痕。这些看似微不足道的细节,在作者的笔下,却能被赋予丰富的历史信息。他能够从这些细节中,推断出当时工匠的熟练程度,推断出窑火烧制的温度和气氛,甚至推断出器物的使用人群和使用场景。我感到非常有趣的是,书中关于三明窑器物在民间传说和地方戏曲中的出现。作者并没有将这些民间文艺视为“戏说”而忽略,反而认为它们是民间记忆和文化认同的重要载体,能够从侧面反映出三明窑在当地民众心中的地位和影响。读到这里,我仿佛看到了古时候的村民们,在劳作之余,围坐在一起,津津有味地讲述着关于三明窑的故事,那些故事,充满了对家乡美好事物的自豪和热爱。

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