美学论著初编(上、下册)

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出版者:上海文艺出版社
作者:蔡仪
出品人:
页数:980
译者:
出版时间:1982-12
价格:3.00元/4.96元
装帧:平装/精装
isbn号码:
丛书系列:
图书标签:
  • 美学
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  • 美学
  • 哲学
  • 艺术理论
  • 西方美学
  • 启蒙运动
  • 康德
  • 判断力
  • 审美经验
  • 古典美学
  • 形而上学
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具体描述

艺术的边界与回响:一部跨越时空的西方美学思想史 图书名称: 艺术的边界与回响:一部跨越时空的西方美学思想史 作者: [此处可虚构一位资深学者姓名,例如:文渊 著] 出版社: [此处可虚构一家专业出版社名称,例如:鸿儒学林出版社] --- 内容提要: 本书并非对某个特定领域或断代美学理论的深度挖掘,而是一部旨在勾勒西方美学思想宏大图景的通史性著作。它以时间为经,以核心议题为纬,系统梳理了从古希腊哲学奠基到后现代思潮涌动的两千多年间,西方思想家们如何探究“美”、“艺术”、“感性”与“理性”之间的复杂关系。 全书不拘泥于单纯的理论罗列,而是着重分析了不同历史语境下,美学思想如何与形而上学、伦理学、政治学乃至自然科学相互渗透、相互塑造的过程。它探讨了美学概念在不同历史阶段的权力结构、社会功能以及主体性演变中的关键作用,力求展现美学从一种对“善”的附属品,逐步成长为一门独立而复杂学科的艰难历程。 第一卷:感性之源与理性之光——古典奠基与中世纪的沉潜(约500字) 本卷聚焦于西方美学思想的源头活水。我们从柏拉图的“相论”与“模仿说”出发,剖析了古希腊人如何将“美”置于“真”与“善”的至高地位,揭示了早期美学中强烈的形而上学色彩。随后,对亚里士多德《诗学》的重构性解读成为关键篇章,重点阐释了“技艺”(Techne)的初步自主性,以及“净化”(Catharsis)概念在情感处理上的里程碑意义。 中世纪时期,美学思想的焦点转向神学。本卷详细考察了早期教父学派如何吸收和改造新柏拉图主义,将美学维度纳入对上帝的赞颂体系中。我们深入探讨了圣奥古斯丁对“内在之光”的阐释,以及托马斯·阿奎那对亚里士多德哲学的基督教化整合,尤其关注“和谐”(Concordia)与“比例”(Proportio)在神圣秩序建构中的作用。此阶段,艺术的价值主要服务于教化与启示,感性经验的合法性受到了审慎的对待。 第二卷:主体觉醒与审美判断的建立(约500字) 文艺复兴与启蒙运动标志着美学主体性的崛起。本卷首先梳理了人文主义对古典美学的复兴,以及这一时期艺术家地位的提升,探讨了达·芬奇和阿尔伯蒂等人如何从经验层面论证美的法则性。 随后的重点转向十七、十八世纪,这是西方美学理论体系最终成型的关键阶段。我们细致分析了笛卡尔的理性主义对感性经验的压制,以及洛克对感官经验的经验主义描述,为后续的审美判断理论奠定了基础。本书着重以休谟对“趣味”(Taste)的社会性考察,和康德《判断力批判》中对“无利害的愉悦”与“普遍性”的辩证建构为核心。康德理论不仅确立了审美判断的独立地位,更将审美体验置于人类自由意志的关涉之中,使“审美”从描述性范畴升华为规范性哲学议题。 第三卷:浪漫的激情与现代性的困境(约500字) 进入十九世纪,对理性至上的反思催生了浪漫主义的爆发。本卷将集中探讨浪漫主义者对“无限”、“天才”、“象征”和“意象”的强调,以及他们如何试图将艺术从古典的和谐规范中解放出来,使其成为表达个体内心深处激情和直觉的唯一途径。 随着工业化和资产阶级文化的成熟,美学开始关注现实的复杂性与冲突。本卷随后转向现实主义和自然主义对“真实再现”的哲学探讨,并深入分析了尼采对古典酒神精神与日神精神的划分,及其对西方传统价值体系的颠覆性批判。最后,本卷简要引入了早期现代主义(如象征主义、印象派)对媒介特性(如光影、色彩本身)的关注,为进入二十世纪的激进变革埋下伏笔。 总结: 本书旨在提供一个清晰的脉络,让读者理解西方美学思想是如何从对宇宙秩序的模仿,一步步转向对人类主体经验的审视,最终在现代性危机中探寻艺术的本质与未来。它是一部旨在梳理概念流变、揭示思想关联的工具书,也是一部激发读者重新审视自身审美经验的学术性读物。

作者简介

蔡仪(1906-1992) 美学家。长沙府攸县人,长沙长郡中学毕业。1925年入北京大学预科,1929年赴日本,先后就读于东京高等师范学校、九州帝国大学。1937年回国,在长沙、重庆等地从事抗日宣传工作。1941年起从事文艺理论和美学研究,1945年加入共产党。曾编辑《青年知识月刊》,任教于上海大夏大学、华北大学等校。中华人民共和国成立后,历任中央美术学院教授、中国科学院文学研究所研究员等,是中国美协副会长。著有《美学论著初编》、《新艺美学》、《美学原理》、《中国文学史讲话》等。

目录信息

读后感

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用户评价

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《美学论著初编(上、下册)》在我手中,宛如一本珍贵的地图,指引着我在浩瀚的艺术海洋中航行。我一直对那些能够触动灵魂深处的美术作品感到着迷,却常常因为缺乏理论的指导而感到力不从心,无法深入理解其精髓。这本书则恰恰弥补了我的这一遗憾。作者在阐述美学理论时,旁征博引,将古今中外的众多艺术流派、代表人物的作品信手拈来,用通俗易懂的语言进行解读。我尤其喜欢其中对“意境”的深入剖析,这在中国传统绘画和诗歌中是一个非常核心的概念,却往往难以用言语完全表达。作者通过大量的实例,将抽象的“意境”具象化,让我豁然开朗,原来那些朦胧的美,那些留白处的韵味,才是艺术最迷人的地方。此外,书中对“真善美”之间关系的探讨,也引发了我深刻的思考。在追求美的过程中,是否必然要与真理和善良相结合?或者说,真正的美,本身就蕴含着真与善的品质?这些问题,在阅读过程中,不断地在我脑海中激荡,驱使我主动去思考,去求索。

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《美学论著初编(上、下册)》在我看来,是一部连接古今、融汇中西的杰作。在阅读这本书的过程中,我感受到了作者对于美学研究的深度和广度。我特别欣赏书中对中国古典美学思想的梳理,比如“意境”、“留白”等概念的阐释,让我对中国传统艺术有了更深刻的理解。同时,书中对西方现代美学理论的介绍,也让我看到了不同文化背景下,人类对于美的不同追求和思考。我一直觉得,艺术创作和审美体验,是人类精神生活中非常重要的组成部分,而这本书,恰恰为我提供了一个宏观的框架,让我能够更系统地去认识和理解艺术的价值。我尤其喜欢书中关于“美的相对性”的讨论,这让我不再执着于固定的审美标准,而是能够以更包容的心态去接纳和欣赏不同形式的美。

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当《美学论著初编(上、下册)》静静地躺在书桌上,我内心涌起的是一种久违的期待。我一直认为,对美的探寻,不仅仅是对艺术品的解读,更是对生活本质的体悟。这本书的书名本身就带着一种厚重感,仿佛预示着一次深入人心的思想之旅。我尤其期待它能为我解答那些在日常生活中不自觉触动我的瞬间——一抹夕阳染红天际时的壮丽,一段旋律勾起心底柔软的回忆,抑或是一件设计精巧的器物带来的愉悦。我希望能从这些论著中找到理论的支撑,理解为何某些事物能引发我们如此强烈的情感共鸣,又为何有些事物会让我们感到不适或平淡。我希望作者能带领我穿越纷繁复杂的艺术现象,抵达那些恒久的美学原则。更重要的是,我希望这本书能帮助我提升自身的审美能力,让我不再只是一个被动接受美的观众,而是能更主动地去发现美、创造美,甚至在平凡的生活中,也能以一种更具审美的视角去体验和解读。我期待它能打开我的视野,让我看到一个更加丰富多彩、充满意义的世界。这本书,在我看来,不仅仅是一部学术著作,更是一把开启内心通往更高层次感知的钥匙。

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拿到《美学论著初编(上、下册)》后,我抱着一种学习的心态去阅读。我原本以为,这会是一本充满艰深理论的书籍,但事实却远远超出了我的预期。作者的文字功底深厚,将一些复杂的美学概念,通过生动形象的语言进行阐释,让我觉得阅读过程本身就是一种享受。我尤其被书中关于“形式美”与“情感美”的辩证统一的论述所吸引。我一直觉得,一件东西只有外观漂亮,才能称之为美,但这本书让我认识到,内在的情感和意义,同样是构成美的不可或缺的元素。例如,书中对一首老歌的分析,让我意识到,那份流淌在旋律中的淡淡忧伤,和那些回忆中的片段,共同构成了它在我心中的独特美感。这种将抽象理论与个人情感体验相结合的解读方式,让我感觉这本书与我的生活如此贴近,让我能够从中获得 real-time 的启发。

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收到《美学论著初编(上、下册)》的时候,我满怀期待,希望它能为我打开一扇通往更广阔美学世界的大门。读完之后,我欣喜地发现,我的期待得到了远远的满足。这本书的结构严谨,内容丰富,从美学的基本概念出发,层层深入,探讨了美在不同艺术形式中的体现,以及美学与哲学、心理学、社会学等学科的关联。我尤其赞赏作者在书中对“趣味”和“风格”的探讨。我一直对那些能够长久流传的经典艺术作品感到好奇,它们为何能够经受住时间的考验,而获得永恒的生命力?这本书对此提供了很有价值的见解。它让我明白,真正的美,不仅仅是短暂的感官愉悦,更是蕴含着深刻的文化内涵和独特的人文精神。这本书,让我对“美”有了更深的敬畏,也让我对艺术创作有了更深的理解。

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《美学论著初编(上、下册)》是一本让我眼前一亮的著作。在阅读之前,我总觉得美学是一门非常抽象和枯燥的学科,离我的生活很远。然而,这本书却以其独特的视角和深入浅出的讲解,让我对美学产生了浓厚的兴趣。我特别喜欢书中关于“形式逻辑”与“情感逻辑”的对比分析,这让我意识到,我们对美的感知,往往是理性和感性交织的结果。很多时候,一件艺术品之所以能打动我,不仅仅是因为它的外在形态,更是因为它所传达出的某种情感共鸣。书中对不同艺术形式的比较研究,也让我受益匪浅,比如,同样是表现“忧伤”这一主题,绘画、音乐、文学是如何通过各自独特的语言来表达的,它们之间又有哪些共通之处?这种跨媒介的分析,极大地拓展了我的艺术视野,让我能从更宏观的层面去理解艺术的魅力。读完这本书,我感觉自己对艺术的理解不再是碎片化的,而是有了一个更系统、更深刻的认识。

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《美学论著初编(上、下册)》是一部真正意义上的“思想之书”。它不像很多理论著作那样,仅仅停留在概念的堆砌和概念的阐释。这本书最让我着迷的是,作者在探讨抽象的美学原理时,总是能够巧妙地将其与具体的艺术实践相结合。我曾经对一些现代艺术作品感到困惑,不理解它们为何能够被称为“艺术”,甚至觉得它们“丑陋”。但是,在阅读了书中关于“反美学”、“解构主义”等章节后,我开始重新审视这些作品。我了解到,有时候,艺术的价值恰恰在于其对传统审美的挑战和颠覆。作者并没有强迫我接受这些“反美学”的观点,而是引导我去理解它们产生的时代背景和文化语境。这种开放的、包容的学术态度,让我感到非常受用。我开始明白,美学并非一套僵化的标准,而是一个不断发展、不断演变的动态过程。

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迫不及待地翻开了《美学论著初编(上、下册)》,字里行间流淌出的并非冰冷的学术术语,而是作者对“美”这一古老命题孜孜不倦的探索与思考。从开篇的宏大叙事,到后续细致入微的案例分析,我仿佛被邀请进入了一个由思想构建的巨大迷宫,每一个转角都可能遇见意想不到的启示。我对书中关于“形式美”与“内容美”的辩证关系尤为感兴趣,长期以来,我总是在纠结于一件艺术作品是单纯的视觉享受,还是其背后所蕴含的思想情感更为重要。这本书似乎提供了一个新的视角,它不强制我们选择,而是引导我们去理解,形式如何承载内容,内容又如何通过形式得以升华。书中对不同时代、不同文化背景下美学观念的梳理,也让我大开眼界,原来我们当下所认为的“美”,只是历史长河中的一个浪花。我开始重新审视自己过往的审美偏好,思考它们是如何形成的,是否受到了社会文化、时代潮流的潜移默化。这种对自身审美根源的追溯,本身就是一次深刻的自我认知。这本书,让我觉得,美学并非遥不可及,而是与我们的生活息息相关,与我们的内心深处紧密相连。

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当我终于合上《美学论著初编(上、下册)》的最后一页,一种充实而又略带怅惘的情绪涌上心头。怅惘的是,我似乎刚刚结束了一场精彩绝伦的思想旅行,而充实则源于我在旅途中获得的无数宝贵财富。我一直认为,审美能力是区分一个人是否“有品味”的重要标准,但这本书却让我明白,这“品味”并非与生俱来,而是可以通过学习和培养的。书中关于“审美移情”的论述,让我对如何理解艺术作品中的情感表达有了更深的认识。我不再仅仅是“看”一件作品,而是尝试去“感受”作者想要传达的情绪,去“代入”作品中的场景。这种“共情”式的阅读体验,让我在面对那些宏大的历史画作,或是充满悲悯的文学作品时,能够更加深刻地体会其中蕴含的人文关怀。这本书,就像一位循循善诱的良师,它没有给我答案,而是教会了我如何去寻找答案,如何去构建属于自己的审美认知体系。

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坦白说,在拿起《美学论著初编(上、下册)》之前,我对“美学”这个词的理解,停留在比较表面的层面,认为它不过是对艺术品的评价和鉴赏。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是在谈论艺术,更是在探讨人类感知世界、理解世界的一种根本方式。我尤其欣赏作者在书中对“主观美”与“客观美”的界定,以及它们之间如何相互作用的论述。这让我明白,我们对美的感受,既有生理和心理层面的普遍性,也深受个人经历、文化背景的影响。书中的一些例子,比如对自然风光、建筑设计、甚至是日常用品的分析,都让我看到了美学无处不在的身影。它不再是高高在上的哲学理论,而是渗透在我们生活点滴之中。我开始尝试着用书中提出的观点去观察我周围的世界,发现在那些曾经被我忽略的细节中,也蕴藏着令人惊喜的美。这种“发现美”的能力,让我感到生活更加充实,也更加有趣。

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事实证明,年代太过久远的此类理论书籍也许更适合收藏。老旧意识形态痕迹太重。

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经典的美学理论论著,值得永久收藏!~~

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事实证明,年代太过久远的此类理论书籍也许更适合收藏。老旧意识形态痕迹太重。

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事实证明,年代太过久远的此类理论书籍也许更适合收藏。老旧意识形态痕迹太重。

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《新美学》作为理论和逻辑的美学基础训练来阅读

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