具体描述
2005年4月上旬,由安徽师范大学中国诗学研究中心和文学院、中国韵文学学会、南京师范大学文学院联合主办的第二届中国韵文国际学术研讨会,在芜湖举行。来自美国、韩国、马来西亚等国家和港、台地区的著名学者,以及北京大学、中国社会科学院、北京师范大学、南京大学、四川大学、浙江大学等高校和研究机构的近60名专家出席了这次盛会。会议收到论文50余篇,涉及韵文学的多个方面,主要有:一、韵文文体及其关系研究;二、诗史演进及诗歌理论研究;三、词学研究;四、戏曲研究;五、作品鉴赏与考证。这些文章,以其丰富的内容和新颖的见解,体现了韵文研究的新进展。兹从中选出27篇编为一辑,敬献给读者。
作者简介
目录信息
徐炼 文道辩
郭建勋 诗体赋的界定与文体特征
王德华 兰亭诸诗的诗体特征及成因
王 青 上古汉族讲唱艺术不发达原因新探——论声调语言对叙事长诗的制约
吴振华 也谈韵、律与中国古典诗歌的繁荣——与张中宇先生商榷
何家荣 试论唐代“访不遇”诗的审美意蕴
林继中 初唐诗的文化选择
钟振振 唐诗新读
林律光 白居易《长恨歌》浅析
吴在庆 韩促若干诗歌解读系年辨释
刘庆云 沈祖菜《唐人七绝诗浅释》学术价值浅探
胡可先 《全宋诗》补遗100首
周裕锴 宋代六言绝句的绘画美和建筑美
沈松勤 “此翁岂作诗,直写胸中天”——论杨万里“诚斋体”的内涵特征
欧明俊 词学体系建构的历史回顾与反思
林玫仪 台湾词学研究之评析
高峰 冯延巳的人品与词境
路成文 宋代咏物词概览
刘尊明 唐宋词“第一调”中“第一人”——论苏轼《浣溪沙》的创作成就”
陈 斌 许学夷的汉魏诗论
董国炎 论小说韵文的价值与类别
陆林 金圣叹所作“元晖”诗本事考——兼论明清诗歌的“今典”研究
曹辛华 论南社诸子的词学宗尚与“学人之词”
孟泽 “忧生”“忧世”,“祛魅”“返魅”——王国维的诗情与诗学管窥
龚鹏程 云起楼诗话摘抄
(美)罗溥洛 清代中期三个悲剧女性的情感价值
——贺双卿、林黛玉、陈芸
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读后感
用户评价
我必须要提到这本书在理论视野上的开阔性。在面对传统的研究范畴时,作者并没有固守陈规,而是大胆地引入了多种跨学科的分析工具和概念模型,使得原本可能显得有些陈旧的话题焕发出新的生机。这种“融会贯通”的能力,使得阅读过程充满惊喜,你总能从那些看似熟悉的文本中,挖掘出全新的解读维度。比如,作者在分析某些诗歌的接受史时,竟能巧妙地援引社会学中的“文化资本”理论进行阐释,这种跨界的碰撞,极大地拓宽了我们理解古代文学现象的可能性。它提供的不仅仅是知识点,更是一种看待和分析问题的全新“方法论”。对于渴望突破现有研究瓶颈的学者而言,这本书无疑提供了极具启发性的参照和参照系,它不只是在“告诉”你答案,更重要的是在“示范”如何去提问和探索,这才是真正有价值的学术馈赠。
这本书的装帧设计实在是令人眼前一亮,那种朴素中透露着典雅的气质,让人一拿到手就不忍释卷。封面选用的纸张质感很有分量,触感温润,字体排版也极其考究,虽然内容聚焦于学术研究,但整体视觉感受却丝毫不觉枯燥。内页的印刷清晰度无可挑剔,墨迹饱满,字里行间透露出一种对细节的极致追求。特别是那些古籍引文的标注和排版,处理得十分得体,既保证了学术的严谨性,又照顾了普通读者在阅读过程中的舒适度。装帧的工艺显然是下了一番大功夫的,书脊的粘合非常牢固,即便是频繁翻阅,也无需担心散页的风险。这种对实体书形态的尊重,在当今这个数字化阅读盛行的时代,显得尤为珍贵。它不仅仅是一本知识的载体,更像是一件值得收藏的艺术品,摆在书架上,本身就是一种格调的体现。我甚至会特意为它挑选一个合适的位置,让它能在光线下呈现出最佳的状态。由此可见,出版方在图书的“物质性”呈现上,确实下了极大的心血,让阅读体验从翻开扉页的那一刻起就得到了质的提升。
这本书的文献综述部分做得尤其扎实,简直是一部微型的研究史。我对比了自己手头的几本相关领域的重要参考书,发现作者在梳理前人成果时,不仅列举了他们的观点,更精准地指出了不同学派之间的论辩焦点和历史演变轨迹。这种“站在巨人肩膀上”却不被巨人阴影遮蔽的写作态度,非常值得称赞。它没有陷入重复引述的泥潭,而是将前人的工作视为对话的起点,迅速将读者的注意力导向作者自己的创新性发现和分析框架。特别是对于那些长期被忽视或边缘化的文本的处理方式,展现了作者广博的学识和独到的眼光。可以说,光是研读其引文注释和参考书目,就足以让人在自己的研究中受益匪浅。这种对学术传统的敬畏与批判性继承,是衡量一部严肃学术著作价值的重要标尺,而这本书在这方面无疑交出了一份近乎完美的答卷。
我是在一个偶然的机会下接触到这本书的,当时正在为我的一个古代文学课题寻找新的切入点,本以为又是一本堆砌着晦涩术语的传统学术著作,没想到这本书的叙事节奏和逻辑构建出乎意料的流畅与灵动。作者似乎拥有一种魔力,能将复杂的理论和繁琐的考据,编织成一条清晰可见的脉络,牵引着读者的思绪不断向前。尤其欣赏的是它对历史背景的勾勒,并非简单的背景介绍,而是巧妙地融入到对具体文学现象的分析之中,使得理论的产生有了坚实的土壤。阅读过程中,常常会因为某个精妙的转折或某一处豁然开朗的论证而感到一阵愉悦。它不像某些学术著作那样高高在上,拒人于千里之外,反而像一位耐心的导师,循循善诱,引导你进入一个更深邃的思考领域。这种由浅入深、层层递进的写作手法,极大地降低了学术门槛,让即便是初涉该领域的读者也能感受到其思想的魅力和磅礴的气势。
如果让我用一个词来形容这本书给我的整体感受,那便是“结构之美”。它不仅仅是章节的简单堆砌,而是像一座精心设计的建筑,每一层楼、每一个房间都有其不可替代的功能和逻辑联系。章节之间的过渡自然流畅,即便内容涉及跨时空或跨地域的比较研究,作者也能通过精巧的过渡句和清晰的论题重申,将读者的注意力牢牢锁定在核心论点上。我注意到,作者在构建论证体系时,似乎非常注重平衡“宏观把握”与“微观剖析”的关系。时而抬高视角,审视某一思潮的时代意义;时而俯身深入,细致入微地解读一个字词在特定语境下的微妙张力。这种节奏的拿捏,使得阅读体验始终保持着一种动态的平衡感,既不至于因为细节过多而迷失方向,也不会因为过于宏大而显得空泛无力。这种成熟的篇章组织能力,无疑是体现作者深厚学术功底的关键所在。
余先生此书,中规中矩,对唐宋诗和唐宋人的诗歌创作之研究,比较谨慎,可以一读。
余先生此书,中规中矩,对唐宋诗和唐宋人的诗歌创作之研究,比较谨慎,可以一读。
余先生此书,中规中矩,对唐宋诗和唐宋人的诗歌创作之研究,比较谨慎,可以一读。
余先生此书,中规中矩,对唐宋诗和唐宋人的诗歌创作之研究,比较谨慎,可以一读。
余先生此书,中规中矩,对唐宋诗和唐宋人的诗歌创作之研究,比较谨慎,可以一读。