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读后感
2018-12-24 投稿 4500字左右 同事的一篇论文发在了2018-10下半月刊 据说版面费现时为5000元 可以联合署名 北大核心、南大CSSCI，不晓得2019年的风水会怎样了。已有传闻被踢出北大核心了。南大cssci在2019年元月也会公示。 放心大胆地去投吧，中了报销版面费，且有1000元奖励
评分2018-12-24 投稿 4500字左右 同事的一篇论文发在了2018-10下半月刊 据说版面费现时为5000元 可以联合署名 北大核心、南大CSSCI，不晓得2019年的风水会怎样了。已有传闻被踢出北大核心了。南大cssci在2019年元月也会公示。 放心大胆地去投吧，中了报销版面费，且有1000元奖励
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用户评价
读完《中国书法》，我最大的感受是，原来我们身边触手可及的汉字，竟然蕴藏着如此深厚的文化底蕴和艺术价值。这本书就像一本浓缩的中国书法史，它从最古老的甲骨文、金文讲起，一直讲到近现代的书法发展，脉络清晰，内容翔实。我之前对书法的一些概念，比如“篆、隶、楷、行、草”的区分，总是模模糊糊，读了这本书之后，我才算真正搞清楚了它们各自的特点和演变过程。书中对每一类书体的介绍，都配有大量的经典碑帖拓本，并且对这些碑帖的特点、书写技法、艺术风格都进行了深入的剖析。我特别喜欢书中关于“用笔”的讲解，它不仅仅是告诉你“怎么握笔”、“怎么运笔”，更是从“迟涩”、“提按”、“顿挫”、“转折”等角度，去让你感受笔尖在纸上的力量和节奏。读到一些关于书法家创作心境的描写，比如他们如何在高压下依然保持运笔的沉着，或者在激动时笔下的奔放，都让我对书法产生了新的认识。它不仅仅是技巧，更是心境的体现。书中还对不同书家进行了详细的介绍，比如颜真卿的雄浑壮阔，柳公权的瘦硬骨感，王羲之的飘逸俊朗，这些不同的风格，在我脑海里勾勒出了一个个鲜活的艺术形象。我最欣赏的是，这本书并没有将书法“神化”，而是充满了对读者友好的指导，它会告诉你，即使是初学者，也可以从临摹楷书入手，并且提供了非常具体的临摹方法和注意事项。这本书让我感觉，书法不再是遥不可及的艺术，而是我们可以通过努力去亲近，去感悟的。它不仅仅是知识的传授，更是对美的引导，对中国文化的传承。
评分这本书《中国书法》带来的，不仅仅是知识的填补，更是一种精神的洗礼。我一直觉得，我们这个时代，太过于追求效率和功利，而忽略了那些能够让我们慢下来、静下来、去感受美、去体悟生活的东西。这本书，恰恰就是这样一种“慢”的艺术。它让我明白，书法不仅仅是把字写好看，它更是一种“写”的过程，是一种“道”的修行。书中对历代书法大家作品的解读，让我看到了他们是如何将对人生的感悟、对自然的敬畏，都融入到笔墨之中。比如，我读到关于怀素《草书千字文》的介绍，书中描述了他“狂草”的风格，那种纵横捭阖、恣意挥洒的气势，让我仿佛听到了狂风骤雨般的呐喊，感受到了诗人内心的激荡。而对照王羲之《兰亭集序》的温润儒雅，我又看到了文人雅士对生命平和之美的追求。这种对比，让我对中国书法所蕴含的丰富情感和精神世界有了更深的理解。书中对“笔法”的细致讲解，让我意识到，每一个简单的笔画，都蕴含着万钧之力，都经历着从无到有、从弱到强的过程。它让我开始留意生活中的线条，感受它们的力量和美感。更重要的是，这本书让我明白，书法是一种“写意”的艺术，它不仅仅是写字，更是写心。它要求作者在动笔之前，先有胸中丘壑，然后才能下笔如有神。这种“意境”的追求，让我对艺术有了更深的理解。它不仅仅是形似，更是神似，是灵魂的共鸣。这本书让我开始尝试着去“写”，去感受笔墨在纸上流淌的生命力，去体会那份宁静与专注。
评分这本书真的是一本集大成之作，我一直以来对中国书法都有着浓厚的兴趣，但苦于基础知识的匮乏，许多大师的作品和流派我总是云里雾里。直到我翻开了这本《中国书法》，才感觉像打通了任督二脉，豁然开朗。它不仅仅是一本介绍书法技法的书，更像是一位饱学之士在娓娓道来，从源远流长的汉字起源讲起，系统地梳理了篆、隶、楷、行、草五种主要书体的演变过程。每一位名家大家，从秦汉的篆隶大家，到唐朝的颜柳欧赵，再到宋朝的苏黄米蔡，甚至到明清的王铎、傅山，书中都给予了详尽的介绍，不仅有他们的生平事迹，更重要的是深入剖析了他们的书法风格、艺术成就以及对后世的影响。我尤其喜欢书中对不同书体特点的讲解，比如楷书的端庄严谨，行书的流畅飘逸，草书的奔放洒脱，以及篆隶的古朴厚重，都通过精选的碑帖拓本和名家作品，配合细致入微的文字描述，让我能够清晰地辨识出其中的差异与精髓。更让我惊喜的是，书中并没有停留在理论层面，而是提供了大量可供临摹的字帖范例，并且对临摹的要领、笔法要诀、结体技巧都进行了详细的指导，甚至还列举了常见的错误以及纠正方法，这对于像我这样的初学者来说，简直是如获至宝。我迫不及待地拿出毛笔，跟着书中的指导，一点一点地去感受每一个笔画的力度、墨色的浓淡、字体的结构，感觉自己真的在一步步接近书法的魅力。这本书的内容实在太丰富了，让我觉得每一页都充满了智慧和艺术的熏陶，我真的很难用简单的几句话来概括它的所有精彩之处，它已经成为了我书房里不可或缺的宝藏。
评分我之前一直认为，书法是一门非常高深的艺术，离我们普通人很远。但《中国书法》这本书，彻底改变了我的看法。它就像一位和蔼可亲的向导，带着我一步一步地探索书法的世界。我特别喜欢它从“汉字起源”讲起的方式，让我明白了我们现在使用的汉字，是如何一步步演变成今天的模样，这种演变本身就充满了历史的智慧和艺术的美感。书中对历代书体的介绍，不再是枯燥的定义，而是结合了大量的精美图片和详实的文字分析，让我能够清晰地分辨出篆书的古朴、隶书的雄浑、楷书的端庄、行书的流畅、草书的奔放。让我惊喜的是，书中还对一些著名的碑帖进行了详细的解读，比如《曹全碑》、《颜勤礼碑》、《蜀素帖》等等，它会分析这些碑帖的笔法特点、结构特征，甚至还会告诉你，为什么这些碑帖会成为经典。这让我不再是“看热闹”，而是真正地“看门道”。我最欣赏的是，这本书不仅仅停留在理论层面，而是给了我非常实用的指导。它会告诉你，如何握笔，如何调墨，如何选择毛笔，如何练习基本笔画，甚至是如何进行临摹。这些非常细节的指导，让我觉得，书法并不是高不可攀，而是可以通过努力去掌握的。我经常会按照书中的指导，在家里的书桌前，铺开宣纸，认真地临摹。当我看到自己写出的字，虽然还很稚嫩，但却比以前有了明显的进步时，那种成就感是难以言喻的。这本书让我明白了，学习书法，不仅仅是学习一种技能，更是一种耐心的培养，一种对美的追求，一种对传统文化的传承。它让我觉得，我的生活，也因此变得更加有质感了。
评分这本书的魅力，在于它能够让你在不知不觉中，沉浸在书法的海洋里，然后被它深深地吸引。我之前对书法一直是个“门外汉”，看到那些漂亮的书法作品，总是觉得“好厉害”，但却不知道好在哪里。这本书就像一位耐心的老师，它从最基础的汉字结构开始，一点点地为你剖析其中的奥秘。比如，它会告诉你，为什么楷书的“人”字，撇捺要舒展，而“口”字旁要收敛，为什么行书的“月”字，可以变化多端。它不仅仅是告诉你“是什么”，更会告诉你“为什么”。让我印象深刻的是，书中对“笔法”的讲解，它将复杂的笔画拆解成最基本的点、横、竖、撇、捺，然后详细地讲解了起笔、行笔、收笔的过程，以及不同笔画之间的连接和转换。它还会告诉你，不同的毛笔，不同的墨，不同的纸，都会对书写产生怎样的影响，这些细节的讲解，让整个书法变得更加生动和具体。我尤其喜欢书中对历代书法家“风格”的分析，它不会仅仅罗列他们的作品，而是深入地去挖掘他们风格的形成原因，是受到社会环境的影响，还是个人性情的体现，或者是某种哲学思想的渗透。读到这些内容，我感觉自己不仅仅是在学习书法，更是在学习历史，学习文化，学习哲学。书中还提供了大量的精选碑帖拓本，这些拓本不仅仅是图片，更是作者用心挑选出来的，能够最好地说明书中讲解的每一个要点。我经常会对着图片，反复地临摹，去体会每一个笔画的力度和墨色的变化，感觉自己离书法的精髓越来越近。这本书让我明白，书法是一种活的艺术，它不仅仅是静态的展示，更是动态的创作，是作者情感和生命力的表达。
评分这本书《中国书法》所呈现的，不仅仅是字的点画、结构、章法，更是一种跨越千年的生命力和智慧。我一直对中国传统文化充满敬意，而书法，无疑是中国文化中最具代表性的符号之一。读这本书，就像在阅读一部流动的中国历史，每一个朝代，每一个书家，都如同璀璨的星辰，闪耀在历史的长河中。我特别喜欢书中对于“书写情怀”的阐述。它不仅仅是告诉你“怎么写”，更是在引导你去“感受写”，去体会书家在创作时的心境，他们是如何将内心的情感、对自然的感悟，甚至是他们的人生哲学，都融入到笔墨之中。比如，当读到关于颜真卿《祭侄文稿》的介绍时，我能够感受到他失去亲人的悲痛，以及在那种悲痛中依然不屈的民族气节，那笔下的每一个字，都仿佛在诉说着一个时代的悲伤与力量。再如，读到关于苏轼《寒食帖》的潇洒不羁，又让我看到了他在仕途坎坷中的豁达与超然。这种对书家情感世界的深入挖掘，让我觉得，书法不仅仅是艺术，更是人性的展现。书中对不同书家风格的辨析，也让我大开眼界。它让我明白，同是楷书，颜真卿的雄浑与柳公权的瘦硬有何不同；同是行书，王羲之的飘逸与赵孟頫的秀丽又有何区别。这种细致的辨析，让我对书法的美有了更深的认识。我最佩服的是，这本书在介绍书法理论的同时，也充满了对读者的鼓励，它让我觉得，即使是初学者，也可以通过勤奋的练习，逐渐领悟书法的奥秘。它不仅仅是一本教材，更是一本激励我不断前进的指南。
评分这本《中国书法》带给我的震撼，是那种潜移默化的、深入骨髓的。我一直觉得书法不仅仅是写字，它是一种文化、一种精神、一种生活的态度。这本书恰恰捕捉到了这一点，它没有把书法仅仅当作一种技能来传授，而是将它置于中国数千年的历史长河中，去审视它的发展与演变，去理解它所承载的时代精神和人文情怀。书中对历代书风的梳理，就像是在为我打开了一扇扇尘封已久的门，让我得以窥见不同时代人们的精神面貌和审美追求。比如，在讲解汉代隶书时，书中描绘了那种古朴、雄浑、带有石刻印记的风格，让我联想到那个时代的社会气息；而在谈到唐代楷书时，颜真卿的雄浑大气、柳公权的严谨瘦硬，又让我感受到了那个盛世王朝的勃勃生机。书中对这些书体和书家的介绍，并不是枯燥的罗列，而是充满了人文关怀，它让我明白，每一个书法家都不仅仅是技艺的传承者，更是时代的记录者和精神的表达者。我特别欣赏书中对“书写性”的强调，它不仅仅是告诉我们怎么写得像，更重要的是引导我们去理解笔墨的运动轨迹中蕴含的情感和生命力。我读到一些关于书法家创作心境的描述，关于他们如何将内心的情感、对自然的感悟，乃至对人生的思考，都融入到笔尖的起伏之中，这让我对书法的理解上升到了一个新的高度。它不再是简单的模仿，而是与古人进行一场跨越时空的对话，去感受他们曾经的喜怒哀乐，去体味他们笔下的千年风骨。这本书让我意识到，真正的书法，是“写我心中之意”，是“我手写我心”，它不仅仅是技巧的展现，更是个体生命体验的表达。
评分这本书，在我看来，是一部关于“时间”与“生命”的艺术史诗。我一直觉得，汉字本身就承载着历史的厚重感，而书法，则是将这种历史感以最直接、最生动的方式呈现出来。当我翻开《中国书法》，我仿佛置身于一条时间的长河，从远古的图腾符号，到现代的笔墨丹青，我都能感受到那份绵延不绝的生命力。书中对历代书法名家的梳理，让我认识到，每一位伟大的书家，都不是凭空出现的，他们的艺术成就，都与他们的时代、他们的经历、他们的性情息息相关。我特别喜欢书中对“笔势”的讲解，它不仅仅是告诉你如何用笔，更是让你去感受笔尖在运动中的力量、速度、节奏和变化。这种“笔势”，就像是书家生命的律动，是他们内心情感的直接表达。我读到书中对“飞白”的描述，那种若隐若现、似断非断的笔触，仿佛看到了生命的呼吸，看到了时光的流逝。它让我明白，书法的美，不仅仅在于墨迹的浓淡，更在于笔画中的“空”。再者，书中对“意境”的探讨，更是将书法提升到了哲学的高度。它不仅仅是写字，更是写一种“气”，写一种“神”，写一种“道”。当一幅书法作品能够引发观者的联想，让他们感受到作者所要传达的情感和意境时，那才是真正的艺术。这本书让我明白，书法不仅仅是书写，更是对生命的感悟，对世界的理解，对自我的表达。它让我开始重新审视我周围的世界，用一种更“书写”的眼光去观察。
评分说实话，我一开始对这本书并没有抱有多大的期待，我之前也看过一些零散的书法入门资料，但总觉得不够系统，也提不起太大的兴趣。然而，《中国书法》彻底颠覆了我的看法。这本书的编排设计非常巧妙，它从最基础的汉字演变讲起，循序渐进，一点点地引导读者进入书法的世界。我最喜欢的是它对于“笔法”的讲解，很多其他的书可能只是简单地介绍一下“横、竖、撇、捺”，但这本书则把“永字八法”讲得深入浅出，并且结合了大量不同书体、不同书家的范例，让你不仅仅知道“怎么写”，更知道“为什么这么写”。它会告诉你，为什么同样的“横”，在篆书里要显得厚重，在楷书里要显得挺拔，在行书里又可以飘逸。书中对“结构”的分析也十分到位，它会讲解字的重心、疏密、呼应，让你明白每一个字不仅仅是一个个笔画的简单组合，而是一个有生命的整体，需要有合理的比例和协调的姿态。我特别喜欢书里对“章法”的阐述，它不仅仅是告诉你如何安排字与字、行与行之间的关系，更是从整体的视觉效果、情感的传递、意境的营造等方面来阐述，这让我意识到，书法作品的整体美感，和局部的美感一样重要。我读到关于历代书法家如何处理行气、如何形成独特的风格的段落，感觉像是在学习一门高深的艺术理论。而且，书中还配有大量精美的图片，这些图片不仅仅是展示作品，更是精心挑选的，能够很好地佐证文字的讲解。我经常会花很长时间去对照文字和图片，去体会书家在运笔时可能的心境，去想象他们是如何在宣纸上挥洒自如的。这本书让我明白了，书法是一门需要“眼高手低”，更需要“心领神会”的艺术，而这本书，恰恰能帮助我一步步地达到这个境界。
评分作为一名对传统文化情有独钟的普通读者，我必须说，《中国书法》这本书，给我带来的阅读体验是前所未有的。它不仅仅是一本关于笔墨纸砚的书，更是一扇让我能够穿越时空，与中国古代的文人雅士进行心灵交流的窗口。书中对历代书法名家的介绍，并非是简单的生平介绍，而是深入到他们的人格魅力、艺术理念，甚至是他们所处的社会历史背景。当我读到王羲之“永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集……”的文字，结合书中对《兰亭集序》的精细解读，我仿佛能看到那个阳光明媚的下午，文人们饮酒赋诗，畅谈人生的场景，而《兰亭集序》的行云流水，正是他们当时心境最真实的写照。书中对于不同书体风格的演变，以及各个时期代表性书家的独特贡献，都进行了详尽的论述。我能清晰地感受到，从篆书的古拙朴茂，到隶书的开张雄浑，再到楷书的严谨典雅，以及行草的奔放自由，每一种书体都凝聚着那个时代的审美风尚和文化精神。特别令我着迷的是，书中对于“神韵”和“气韵”的解读，它不再是冰冷的技巧讲解，而是充满了哲学意味的探讨。它告诉我们，书法的美，不仅仅在于笔画的粗细、墨色的浓淡，更在于笔墨之间流淌出的生命力，在于字里行间所蕴含的作者的情感和精神气质。我读到书中关于“力透纸背”、“入木三分”的描述，虽然我暂时还无法做到，但通过书中细致的讲解，我仿佛能够“看见”那种力量，感受到那种震撼。这本书让我明白，书法不仅仅是一种技能，更是一种修身养性的方式，是一种与自然、与自我对话的途径。它让我对中国传统文化的理解，又上了一个新的台阶。
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