实用色彩设计手册

实用色彩设计手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:电子工业出版社
作者:古贺惠子
出品人:
页数:182
译者:
出版时间:2006-11
价格:45.0
装帧:平装
isbn号码:9787121031496
丛书系列:
图书标签:
  • 色彩
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具体描述

爱美之心人皆有之,本书以诉诸于人类本能的“人性化色彩理论”为中心,将构思配色时必要的各种意象作为关键词,介绍配色的方法(规则)。首先,理论性地用色版确认意象描述词的特征,然后通过亲身分析着色的图解示例,达到学习实际配色的目的。此外,我们还可以充分利用随书光盘不断进行配色实践。除了能够活用并发挥书中意象描述词中的配色以外,相信还可以产生更多的配色创意。 本书网罗了色彩的功能、意象、心理效果、配色技巧和色名等最低限度的知识点,意在通过介绍基础知识使读者认识色彩,所以即使是色彩知识方面的门外汉也可以轻松读懂并掌握本书的内容。

好的,这是一本名为《数字艺术的视觉语言:从像素到情感的构建》的图书简介,内容聚焦于数字图像的理论基础、高级技巧与艺术表达,与您提供的《实用色彩设计手册》内容完全不重叠。 --- 《数字艺术的视觉语言:从像素到情感的构建》 卷首语:超越工具的边界 在信息爆炸的时代,视觉语言已成为我们理解世界、表达自我的核心媒介。数字艺术不再仅仅是软件操作的堆砌,而是一门精妙的工程学与深刻的人文哲学的交汇点。本书《数字艺术的视觉语言:从像素到情感的构建》,旨在带领读者深入理解驱动当代数字创作的底层逻辑、高级技术流程以及如何运用这些技术去构建真正具有穿透力和感染力的视觉叙事。我们关注的焦点,是如何将冰冷的二进制代码转化为富有温度和意义的艺术体验。 本书并非一本基础的软件教程,它假设读者已具备一定的数字创作经验,并渴望突破现有瓶颈,从“会用”工具迈向“驾驭”媒介的境界。我们深入探讨的不是“如何调色”,而是“为何选择这种光影分布来营造特定的心理暗示”。 --- 第一篇:底层逻辑——像素的物理与感知重构 (约400字) 本篇是理解数字图像的基石,我们将从物理学和人眼生理学的角度,解构数字视觉的本质。 1.1 光的本源与数字采样理论 我们将详细剖析光线在不同介质中的行为,并将其与数字成像过程中的采样、量化过程进行对比。重点探讨傅里叶分析在图像重建中的应用,理解高频细节与低频结构是如何被编码和解码的。这不仅关乎清晰度,更关乎我们在感知上如何“填补”信息。 1.2 位深与动态范围的陷阱 本书将超越“8位、16位”的简单概念,深入研究位深与动态范围对极端高光和深影区域信息保留的实际影响。我们将分析 HDR (高动态范围) 技术背后的数学模型,以及 LDR (低动态范围) 图像在色彩映射(Tone Mapping)过程中信息丢失的不可逆性,并探讨如何通过“感知线性”的工作流程来最小化这种损失。 1.3 空间频率与视觉错觉的工程学 本章侧重于空间频率域的分析。通过理解人眼对不同空间频率(细节、纹理、轮廓)的敏感度差异(如 MTF 曲线的简化应用),我们可以设计出更符合视觉认知的锐化、降噪策略。我们还会解析几种经典的视觉错觉(如马赫带、同时对比)在数字显示设备上的物理成因,指导创作者如何利用或规避这些效应。 --- 第二篇:高级结构——形态、空间与运动的抽象表达 (约550字) 数字艺术的魅力在于其对现实世界形态的自由重塑。本篇聚焦于如何构建复杂的、有逻辑的视觉结构。 2.1 拓扑学在数字构图中的应用 传统的构图法则(三分法、黄金分割)只是起点。本篇引入拓扑学概念,探讨视觉元素之间的连接性、封闭性与渗透性。分析如何通过非欧几里得几何的原理,在二维平面上创造出多维度的空间暗示,以及如何运用“奇异点”来引导观众视线,建立稳定的视觉流。 2.2 复杂曲面与程序化形态生成 我们将深入研究细分曲面算法(Subdivision Surfaces)背后的数学原理,如 Catmull-Clark 算法如何平滑网格。更进一步,我们将探讨分形几何在生成有机纹理和复杂环境时的应用。这部分内容侧重于如何通过迭代函数系统(IFS)和L-系统,创建出自然界中难以手动建模的结构细节。 2.3 时间维度下的空间解构:动画原理的静止应用 即使是静态图像,也应蕴含运动的潜力。我们剖析时间轴上的运动模糊(Motion Blur)在静态渲染中的模拟技术,这如何影响我们对速度和距离的感知。同时,我们将讨论动态预演(Previsualization)的思维模式,如何用“连续帧”的视角去审视单张图片的节奏感和动势。 --- 第三篇:叙事深度——材料感、环境与情感的耦合 (约550字) 最终的艺术目标是将技术转化为情感共鸣。本篇探讨如何赋予数字作品“质感”和“灵魂”。 3.1 物质性的模拟:从微观到宏观的纹理构建 我们不再讨论使用预设笔刷,而是深入研究PBR(基于物理的渲染)流程的核心。重点解析“法线贴图的生成逻辑”、“粗糙度(Roughness)与各向异性(Anisotropy)的物理意义”,以及这些参数如何共同决定了光线与表面材料的相互作用。我们将展示如何“反向工程”现实世界中的材料特性,并精确地在数字空间中重现其微观结构。 3.2 环境光场与心理氛围的调控 光影的分布远比亮度值本身更重要。本章专注于间接照明(Global Illumination)的原理,特别是光线弹射(Bounces)对场景整体氛围的塑造。我们将分析不同环境光照模型(如晴空、阴天、室内钨丝灯)在心理学上引发的潜意识反应,并指导读者如何通过精确控制环境遮蔽(Ambient Occlusion)的衰减曲线,来增强场景的深度和重量感。 3.3 视觉语言的语法:信息密度与留白的情感张力 本书的终章回归到叙事的核心——信息的传达效率。我们将运用信息论的观点来审视构图:哪些元素是必须的冗余(建立真实感),哪些是需要去除的噪声(保持焦点)。重点讨论“留白”的真正价值:它不是“没有内容”,而是主动“延迟”信息传递的区域,用以建立观众的情绪缓冲带和二次解读空间。通过分析大师作品的信息层次结构,读者将学会如何精确控制观众的认知负荷,使最终作品的冲击力达到最大化。 --- 结语: 《数字艺术的视觉语言》是一场关于认知、物理与美学的深度对话。它提供的是一套分析和构建复杂视觉系统的框架,而非即时的操作指南。掌握这些底层原理,才能真正成为数字时代的视觉建筑师。

作者简介

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读后感

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用户评价

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我是一名广告创意人,深知色彩在吸引眼球、传递信息方面的强大力量。我一直在寻找一本能够帮助我掌握色彩的创意运用,并且能够指导我进行有效色彩沟通的书籍。《实用色彩设计手册》在这方面给我带来了巨大的价值。书中关于“色彩的象征意义与文化解读”、“如何创造具有冲击力的色彩组合”等章节,为我提供了丰富的创意素材和方法论。我尝试将书中的一些色彩创意运用到我的广告方案中,通过大胆而精准的色彩搭配,成功地提升了广告的视觉吸引力和信息传递效率,为客户带来了更好的营销效果。

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我是一名游戏美术设计师,色彩在游戏世界中扮演着至关重要的角色,它直接影响到玩家的沉浸感和情感体验。我一直在寻找一本能够帮助我理解游戏美术中色彩运用的书籍。《实用色彩设计手册》在这方面给了我很多灵感。书中关于“色彩与叙事”、“色彩与心理暗示”等章节,让我对如何通过色彩来塑造游戏世界观、烘托剧情、引导玩家情绪有了更深入的理解。我尝试将书中的一些色彩理论运用到我的游戏场景和角色设计中,通过对色彩的精心选择和搭配,成功地营造出不同风格的游戏氛围,受到了团队成员的一致好评。

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作为一名长期从事室内设计工作的从业者,色彩的运用是我每天都要面对的课题。过去,我主要依靠经验和直觉来搭配颜色,虽然也能做出不错的效果,但总觉得在理论层面不够扎实。直到我翻阅了《实用色彩设计手册》,才发现自己在色彩理论方面还有很多需要学习和提升的空间。这本书对于色彩的科学性解释,比如色彩的三要素(色相、饱和度、明度)如何相互影响,以及不同色彩模型(RGB、CMYC、Pantone)的实际应用,都讲解得非常透彻。更重要的是,书中提供的“色彩诊断”和“风格化色彩方案”部分,给了我很多启发。我尝试将书中的一些技巧运用到我的实际项目中,比如为客户打造不同情绪的家居空间,通过色彩的冷暖、对比、协调等手法,成功营造出温馨、舒适、现代等多种氛围,收到了客户的高度赞扬。

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我是一名服装设计师,色彩的运用是我的生命线。我一直在寻找一本能够帮助我拓展色彩视野,并且提供流行趋势预测的书籍。《实用色彩设计手册》在这方面给我带来了惊喜。书中关于“色彩的流行趋势分析”、“季节性色彩搭配”等章节,让我对当下的色彩潮流有了更清晰的认识,并且学会了如何将这些潮流元素融入到我的服装设计中。更重要的是,书中关于“不同肤色人群的色彩选择”、“不同材质的色彩表现”等内容,为我提供了实用的参考,让我能够为不同客户设计出最适合他们的服装。这本书让我更加自信地驾驭色彩,创造出更具吸引力的作品。

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我是一名营销策划师,深知色彩在品牌传播中的重要性。一个成功的品牌,往往离不开其独特的色彩标识。我一直在寻找一本能够帮助我理解色彩心理学,并将其应用于品牌建设的书籍。《实用色彩设计手册》在这方面给了我极大的帮助。书中关于“品牌色彩的定位与策略”、“色彩的情感连接与记忆”等章节,为我提供了宝贵的洞察。我学会了如何根据品牌的核心价值和目标受众,选择最能传达品牌个性的色彩,并且如何通过色彩的一致性,加深消费者对品牌的印象。这本书让我更加清晰地认识到,色彩不仅仅是视觉上的吸引,更是与消费者建立情感联系的关键。

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我是一名对色彩充满好奇心的业余绘画爱好者,平时喜欢用丙烯和水彩进行创作。虽然我热爱色彩,但常常觉得自己的作品在色彩搭配上不够和谐,或者说,缺乏那种“高级感”。《实用色彩设计手册》的出现,就像为我打开了一扇新世界的大门。书中关于色彩和谐的原则,比如邻近色、互补色、三角色等,都讲得非常清晰易懂,并且配有大量精美的插图作为范例。我尤其欣赏书中“色彩的意境营造”那一章,它教我如何通过色彩来表达特定的情感和氛围,例如用低饱和度的冷色调来表现孤独和忧郁,用明亮的暖色调来传递喜悦和活力。这本书让我明白了,色彩不仅仅是颜料的堆砌,更是一种语言,一种能够触动人心的力量。

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我是一名从事产品UI/UX设计的初级设计师,在用户界面设计中,色彩的选择直接影响到用户体验和产品的整体风格。我一直在寻找一本能够提供实际指导,并且兼具理论深度的色彩设计书籍。《实用色彩设计手册》完全符合我的需求。它不仅讲解了色彩的基础知识,更深入探讨了色彩在数字产品中的应用。书中关于“信息层级与色彩”、“可访问性色彩设计”等章节,对于我们这些需要考虑用户便捷性和易用性的设计师来说,具有极高的价值。我学会了如何运用色彩来突出重要信息,引导用户操作,并且避免因色彩搭配不当而导致的用户困扰。这本书帮助我提升了设计作品的专业性和用户友好度。

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我是一名刚入行不久的平面设计师,在朋友的推荐下,我入手了这本《实用色彩设计手册》。坦白说,刚开始拿到书的时候,我并没有抱太大的期望,市面上这类书籍实在太多了,很多都充斥着理论却缺乏实践指导。但这本书,是真的让我眼前一亮。它的排版设计非常用心,不仅色彩搭配的案例丰富多样,而且每一种色彩组合都附带了详细的解读,分析了其心理学效应、适用场景以及如何通过微调达到更好的效果。我尤其喜欢书中关于“色彩的情感联想”那一章节,它用了很多生动的例子,比如为什么红色会让人感到热情和危险,蓝色会带来宁静和信任,绿色则象征着生命和自然。这对于我理解不同色彩在品牌设计、海报制作等方面的应用,提供了非常有价值的参考。

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我是一名色彩研究领域的学生,在学习过程中,我渴望找到一本能够系统性地梳理色彩知识,并且能够提供前沿研究方向的书籍。《实用色彩设计手册》在这方面给我留下了深刻的印象。书中不仅涵盖了色彩的基础理论,还涉及到色彩心理学、色彩文化、色彩趋势等多个方面,并且通过大量案例展示了色彩在不同领域的实际应用。我尤其欣赏书中关于“色彩的科学与艺术”、“未来色彩发展趋势”等内容的探讨,这为我的学术研究提供了新的视角和灵感。这本书就像一个全面的知识宝库,让我对色彩的世界有了更广阔、更深入的认识。

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作为一名摄影师,我对光影和色彩的把握有着近乎苛刻的要求。如何在照片中准确地捕捉和还原色彩,如何通过后期调色来增强照片的艺术感染力,一直是我的追求。《实用色彩设计手册》给了我很多关于色彩理论和实践的启发。书中关于“色彩的对比与平衡”、“色彩的氛围营造”等章节,让我对如何利用色彩来烘托主题、表达情绪有了更深刻的理解。我尝试将书中的色彩搭配原则运用到我的摄影作品中,无论是风景、人像还是静物,都能够通过精准的色彩运用,呈现出更具视觉冲击力和情感深度的画面。这本书让我对色彩有了更专业、更系统的认识。

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