具体描述
以往的文艺家们看到了“情感”之于“文学”的作用,但却止于“情感”,缺少对“情感”的具体分析。
以往的文艺家们看到了“感伤”之于“文学”的意义,但却止于“风格”,缺少对“感伤”的价值提升。
著者发现:在诸多情感形态当中,感伤更趋近于文学的本源,它应当是文学家心灵和生存的最高境界。感伤不仅仅是某一流派的风格,它更应当是文学艺术整体风格的呈现。
作者简介
田崇雪,男,1967年生,山东省臣野县人。1991年考入江苏徐州师范学院中文系,1995年毕业留校任敦。1999年考入南京师范人学文学院攻渎士学位,2002年毕业,获博士学化,2005年赴苏州人学文学院士后流动站进行研究工作。现为徐州师范大学文学院副教授,义艺学硕士研究生导师。主要从事美学、文艺学、中国当代文学研究,先后在《新华文摘》、《联合文学》(台湾)、《刨世纪》(台湾)、《中国人民人学学报》、《小说评论》、《光明日报》、《文艺报》等报刊发表文学评论、文学作品百余篇,业余创作电视剧、电视散文多部(篇),且多次获得内地、香港等地文学研究、文学创作等多种奖项。
目录信息
第一章 感伤与文学艺术创造的不解之缘
第一节 感伤与文学艺术创造的必然联结
一 人与环境的冲突
二 人与自身的冲突
三 人与欲望的冲突
第二节 “诗可以怨”的现代阐释
一 “诗可以怨”的局限分析
二 “诗”就是“怨”
三 “怨”即“感伤”
第三节 感伤是文学艺术创造的“本体性风格”
一 “感伤主义”的局限分析
二 “创作总根于爱”
三 “在很久很久以前”
四 “当爱已成往事”
本章小结
第二章 一部文学艺术史就是一部人类精神创伤的分析史
第一节 人类心灵创伤记录分析
一 哥白尼:“人不是宇宙的主人”
二 达尔文:“人不是自然的主人”
三 弗洛伊德:“人不是自己的主人”
第二节 文学艺术创造是一种无望的救赎
一 回归心灵
二 人性沉沦
三 无望救赎
本章小结
第三章 感伤是文学艺术家心灵的最高境界
第一节 愤怒、烦恼与感伤
一 向度·力度·厚度
二 具体·模糊·抽象
三 下品·中品·上品
第二节 恐惧、荒诞与感伤
一 恐惧:一种准宗教的情感趋向
二 荒诞:一种前哲学的意识洞见
三 感伤:一种纯文学的终极关怀
四 经典:一种对“宗教情感”和“哲学意识”的包容与超越
第三节 孤独、忧郁与感伤
一 孤独:为心灵保留的单间
二 忧郁:倾听来自内心的声音
三 感伤:弱者的一声太息
本章小结
第四章 感伤是文学艺术家生存的最高境界
第一节 家族、血缘与感伤
一 小农意识
二 小资情调
三 贵族精神
第二节 风尚、思潮与感伤
一 超越风尚
二 拥抱思潮
三 呼吸感伤
第三节 地域、民族与感伤
一 忧郁的土地
二 不屈的精灵
三 不朽的文学
本章小结
第五章 感伤在文学艺术中的表现形式
第一节 感时伤世
一 时光与生命
二 世态与生命
第二节 咏爱歌情
一 爱情
二 亲情
三 友情
第三节 寻找家园
一 恋母情结
二 家园情结
三 流浪情结
四 忠君、爱国情结
本章小结
第六章 个案研究
第一节 感伤与俄罗斯文学
一 寒凝大地
二 感伤种子
三 文学奇葩
第二节 感伤与日本文学
一 岛国·孤独
二 樱花·伤逝
三 文化·悲情
四 文学·物哀
第三节 感伤与拉美文学
一 大陆的疯癫与孤独
二 文学的启蒙与救赎
三 “诗人政治家”的身份
本章小结
结语
后记
参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我对这本书的整体印象是,它在探讨“失落”这一主题时,达到了一个近乎病态的精妙高度。书中没有宏大的历史背景,也没有惊心动魄的事件,一切的张力都内化在日常的琐碎之中。作者似乎在刻意回避正面冲突,而是让人物在沉默、未竟的对话和反复的自我审视中,将“失落感”层层叠加。比如,书中对于一张被遗忘的明信片在时间流逝中逐渐泛黄的描绘,其细节之丰富,仿佛那张纸片本身就是时间的容器。这种对“物”的细致观照,让我联想到某些法国存在主义作家的笔法,他们总能从最不起眼的物体中,挖掘出关于存在虚无的深刻命题。然而,与那些作品的冷峻不同,《文学与感伤》中却渗透着一种暖调的、近乎溺水的忧郁。它不批判这种感伤,反而像是在为这种情绪提供一个安全、舒适的避风港。读完后,我没有感到被治愈,而是更清晰地认识到自己生命中那些微小而又无法挽回的缺口。这本书的伟大之处可能就在于,它提供了一面镜子,映照出的不是你希望看到的完美形象,而是你最真实的、带着瑕疵的灵魂底色。
这本书的结构处理简直是一场迷宫般的建筑实验。它不是传统意义上的“起承转合”,更像是一系列互相嵌套的圆形结构。故事的线索是多股交织的,但奇怪的是,它们似乎总是指向同一个中心点——一个未被言明的创伤。我尤其欣赏作者如何运用“间离效果”来处理叙事视角。在某些章节,叙述者会突然以一种超然的、近乎上帝的姿态出现,冷静地评论人物的愚蠢与挣扎;而在下一章,我们又被猛地拉回一个极度主观的第一人称视角,那种代入感强到令人窒息。这种视角上的频繁切换,使得读者始终处于一种微妙的不确定性中,你无法完全相信任何一个叙述者的声音。这让我联想到音乐中的复调结构,不同的旋律线同时进行,相互干扰,却又在某个瞬间达成一种诡异的和声。对于那些习惯于清晰的“谁做了什么”的读者来说,这本书无疑是挑战,它要求你放弃线性的期待,转而享受这种结构本身带来的智性快感。这本书读起来,与其说是在看故事,不如说是在参与一场精心设计的解构游戏。
这本《文学与感伤》的书,我读完后心中五味杂陈,首先想谈谈它的叙事风格。作者的笔触极其细腻,尤其在描绘人物内心世界时,简直像拿着一把锋利而又柔和的手术刀,精准地剖析着每一个细微的情绪波动。我印象最深的是对主人公童年记忆的追溯,那些片段并非线性铺陈,而是像散落的珍珠,通过气味、光影甚至是某一瞬间的对白,被重新串联起来。这种非线性的叙事手法,初读时略显晦涩,需要读者极大的专注力去跟上作者的思维跳跃,但一旦进入 그 节奏,便能感受到一种深邃的美感——它模仿了我们真实记忆的运作方式,充满了回声和迷雾。书中大量运用了象征和隐喻,比如反复出现的“褪色的丝绒”和“潮湿的钟声”,它们并非直接解释情感,而是搭建起一个情感的迷宫,让读者自己去探索。这种对语言的极致雕琢,使得阅读过程更像是一种智力上的探险,而不是单纯的故事消费。我必须承认,对于追求快节奏、情节驱动的读者来说,这本书可能会显得有些缓慢和晦涩,但如果你愿意沉浸其中,去品味那些字里行间流淌出的、近乎仪式感的文字韵律,你会发现它提供的精神回馈是极其丰厚的。
这本书的语言节奏,用一个词来形容就是“迟滞而华丽”。它的句子往往很长,充满了复杂的从句和大量的形容词堆砌,但这种堆砌不是为了炫技,而是为了精确捕捉那种流淌缓慢的情感状态。你可以从中读出明显的古典主义的影子,仿佛作者在用一种近乎维多利亚时代作家的庄重感,去书写现代人的疏离与焦虑。我特别注意到,作者对于环境的描绘,总会不经意地折射出人物的内心状态,例如,当主人公陷入自我怀疑时,窗外的天空总是呈现出一种“铅灰色的均匀感”,这种同步性处理得极为高明。这本书的阅读门槛确实不低,它需要耐心去梳理那些长句的逻辑骨架,去抵抗其间看似多余的修饰。但一旦你适应了这种古典的、慢节奏的呼吸方式,你会发现,那些原本可能被快节奏叙事忽略掉的细微的心理涟漪,都被作者用琥珀般的笔触凝固了下来。它更像是一件需要细细品味的艺术品,而不是一份快速消化的信息流。
从主题的深度来看,这本书对我触动最深的是它对于“记忆的不可靠性”的探讨。作者似乎在不断提醒我们,我们所珍视的那些“感伤的”时刻,往往是经过了时间美化、甚至扭曲的版本。书中有一个章节,两位主人公对同一场雨天的回忆截然不同,一个记得阳光斑驳,一个记得泥泞不堪。作者并未判定谁对谁错,而是让这两种“真相”并存于叙事之中,暗示着记忆本身就是一种主观的文学创作。这种处理方式,让我开始反思自己过去许多自以为是的“回忆”。此外,书中对“感伤”的定义也颇为独特,它并非简单的哀伤,而是一种对逝去可能性的执着缅怀。这种情绪的基调是如此低沉,以至于你几乎能嗅到纸页上散发出的旧物气息。这本书的文学性在于它敢于直面这种情绪的“无用性”——这些感伤并不能改变现实,但却是构成我们“自我”的基石。它不是一本读完后会让你心情愉悦的书,但它绝对是一本能让你对自身情感结构产生深刻反思的书。
这本书挺烂的
这本书挺烂的
好的论文能让人思考。
分析很透彻
好的论文能让人思考。