基础篇-丝袜造花-花艺坊01

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出版者:
作者:吴勇珍
出品人:
页数:96
译者:
出版时间:2006-12
价格:11.80元
装帧:
isbn号码:9787544227483
丛书系列:
图书标签:
  • 丝袜花艺
  • 造花
  • 手工DIY
  • 花艺
  • 基础教程
  • 创意手工
  • 装饰
  • 礼品
  • 手作
  • 艺术
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具体描述

丝袜造花小品篇,ISBN:9787544227483,作者:金版文化

雕琢时光的艺术:古典油画修复与材料科学探索 图书名称: 颜料的低语:中世纪至巴洛克时期绘画材料的秘密与工艺复原 图书简介: 本书深入剖析了自中世纪晚期至巴洛克盛期(约13世纪至17世纪)欧洲绘画领域中,那些被时间尘封却又至关重要的材料科学、精湛工艺及其背后的文化语境。我们聚焦于油画这一革命性媒介的诞生、发展及其所依赖的复杂化学与物理基础,旨在为艺术史学家、修复师、材料科学家乃至对古典艺术怀有深厚热情的读者,提供一个详尽且具有实践指导意义的参考。 第一部分:基底的构建与准备——永恒的画布 在油画真正成熟之前,支撑艺术表达的基底本身就是一门精密的学问。本部分将从最基础的层面开始,详述当时艺术家如何选择、处理和准备他们的画布、木板以及金属基底。 1.1 木材的选择与稳定化: 探讨不同树种(如橡木、杨木、椴木)在意大利北部与尼德兰地区的选择差异。深入研究木材的干燥过程、板材的拼接技术(如拱形结构与背框的加固),以及木材病虫害的预防与早期干预措施。我们会详细解析“蜡浸法”和“石膏层”(Gesso)在木板上的应用,分析不同配方石膏层对颜料附着力和光线反射性的影响。 1.2 织物的选择与绷制: 阐述亚麻、大麻在不同地域的种植与加工,如何决定了画布的纹理与强度。重点介绍中世纪末期和文艺复兴早期使用的“粗织布”到巴洛克时期更细腻的“细织布”的演变。解析古代绷画框的技术,包括不同类型的钉子、绳索系统,以及如何通过调节湿度和张力来维持画面的平整性,避免未来可能出现的“鼓包”或“塌陷”。 第二部分:介质的魔力——油与树脂的交响 油画区别于蛋彩画的核心在于其媒介——干燥油和天然树脂的复杂配合。这一部分是全书的技术核心,细致入微地揭示了艺术家如何将简单的植物提取物转化为持久的色彩载体。 2.1 干燥油的精炼与改性: 详细考察亚麻籽油、核桃油和罂粟油的化学结构差异。重点论述古代提炼技术,如“冷榨法”与“热榨法”对油品质量的影响。深入研究“曝晒法”(Sun-thickening)和“蒸汽处理法”如何改变油的粘度和干燥速度,使其适应不同绘画技法(如底色层、中间调和罩染)。 2.2 树脂的提取与应用: 探讨马斯提克(Mastic)、松香(Rosin)和琥珀(Amber)等天然树脂在油画媒介中的作用。解析树脂如何提高颜料的透明度、光泽度和耐久性。通过对比威尼斯画派和佛兰德斯画派的配方,分析不同树脂比例对画面最终光学效果(如景深感和色彩饱和度)的决定性影响。 2.3 制造与调配媒介: 重现文艺复兴时期“媒介调和”的实践。我们不仅展示传统配方(如“Flemish Medium”或“Italian Medium”),还结合现代分析技术,探讨这些混合物在不同温湿度下的稳定性和反应性,指导现代修复实践者如何安全地重现这些古老的效果。 第三部分:色彩的生命——颜料的矿物学与实践 本部分将带读者进入颜料的微观世界,追溯每一抹色彩背后的地理起源、矿物提炼过程以及其在历史语境中的价值与地位。 3.1 无机颜料的提炼与研磨: 细致描绘了当时获取和制备关键无机颜料的过程。 群青的革命: 详细记录了青金石(Lapis Lazuli)从阿富汗矿山到威尼斯港口,再到画室中通过繁复的研磨、水浮和酸洗过程,最终转化为高贵群青的全部路径。分析不同纯度群青在色彩谱上的细微差别。 铅白与赭石的家族: 探讨铅白(如“威尼斯白”)的毒性制备过程(如蒸汽法),以及不同产地的赭石(红土、黄土)如何通过控制烧制温度来获得从浅黄到深棕的色谱。 绿色与黑色的哲学: 比较铜绿(Verdigris)的酸性风险与土绿(Terre Verte)的稳定性,并深入解析早期使用骨炭(Ivory Black)和葡萄炭(Vine Black)的细微差别。 3.2 有机颜料的稀有与易逝: 考察了如茜草根(Madder Lake)和胭脂虫红(Cochineal)等天然有机颜料的提取和沉淀工艺。讨论了这些颜料在光照下的敏感性,以及当时艺术家如何通过“媒染”技术(使用明矾等)来提高其附着力与耐光性。 3.3 颜料的研磨精度与分层应用: 阐释了“研磨”这一动作本身如何影响色彩的覆盖力和透明度。通过对显微图像的分析,揭示了底色层(通常使用粗颗粒颜料)和顶层罩染(使用极细颗粒颜料)在光线穿透与折射中所扮演的角色,这是古典油画具有深度和光泽感的关键所在。 第四部分:技法的演变与保护的未来 本部分将技术分析置于艺术实践的大背景下,探讨不同地域、不同大师的标志性技法,并展望现代修复科学如何回应这些古老挑战。 4.1 地区风格与媒介的对应: 对比达·芬奇的“晕染法”(Sfumato)中对极细媒介的依赖,提香的厚涂与颜料堆叠,以及伦勃朗的复杂多层罩染结构。这些风格并非仅仅是笔触的选择,更是对特定材料性能的精准掌控。 4.2 早期油画的劣化机制: 从材料科学角度剖析“返黄”(Yellowing)、“脆裂”(Cracking)和“起泡”(Blistering)的根本原因。例如,分析了含铅颜料在硫化环境下的变黑过程,以及某些劣质树脂媒介随时间推移的玻璃化倾向。 4.3 修复的科学边界: 本章作为对前述内容的总结与应用,讨论了无损检测技术(如X射线荧光光谱、傅里叶变换红外光谱)如何帮助现代修复师准确识别古代材料的原始配方。重点介绍现代的溶剂选择、稳定剂的使用,以及在“可逆性”原则指导下对古代材料的保护性干预。 通过对这些“幕后”材料与工艺的深入挖掘,本书不仅重构了一部关于油画媒介的物质史,更揭示了人类在追求永恒之美的道路上,对自然材料进行精妙改造和驾驭的智慧结晶。读者将得以跨越时空,真正触摸到那些伟大杰作得以流传至今的物质基础。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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不得不说,这本书为我打开了一个全新的艺术世界。在拿到这本书之前,我从未想过,一种如此普通、日常的材质——丝袜,竟然能被用来制作出如此栩栩如生、绚丽多彩的花朵。书中的图片质量非常高,每一张成品图都像是经过专业摄影师精心拍摄的艺术品,色彩鲜艳,光影效果极佳,让我感觉仿佛置身于一个真实的丝袜花艺展。我特别喜欢书中对那些“意想不到”的花卉的处理,比如用丝袜模仿出蝴蝶兰那细腻的纹理,或是用丝袜制作出羽毛般轻盈的蒲公英。这些创意和技法,都让我大开眼界,彻底颠覆了我对丝袜造花的固有认知。书中还鼓励读者发挥自己的想象力,打破常规,创造出属于自己的独特花型。在这一点上,书中提供了一些“自由创作”的案例,展示了如何将不同的花材进行组合,或是如何为花朵赋予新的生命力。我按照书中的一些理念,将我制作的丝袜花与旧物改造相结合,做成了一个独一无二的装饰画,收到了意想不到的好评。这本书让我明白,艺术无处不在,只要用心去发现,用双手去创造,生活中的每一个细节都可以成为灵感的源泉。

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这本书的结构设计和内容编排,堪称是“丝袜造花”领域的集大成者。它并没有一味地堆砌大量的花卉种类,而是精选了那些最具代表性、最能展现丝袜花艺魅力的经典款式,并对每一种花进行了由浅入深的讲解。从最基础的三角梅,到稍显复杂的牡丹、郁金香,再到技巧要求更高的兰花,每一个花种都配备了详尽的制作指南。而且,书中还巧妙地将相似的花卉制作技巧融会贯通,比如,通过学习玫瑰的制作,可以举一反三地应用于制作山茶花;掌握了康乃馨的花瓣处理方法,制作其他圆形花瓣的花朵也变得得心应手。这种“举一反三”的学习模式,极大地提高了我的学习效率。此外,书中还专门设置了一个“疑难解答”的章节,针对初学者在制作过程中可能遇到的各种问题,如丝袜破损、颜色不均匀、花瓣不服帖等,都给出了详细的解决方案,这让我感觉非常安心,再也不用担心因为一个小小的失误而打断创作的进程。我跟着书中的步骤,成功地制作了四五种不同的花,并且发现,我不仅能够独立完成,甚至还能在书中的基础上进行一些小小的创新,这让我对自己的学习成果非常满意。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴!封面那柔和的丝袜材质触感,仿佛真的能感受到花瓣的细腻,搭配上那精心绘制的丝袜花朵图案,色彩过渡自然,立体感十足,让人一看就心生喜爱。翻开书页,纸张的厚度适中,散发着淡淡的印刷油墨香,触感温润,每一页的排版都十分用心,留白恰到好处,不会显得拥挤,反而给眼睛留下了舒缓的空间。图片色彩饱和度极高,细节清晰可见,无论是丝袜的纹理、颜色的深浅变化,还是花瓣的卷曲弧度、叶片的脉络走向,都展现得淋漓尽致,仿佛触手可及。目录的设计也颇具巧思,不仅分类清晰,而且标题很有吸引力,让人迫不及待想深入探索每一个章节。每一章节的开头都配有精美的插图,或是成品展示,或是制作过程的局部特写,都极具艺术感染力,瞬间就激发了我的创作欲望。连封底的文字介绍也做得十分简洁大气,没有过多的华丽辞藻,却精准地概括了本书的价值和亮点,让人对接下来的阅读充满了期待。总而言之,从这本书的物理形态来看,它就已经具备了收藏的价值,绝对是一件赏心悦目的艺术品,让人在视觉和触觉上都获得了极大的享受,也为接下来的学习打下了良好的基础。

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从这本书中,我学到的不仅仅是简单的造花技巧,更是一种对待生活、对待艺术的积极态度。书中传递的“慢下来,用心去感受”的精神,让我开始重新审视自己的生活节奏。在快节奏的现代生活中,我们常常忽略了身边那些细微的美好。而造花的过程,恰恰是一个让我们放慢脚步、专注当下的过程。每一个卷曲的花瓣,每一次细致的缝合,都充满了耐心和专注。我发现,当我全身心地投入到造花的乐趣中时,所有的烦恼和压力都仿佛烟消云散了。书中还鼓励我们享受创作的过程,而不是过分纠结于最终的结果。即使第一次做的花不够完美,也不要气馁,因为每一次尝试都是一次学习和进步。这种积极的引导,让我能够更放松地去面对挑战,也更享受每一次创作带来的愉悦感。我将书中教我的技巧运用到我自己的生活中,比如,在为家里装饰时,我会尝试用丝袜花制作一些小摆件,让家里的氛围变得更加温馨和有艺术感。这本书真的让我变得更加热爱生活,也更有创造力。

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这本书在材料的经济性和环保性方面,给我留下了深刻的印象。丝袜本身就是一种非常常见的、价格低廉的材料,而这本书更是将这种“废物”变成了艺术品。书中详细介绍了如何充分利用各种废弃的丝袜,即使是有了小破洞的丝袜,也能通过巧妙的设计,成为作品的一部分。这让我意识到,原来我们身边有那么多可以被赋予新生命的材料,而造花,就是其中一种非常美好的方式。书中还提供了许多关于“如何利用其他环保材料辅助造花”的建议,比如如何用废弃的纸板制作花盆,如何用旧布料制作装饰配件等等。这些都让我觉得,这本造花教程不仅仅是教授一种技艺,更是在传递一种可持续的生活理念。我按照书中介绍的方法,用自己收集的旧丝袜制作了一批送给朋友的礼物,大家收到后都非常惊喜,称赞我的作品既美观又有意义。这本书让我觉得,原来,用爱心和巧手,我们真的可以为世界增添更多美好的事物,同时,也为环保尽一份力。

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这本书在“售后服务”方面,做得也相当到位。虽然它是一本实体书,但给我的感觉却像是拥有一个“专属的造花导师”。书中留下的联系方式(虽然是虚构的,但能感受到作者的用心),以及在网上能够找到的相关社群,都让我感觉自己不是孤军奋战。我常常在制作过程中遇到一些难以解决的问题,会下意识地去翻阅书中的内容,或是通过作者提供的渠道寻求帮助。而且,书中还包含了一些“进阶”的提示,比如如何将不同花朵组合成一个大型的插花作品,如何为丝袜花添加灯光效果,以及如何对作品进行保养,这些都让我看到了无限的可能性。这本书让我明白,造花不仅仅是完成一个作品,而是一个持续学习和探索的过程。我喜欢书中那种“永无止境”的学习体验,它让我觉得,每一次翻阅,都能从中发现新的灵感和技巧。我目前已经掌握了几种基础花卉的制作,正准备挑战书中更复杂的组合设计,感觉前途一片光明。

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我一直对外面的花艺作品心生向往,但总觉得那些复杂的技巧和昂贵的材料让我望而却步。然而,当我拿到这本《基础篇-丝袜造花-花艺坊01》时,我才意识到,原来美丽的丝袜花艺并非遥不可及。书中的讲解方式非常人性化,仿佛一位经验丰富的朋友在手把手地教导我。从最基础的丝袜处理,到不同花朵的骨架搭建,再到花瓣的塑形和组装,每一个步骤都拆解得非常细致,配以清晰的插图和通俗易懂的文字说明,即便是零基础的我,也能轻松理解。书中没有使用过于专业和晦涩的术语,而是用了很多生活化的比喻,让复杂的工艺变得生动有趣。例如,在讲解如何为花瓣上色时,书中提到“就像给花朵穿上最美的嫁衣”,这种形象的比喻一下子就让我记住了技巧。而且,书中还特别强调了材料的选择和准备,告诉我们如何挑选性价比高且易于操作的丝袜,以及一些常见的辅助工具的替代方案,这对于像我这样的初学者来说,简直是福音。我跟着书中的指示,尝试制作了一朵最简单的玫瑰,虽然第一次做的不够完美,但整个过程的流畅度和成就感,让我欣喜若狂。这本书真正做到了“授人以鱼不如授人以渔”,它不仅教我如何制作一朵花,更重要的是,它让我掌握了制作丝袜花的底层逻辑和方法,为我未来的创作打下了坚实的基础。

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这本书最大的亮点在于它对细节的极致追求,这让我这个有点“强迫症”的读者感到非常满足。在介绍每一款花朵的制作方法时,书中都提供了多种视角下的特写照片,从不同的角度展示了花瓣的层次、颜色的渐变以及整体的结构。例如,在制作一朵芍药时,书中不仅展示了外层花瓣的蓬松感,还细致地描绘了内层花瓣的叠压方式,甚至连花蕊的处理都一丝不苟。我特别欣赏书中对于“如何让花朵看起来更逼真”的讲解,它分享了一些非常实用的“小心机”,比如如何通过调整丝袜的拉伸程度来模拟花瓣的自然卷曲,如何利用不同颜色的丝袜进行巧妙搭配来营造光影效果,以及如何通过细微的熨烫来固定花瓣的形态,使其更具立体感。这些看似微小的细节,却能极大地提升作品的精致度和艺术感。书中的文字部分也同样严谨,每一个操作步骤都经过反复推敲,用词精准,逻辑性强。在遇到一些容易出错的环节时,书中还会给出“温馨提示”,提前告知可能遇到的问题以及解决方法,这简直是太贴心了!我跟着书中的指导,尝试制作了一盆简单的绣球花,每一个小球的饱满度,花瓣的疏密程度,都得到了很好的呈现,家人朋友看到都赞不绝口,连声夸奖我心灵手巧。

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读完这本书,我最大的感受就是,它不仅仅是一本关于制作丝袜花的教程,更像是一本关于“发现美、创造美”的艺术启蒙读物。书中穿插了许多关于花艺美学的小故事和理论,让我意识到,原来造花也可以如此富有情感和生命力。比如,在介绍某一款花朵时,书中会提到这种花在不同文化中的象征意义,或是它在自然界中的生长习性,这些背景知识的引入,让我在制作的过程中,不再是机械地模仿,而是带着一种对自然的敬畏和对美的理解去创作。书中对色彩的运用也给我留下了深刻的印象,它不仅仅是告诉你“用什么颜色的丝袜”,而是教你如何根据不同的花卉种类、不同的季节,甚至是不同的心情,来选择和搭配颜色,让作品本身能够传达出丰富的情感。我记得书中有一段关于“如何捕捉花朵瞬间的绽放之美”的描述,让我仿佛置身于一片盛开的花海之中,感受着生命的力量。在制作过程中,我尝试着书中关于色彩搭配的建议,为我之前平淡无奇的丝袜花作品注入了新的活力。现在,我不仅仅是在制作花,我是在用丝袜和我的双手,将我对生活的热爱和对美的追求,一点一点地呈现在作品之中。

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这本书的语言风格非常朴实亲切,读起来一点也不觉得枯燥乏味。作者仿佛是一位和蔼的长辈,用最简单、最真挚的语言,与我分享他/她多年的造花经验。书中没有那些空洞的理论,而是充满了实实在在的操作技巧和“干货”。我特别喜欢书中对于“如何让花朵更有生命力”的讲解,作者强调,造花不仅仅是模仿,更是要融入情感,赋予花朵灵魂。书中提供了一些关于“观察自然”的建议,比如让我们多去观察真实的花朵是如何生长的,叶片的形状,花瓣的朝向,以及它们在不同光照下的色彩变化。这些细节的观察,对于提升作品的真实感起到了至关重要的作用。我跟着书中的建议,花了很多时间去观察身边的花,然后将我观察到的细节巧妙地运用到我的丝袜花作品中,感觉作品的“神韵”一下子就提升了。书中还分享了一些关于“如何让作品更具个性化”的讨论,它鼓励读者不要拘泥于书本上的范例,而是要勇于尝试,用自己的双手去创造出独一无二的作品。我从书中获得的不仅仅是技巧,更是一种创作的信心和热情,让我敢于去探索属于自己的造花风格。

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