美术高考实战图录

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出版者:江西美术出版社
作者:刘花弟
出品人:
页数:141
译者:
出版时间:2006-11
价格:12.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787806909522
丛书系列:
图书标签:
  • 美术高考
  • 高考美术
  • 美术联考
  • 素描
  • 色彩
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具体描述

怎样才能快速提高水平?怎样才能保证塑造生动?怎样才能顺利考上美院? 本书所选的作品以色彩整体效果响亮厚重而见长,表现技法因画面的情调而丰富、多变、娴熟。

这些习作表现技法各不相同,具有很强的针对性,望考生根据自已的情况分开训练、综合运用或选择使用。表现手法的多样不但丰富了画面效果,使整体画面达到对比强烈、真实生动的效果,而且省时省力,能够充分体现考生扎实的基本功和绘画水平

视觉叙事与符号学:当代艺术的深度解析 作者: [虚构作者名,例如:林语川] 出版社: [虚构出版社名,例如:文心学社] 定价: 128.00 元 ISBN: 978-7-5777-0123-4 --- 内容提要 《视觉叙事与符号学:当代艺术的深度解析》并非一本侧重于技法训练或应试技巧的指南,而是一部深入探讨二十世纪中叶至今的视觉艺术作品背后的结构、意义与文化语境的学术专著。本书旨在为艺术研究者、批评家,以及对当代文化现象抱有强烈好奇心的读者,提供一套严谨的分析框架,用以解码那些挑战传统美学标准、模糊了艺术与生活边界的现代与后现代作品。 全书的核心在于符号学理论的在地化应用,即将索绪尔、皮尔斯等奠基者的理论,与后结构主义的解构思想相结合,对绘画、装置艺术、影像艺术乃至新媒体艺术中的“可见性”进行系统性的拆解与重构。 本书的写作风格立足于严谨的学术论证,辅以大量的经典案例分析,力求在保持专业深度的同时,保持清晰的逻辑推导,确保非符号学专业背景的读者也能逐步掌握解读当代视觉语言的“钥匙”。 第一部分:视觉的基石——从结构主义到符号的生成 本部分为全书的理论基础铺设。我们首先回顾了20世纪符号学发展的关键节点,重点梳理了索绪尔的“能指”与“所指”二元对立模型,并探讨了皮尔斯“三元论”(图像、指示、象征)如何更有效地应用于描述复杂多义的现代艺术品。 核心章节解析: 1. “图像的语法”重构: 探讨艺术家如何通过对既有视觉语法的颠覆(如蒙德里安的平面化处理、立体主义的破碎重组)来构建新的“意义语法”。我们分析了线条、色彩、构图在非再现性艺术中是如何从描述工具转变为独立的意义载体。 2. 文化编码与“惯例性”: 深入分析了艺术符号的约定俗成性。例如,探讨在波普艺术中,商业符号(如香烟盒、可乐瓶)是如何被“去语境化”后,又在新的艺术框架内被赋予“反讽”或“挪用”的新意义的。这部分着重于解释艺术符号的生成过程而非其既定含义。 第二部分:后现代的迷宫——解构与重写 当代艺术的显著特征在于对“宏大叙事”的质疑和对“原初性”的消解。本部分聚焦于后现代思潮对视觉艺术的深刻影响,特别关注解构主义美学如何作用于作品的表层与深层结构。 核心案例聚焦: 挪用(Appropriation)的政治经济学: 以雪儿·戈扎拉(Sherrie Levine)等艺术家的工作为例,分析“复制品”如何挑战了原创性(Originality)的价值体系。我们不仅探讨了“谁拥有图像”的问题,更深入分析了挪用行为在符号层面上如何解构了作者的权威性(Authorial Voice)。 延异(Différance)在装置艺术中的体现: 通过分析特定场域艺术(Site-Specific Art)和短暂性艺术(Ephemeral Art),论证了意义的“延迟”与“差异”是如何被建构的。这些作品往往拒绝被固定在博物馆的白立方空间中,其“意义”的完成依赖于观众的行走、时间的流逝以及环境的瞬时互动。 第三部分:身体、空间与权力——批判性视角下的解读 符号学的最终目的在于揭示隐藏在视觉表象之下的社会结构与权力关系。本部分将理论工具转向对当代艺术中涉及身份政治、身体经验及空间权力分配的作品的批判性分析。 深入研究主题: 1. 身体的碎片化与“他者”的凝视: 探讨后殖民语境下,女性主义艺术家和少数族裔艺术家如何通过重新组织身体的意象,反抗主流文化中的“凝视”(The Gaze)。我们分析了伤痕、遮蔽、重复的身体意象如何构成对压迫性视觉规训的抵抗宣言。 2. 物质性与反形式主义的对话: 关注那些强调材料本身特性的作品(如强调腐朽、重量、触感的材料运用)。这部分将材料的物理属性视为一种“潜能的符号”,讨论它们如何对抗传统艺术对“永恒性”和“高贵材料”的偏爱。 3. 数字时代的“在场”消亡: 对新媒体艺术和虚拟现实(VR)作品进行符号学考察。在“超真实”(Hyperreality)的语境下,我们探讨图像是否已经完全脱离了其所指对象,成为一个自我指涉的封闭系统,以及这种“在场”的消亡对观众体验意味着什么。 结语:未来的视觉研究 本书最后总结了符号学在未来艺术研究中的潜力,强调其作为一种方法论工具,应持续保持对新兴技术和跨学科交叉领域的敏感性,以应对不断演变的视觉文化挑战。 --- 读者对象 艺术史、艺术理论、传播学、哲学、文化研究等领域的高校师生。 专业艺术评论人、策展人及博物馆研究人员。 对理解当代艺术的深层结构和文化意涵有强烈求知欲的独立研究者和爱好者。 推荐语(选自虚构评论) “本书没有提供任何捷径,它强迫读者重新学习如何‘看’。作者将晦涩的理论与当代最挑衅的作品熔铸一炉,其分析的细致入微和逻辑的无可指摘,使其成为当代视觉文化研究中不可或缺的参照系。” ——[虚构评论家/机构名] 《当代艺术观察》 --- 本书特色: 理论的精炼与整合: 成功地将结构主义、后结构主义、现象学和符号学融合成一个统一的分析工具箱。 案例的广度与深度: 涵盖了从战后抽象表现主义的符号转向,到当代全球化背景下的身份艺术实践。 原创性的批判视角: 专注于探讨“观看”的行为本身如何被文化和权力结构所塑造,而非仅仅对作品进行风格分类。

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用户评价

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我最近正在为美术高考做准备,翻遍了市面上不少相关的书籍,最终选择了《美术高考实战图录》。这本书给我的感觉是,它真正站在了考生的角度去思考问题。它不仅仅是提供一些范例,更重要的是,它能够触及到我们在学习过程中遇到的很多痛点。比如,我对人物动态的捕捉一直比较困难,看了书里关于速写的讲解,它从不同角度、不同体态的人物动态都进行了详尽的分析,并且给出了非常实用的练习方法。我按照书中的方法去练习,感觉自己捕捉人物动态的能力有了显著的提升。而且,这本书的语言风格也很亲切,不是那种高高在上的说教,而是像一位和你并肩作战的战友,给你鼓励和支持。它让我明白,美术高考不是一场孤军奋战,而是可以通过科学的方法和不懈的努力去赢得的。这本书就像是我备考路上的一个可靠的伙伴,它给了我信心,更给了我力量。

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这本《美术高考实战图录》简直是打开了我新世界的大门!我之前对美术高考一直处于一种摸索的状态,感觉自己像个无头苍蝇,不知道从何下手。翻开这本书,第一感觉就是“专业”,那种扑面而来的严谨和系统感,让我瞬间安心了不少。它不是那种空泛的理论堆砌,而是充满了大量写实的、高质量的范例作品。我特别喜欢它对每个作品的解析,不是简单地告诉你“这个画得好”,而是深入到构图、色彩、光影、笔触等每一个细节,告诉你为什么好,以及我们该如何去学习借鉴。举个例子,书中有一幅静物写生,我反复看了好几遍,从画面中物体的摆放关系,到不同材质的质感表现,再到作者如何运用色彩来营造空间感和氛围,每一个步骤都讲得清清楚楚。我平时画画总感觉画面死板,没有生命力,看了这本书才知道,原来是我的观察方式和表现手法还不够深入。它教会了我如何去“读”画面,不仅仅是看到,更是要理解作者的意图和技法。而且,这本书的排版也非常舒服,图片清晰,文字间距适中,阅读起来一点也不费劲。我试着按照书中的一些提示去练习,确实感觉自己的进步速度比以前快了很多。它不仅给了我方向,更给了我方法,让我知道自己的努力该往哪里使劲。这本书真的就像是我的私人美术教练,时刻在我身边指导我。

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《美术高考实战图录》这本书,简直是把美术高考的“秘籍”毫无保留地呈现在我面前了。我之前参加过一些集训班,但总感觉老师讲的东西有些零散,很难系统地吸收。而这本书,它将整个美术高考的过程,从基础的素描、色彩,到速写、创作,都进行了非常清晰的梳理和呈现。我特别赞赏它对“画面表现力”的强调,不仅仅是技法的熟练,更重要的是如何通过画面来打动人,传达出自己的情感和想法。书中那些经典的范例,每一个都充满了生命力,让我看到了艺术的无限可能。我尝试着去模仿其中的一些画法,发现自己确实在一点点进步。它让我明白,美术高考不仅仅是考验你画得像不像,更重要的是你能不能在画面中注入自己的灵魂。这本书就像是一个导航仪,在我迷茫的时候,指引我找到正确的方向,让我知道如何在美术的海洋中乘风破浪。我甚至觉得,这本书的内容比我上过的很多辅导班还要实在、还要有价值。

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我之前对于素描的理解,一直停留在“画准”这个层面。但《美术高考实战图录》这本书,彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是强调形体的准确,更重要的是对“体积感”和“空间感”的塑造。书中那些素描范例,每一处光影的处理都堪称完美,让你能清晰地感受到物体的实体感。它详细地讲解了不同明暗交界线、反光、投影的处理方法,以及如何通过这些细节来增强画面的立体感。我按照书中的方法去练习,发现自己画出的物体不再是“扁平”的,而是有了真实的“重量”和“空间”。这本书就像一个雕塑家,它教会了我如何用画笔去“塑造”物体,让它们在二维的纸面上“站”起来。我对素描的兴趣也因此大大增加,不再觉得它是枯燥乏味的练习,而是充满挑战和乐趣的创作过程。

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《美术高考实战图录》这本书,给我的感觉是充满了“烟火气”,非常贴近真实的考试情境。它不像一些理论书籍那样,总是讲一些遥不可及的概念。这本书非常接地气,它直接把你带到考场,告诉你考场上会遇到什么,你应该怎么做。我最喜欢的是关于“创作构思”的章节,它给了我很多启发,让我明白如何从一个简单的题目中,挖掘出有深度、有创意的想法。而且,书中还给出了一些“踩雷”的创作案例,让我能够提前预知风险,避免犯同样的错误。这本书就像一个经验丰富的老司机,他在开车前把路况、天气、潜在的危险都跟你说清楚了,让你能够安全、顺利地到达目的地。我感觉自己现在对创作不再感到恐慌,而是充满了自信和期待。

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说实话,我之前对速写的理解比较片面,总觉得只要画得快就行。但《美术高考实战图录》这本书,让我看到了速写的真正价值。它不仅仅是速度的考验,更是对观察力、概括能力和造型能力的综合考察。书中对于人物速写的讲解,从动态的捕捉,到结构特征的提炼,再到不同运动状态下的表现,都进行了非常详细的分析。我试着去模仿书中的一些速写方法,发现自己在人物动态的把握上有了很大的进步,线条也变得更加简洁有力。这本书就像一个敏锐的观察者,它教会我如何快速而准确地捕捉事物的本质,并且用最精炼的线条将其表现出来。我感觉自己的速写水平正在一步步攀升,越来越有信心应对考试中的速写环节。

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《美术高考实战图录》这本书,在整体风格和内容安排上,都给我留下了深刻的印象。它在强调基础技法的同时,也没有忽视对考生审美情趣和艺术思维的培养。我尤其喜欢它关于“画面情绪表达”的探讨,它让我明白,一幅好的美术作品,不仅仅是技巧的展示,更是情感的传递。书中那些不同风格的范例,有的热烈奔放,有的沉静内敛,都让我感受到了艺术的丰富性和多样性。它让我意识到,美术高考不仅仅是技术上的较量,更是艺术理念和个人风格的展现。这本书就像一个博学的老师,它不仅传授我绘画的技巧,更重要的是,它在引导我如何去思考艺术,如何去感受美。我感觉自己的艺术视野因此得到了极大的拓展,对美术的理解也更加深刻。

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我必须承认,一开始我对《美术高考实战图录》并没有抱太高的期望,想着市面上这样的书籍也很多,大概也就是换汤不换药。然而,当我真正沉浸其中之后,我才发现自己大错特错了。这本书最让我惊喜的是它对“实战”二字的深刻理解和体现。它不仅仅是提供一些漂亮的范图,更是将高考的真实考场环境和评分标准融入其中,让你仿佛置身于考场之中,能够提前预演、做好准备。书中有很多“踩坑”的案例分析,详细讲解了在考试中容易出现的问题以及如何规避,这对于我们这些第一次参加高考的学生来说,简直是无价之宝。我之前总是担心自己会犯一些低级错误,但看了这些分析之后,我心里有底多了。而且,它还会告诉你一些“得分点”的设计思路,让你在有限的时间内,如何最大化地展现自己的优势。这本书就像一个经验丰富的老前辈,把你带进高考这个“战场”,并且告诉你“孙子兵法”里的各种招数。我尤其喜欢其中关于“细节处理”的章节,它让我明白,高考美术不仅仅是整体把握,细节处的精彩往往能起到“画龙点睛”的作用,直接影响到最终的评分。它让我看到了美术高考的“门道”,不再是盲目的努力,而是有针对性的、高效的学习。

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不得不说,《美术高考实战图录》在内容呈现上做得非常出色。它打破了我以往对美术类书籍那种枯燥乏味的印象。这本书的图片质量非常高,色彩还原度很好,而且很多作品都采用了大尺寸的版面展示,能够让你清楚地看到每一笔的痕迹、每一块色彩的微妙变化。我之前一直觉得自己在色彩上比较薄弱,看了书中的一些色彩范例,尤其是关于不同色调的运用和色彩的对比关系,我才恍然大悟。书中的解析也非常到位,不是那种敷衍了事的说明,而是字字珠玑,包含了作者多年的教学经验和对高考趋势的深刻洞察。我最喜欢的是其中关于“构图逻辑”的讲解,它教会我如何从零开始构建一个稳定而富有视觉冲击力的画面,而不是随意摆放物体。还有关于“人物造型”的分析,它不仅讲到了人体比例和结构,更深入探讨了如何通过人物的神态和动作来传达情感,这一点对我帮助太大了。这本书就像是一个技艺精湛的工匠,把我手中那些杂乱的木料,通过精心的雕琢,变成了精美的艺术品。我感觉自己正在被一点点地“雕刻”成一个更优秀的美术考生。

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《美术高考实战图录》这本书,就像一个宝藏,我每次翻阅都能从中发现新的惊喜。它在色彩运用上真的给了我很大的启发。我之前画画时,总觉得自己的色彩不够鲜活,缺乏层次感。这本书中关于色彩搭配的分析,以及不同色彩在画面中所能起到的作用,让我对色彩有了更深的理解。尤其是书中对于“灰调子”的运用,我之前一直以为画得鲜艳就是好,看了这本书才知道,巧妙的灰调子运用,反而能让画面更具高级感和耐看性。而且,它还提供了一些色彩练习的小技巧,非常实用。我尝试着去运用书中的一些色彩理论,发现自己的作品在色彩表现上真的有了质的飞跃。这本书就像一个魔术师,用它手中的画笔,点亮了我对色彩的感知,让我的画面充满了生机和活力。我真的非常感谢这本书,它让我看到了色彩在美术作品中的巨大力量。

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